기계론 모델

글자 그대로 기계의 메타포에 바탕을 둔 것으로 인간의 행위를 기계속에서 일어나는 과정으로 보며 인과관계로 설명되는 요소의 집합으로 이해

유기체모델

생물 유기체의 메타포에 바탕을 두고 인간의 행위를 유기체에 내재하는 과정으로 비유

들려주기 모델

이야기의 메타포에 바탕을 둔 모델 이야기는 여러 요인이 상호관계를 맺으며 의미 있는 전체를 스스로 드러내며 여러요인이 서로 의미를 부여하도록 이끌기 때문에 이야기 구조 속에서 하나가 됩니다

들려주기모델에서 인간의 삶은 이야기로 비유로 하며 이런 비유는 기계론 모델이나 유기체모델에서 그려진 관계보다 훨씬 복잡해집니다

비더스호벤은 발달의 세가지 모델로 들려주기모델을 적용한 다음 해석학적 방법이 유효하지 않게 되면 유기체모델이나 기계론 모델의 도움을 얻는 식으로 접근 할 것을 주장해 왔는데 들려주기 패러다임이 큰 힘을 발휘할 것이라고 합니다

모든 인간의 마음속에는 어린이가 숨어 있고 그 어린이가 놀기를 바라고 있고 어린 시절의 기억에 의지해 쓰고 있는 것이 아닌가 내안에 있는 예전의 어린이는 지금도 여전히 내안에 살아 있고 어른이 되면서 내가 그 어린이와 분리되는 단절은 없었고 나이와 상관없이 우리안에 살아 있는 어린이 놀라고 의문을 품고 감동하는 능력을 결코 잃지 않는 어린이 상처받기 쉽고 들판에 내버려진 몸으로 고하고 위로를 구하고 희망을 품고 있는 우리의 내면인 어린이 아마 지금 우리가 가지고 느끼는 나의 문제일것이다

기억은 남모르게 잠들어 있는 보물을 안고 있다. 지나간 어린 시절의 향기와 맛과 소리를

                            - 아스트리드 린드그렌[어린이 책의 8인]중에서

심리학자는 어린이의 심리 기능 가운데 하나나 여러 요인을 들어 그것들을 인과관계의 틀에서 이론적으로 설명하지만 예술가인 작가나 화가는 어린이 하나하나의 마음을 복잡하고 모순에 가득 찬 모습 그대로 이야기하고 그린다는 것이다. 아동문학가 미하엘 엔데는 '왜 어린이를 위해 쓰는가?'라는 물음에 '모든 인간의 마음속에는 어린이가 숨어 있고, 그 어린이가 놀기를 바라고 있다.' 고 대답했다고 한다.

"나는 어린 시절의 기억에 의지해 쓰고 있는 것이 아닙니다. 내 안에 있는 예전의 어린이는 지금도 여전히 내 안에 살고 있습니다. 어른이 되면서 내가 그 어린이와 분리되는 단절은 없었습니다....... 아홉 살이든 아흔 살이든, 나이와는 상관없이 우리 안에 살아 있는 어린이. 놀라고, 의문을 품고, 감동하는 능력을 결코 잃지 않는 어린이, 상처받기 쉽고, 들판에 내버려진 몸으로 고하고, 위로를 구하고, 희망을 품고 있는 우리의 내면인 어린이." (29쪽)

어린이 문학 평론가 시미즈 마사코는 아동문학가에는 두 유형이 있다고 한다.

 하나는 남새나 느낌까지 포함해 어릴 때의 '마음속 세계지도'를 그대로 가지고 있어서, 그것이 어른의 지도와 겹쳐지고 흔들리기는 해도 별다른 노력 없이 어린이를 그릴 수 있는 유형이라고 한다. 또 하나는 인생의 선배로 자신 안에 만들어진 지도를 어린이에게 보이고 그 지도에 들어있는 어린이에게 밖에서 말을 거는 유형이다.

여기서 저자가 주목하는 유형은 앞의 유형이며 이런 유형의 작가나 화가가 그림책을 창작하는 원동력은 아직도 내부에 살고 있는 '자신의 어린이와 어린 시절'이라고 한다. 그런 작가들이 일본 어린이들에게 사랑받는다는 것이다.

유명한 거장 모리그 샌닥 역시 이렇게 말했다고 한다.

"만약 나에게 보통 사람 이상의 재능이 있다면, 그건 다른 게 아니라 다른 사람들은 잊어버린 여러 가지 것을 기억하고 있는 것일 뿐입니다. 어린 시절의 구체적인 감정, 다시 말해 소리와 감각과 이미지를 기억하고 있다는 말입니다. 다른 사람들보다 특별히 그림을 잘 그린다든지, 혹은 특별히 문장력이 있는 것은 아닙니다. 나는 그런 자기 만족은 한 번도 느껴 본 적이 없습니다."

레오 리오니는 "솔직히 어린이들을 위해서 책을 만들고 있는 것이 아닙니다. 우리 안의, 다시 말해 나 자신과 조금도 변하지 않은 내 친구들 안에서 지금도 어린이인 부분을 위해서 책을 만드는 것이 나의 진심입니다." 라고 말했다.

한스 아우쿠스토 레이는 "나는 어린이들이 무엇을 좋아하는지 잘 알고 있습니다. 내가 어렸을 때 무엇을 좋아했는지 알고 있기 때문에, 내가 어렸을 때 좋아하지 않았을 것 같은 책은 만들지 않기로 했습니다." 고 했다.

마르크 시몽은 "나는 내가 그리는 그림이 내 마음에 들면 어린이들도 틀림없이 좋아해 줄 거라고 믿고 있습니다. 내 안에 있는 어린이가 다른 어린이들과 통하니까요." 라고 말했다.

어린이 문학 평롱가 조나단 코트는 자신의 저서 [어린이 책의 8일]에서 닥터 수스나 린드그렌등을 예로 들며 "이 책에 나오는 작가들은 한결같이, 자신도 예전에는 어린이였다는 생각에서 어린이를 위해 쓰는 것이 아니라, 자신을 늘 어린이라는 생각으로 책을 쓴다는 것을 자신들의 체험으로 증명하고 있다."라고 했다고 한다.

어린이들이 오랫동안 좋아하는 그림책은 어린이 발달의 질적 전환(대부분 주변의 인간관계에서 일어나는 갈등이 불러오는 것이지만)에 관련된 에피소드를 되풀이해 그리고 있다고 한다. 시대가 다르고 문화가 달라도 그리고 부모와 자녀 관계나 나오는 주인공들이 성격이 달라도 어떤 주제는 어린이의 풍부한 표정과 함께 되풀이 되며 그려져 세대를 뛰어넘어 꾸준히 읽힌 다는 것이다.

[연기 자욱한 밤]은  그림책의 에피소드가 많은 사람들이 공유할 수 있는 이야기이고 이 소년이 현실에서 충분히 존재할수 있는 아이이고 인식할 수 있는 실재성을 가지고 있기에 많은 사람들에게 사랑을 받고 그 해의 가장 휼륭한 책에게 주는 칼데콧 상을 받았을 것이라고 이야기하고 있다. 그림책을 예로 들고 그 그림책속의 이야기와 연관성있는 학생들의 기억을 같이 담아내고 있다. 그러면서 그림책이라는 것이 결코 어린이들만을 위한다기보다는 어른속에 들어있는 즉 내 안의 어린이와 대화를 한다.  이 책은 도서관에서 빌린 책인데 절판되었다는 것이 안타깝다.