이자람과 예술의 무한변주를 듣다

예술을 들여다보는 일이 이토록 다채롭고 생생할 수 있을까. 『arte 4월호』는 예술이라는 개념이 단순히 고정된 무언가가 아니라, 시대와 사람, 감정에 따라 끊임없이 변주되는 ‘살아 있는 존재’임을 여실히 보여준다. 이번 호의 중심에 선 인물은 바로 ‘천의 얼굴’을 가진 소리꾼 이자람. 판소리의 현대화를 이끌며, 고전과 대중, 전통과 실험 사이를 자유롭게 오가는 그녀는 단순한 소리꾼이 아닌, 하나의 ‘장르’였다.

COVER STORY는 그야말로 이자람 특집판이다.
INTERVIEW에서는 창작 판소리의 개척자로서 그녀가 걸어온 길과 앞으로의 방향성이 담담하게 펼쳐진다. 국악이라는 오래된 언어로 현대의 감정을 풀어내는 그녀의 태도에는 고집이 아닌 ‘확신’이 있었다. 그녀는 전통을 지키는 것이 아니라, 전통을 ‘살려내는’ 방식으로 판소리를 말하고 있었다.

이어지는 COLUMN에서는 이자람을 향한 찬사가 쏟아진다. “이자람의 귀명창이 되어보겠소?”라는 제목의 글에서는 듣는 이로 하여금 소리의 깊이에 빠져들게 하는 그녀의 힘을 조명하고, “새로운 시대가 원하는 새로운 소리꾼”이라는 또 다른 칼럼에서는 그녀가 어떻게 시대적 감각을 예술로 번역해내는지를 설명한다. 그녀는 과거의 산물이 아닌, 철저히 현재에 뿌리내린 소리꾼이다.

MUSICALITY에서는 공연계가 왜 그녀를 짝사랑하는지를 명확히 보여준다. 극장 안팎의 경계를 허무는 그녀의 작업 방식은 예술을 ‘보는 것’에서 ‘경험하는 것’으로 확장시킨다. 또, 소리꾼 김준수가 직접 밝히는 이자람에 대한 이야기는 ‘감독’으로서의 그녀의 면모를 새롭게 부각시킨다. 동료의 시선에서 바라본 이자람은 다정하면서도 단호한 예술 리더의 모습이다.

ART SPECIAL은 깊은 울림의 색으로 가득하다.
단색화의 거장 하종현 화백에 대한 소개는 단순히 그의 작품을 분석하는 데서 그치지 않고, ‘결핍이 낳은 예술’이라는 키워드로 예술의 본질을 다시 묻는다. 하종현의 ‘접합’ 회화는 보이지 않는 것을 드러내고, 감춰진 결을 만지게 하는 힘이 있다. 또한 퐁피두 센터 전시에서는 파리의 밤 속 짙은 파랑과 마주한 순간을 담백하게 풀어낸다. 색은 빛이 되고, 빛은 감정이 된다. 이 짧은 여정은 마치 독자도 그 전시장을 거닐고 온 듯한 환상을 준다.

MUSIC SPECIAL에서는 프랑스 낭만의 향기가 흐른다.
생상스와 비제의 작품들을 중심으로 펼쳐지는 프랑스 국립 오케스트라의 무대는 봄이라는 계절과 절묘하게 어우러진다. 로맨틱하지만 결코 가볍지 않은 이들의 음악은, 독자에게 클래식이 지닌 서정성을 일깨운다. 특히 지휘자 크리스티안 머첼라루의 인터뷰는, 그가 얼마나 섬세하고 지적인 해석을 통해 음악과 하나가 되는지를 보여준다. 그의 한국 무대 데뷔는 단순한 이벤트가 아니라, 하나의 중요한 사건으로 남을 것이다.

STAGE SPECIAL은 무대를 살아 숨 쉬게 하는 이들의 이야기다.
ABT의 4월 내한 공연은 전설을 현재형으로 만나는 순간이었다. 수잔 재피와 서희의 존재만으로도 이미 무게감이 넘치지만, 이 글은 그 무대 뒤에 있는 고요한 열정을 포착해낸다. 또한 서울시발레단과 안무가 오하드 나하린의 협업작 ＜데카당스＞는 “몸으로 말하는 철학”이라 할 만하다. 춤을 잊고, 다시 깨우고, 마침내 감각의 세계로 독자를 초대하는 이 작품은 무용이 단지 아름다움의 문제가 아님을 보여준다.

마지막 LIFE & STYLE 섹션은 이 잡지의 여운을 완성시킨다.
예소연 작가의 이야기는 무겁고 거칠지만 그 안에 ‘문학이란 무엇인가’를 되묻는 힘이 있다. “좌파 아빠와 페미니스트 딸의 개판 장례식”이라는 도발적인 제목만큼이나, 그 내용은 유쾌하면서도 진지하다. 문학이 현실을 해석하는 가장 날카로운 언어라는 걸 다시 한번 느끼게 해준다. 박신양과 안현배가 함께 들여다본 에곤 실레의 이야기도 인상 깊다. 단순한 예술가 평전을 넘어, 인간 실레의 내면을 추적하는 이 탐구는 예술의 진짜 얼굴에 대한 질문을 던진다.

『arte 4월호』는 ‘소리’에서 출발해 ‘몸’, ‘빛’, ‘색’, 그리고 ‘말’까지 예술의 모든 스펙트럼을 담아낸다. 특히 이자람이라는 예술가를 중심으로 예술과 삶의 경계를 허무는 이번 호는, 단순한 감상이 아닌 ‘경험’ 그 자체였다. 예술을 사랑하는 이들에게, 그리고 아직 예술이 낯선 이들에게도, 『arte』는 문을 열어주는 안내자다. 이 한 권만으로도 삶이 조금 더 섬세해지고, 감각이 한층 더 예민해진다.

아르떼 arte (월간) : 4월 [2025]

VOL.11 [ 커버스토리 : LEE JA RAM천의 얼굴 이자람 ]

한경 아르떼 4월호, 여느 때처럼 알차게 클래식 음악, 미술, 뮤지컬, 영화 등 문화예술 전 분야의 최신 뉴스와 다채로운 의견들을 담는다.

커버스토리에서는 ‘실력 있는 젊은 소리꾼’의 표본 이자람을 다룬다. 기억 속 마냥 소녀였던 그녀가 이제 우리나라 판소리의 큰 기둥이라 할 만 하다니 판소리 분야에 대한 나의 무관심·무지와 시간의 흐름을 실감한다.

뮤지컬과 클래식 음악 공연에 열광하면서 정작 우리 것은 찾아 즐길 생각을 하지 못했다. 학교 때 교양과목 과제로 시작해 종종 보곤 했던 소리 공연에 크게 흥미를 느꼈었음에도.

‘나의 이름은 한국 판소리 역사에 아주 중요하게 남을 것이니 당신은 내가 살아 있는 동안 한 번이라도 내 작품을 직접 보는 편이 좋을 것이다’라는 이자람의 자신에 정신이 번쩍 든다. ＜사천가＞, ＜억척가＞ 등 이제 무대 위에서 볼 수 없다는 작품들, 놓쳐 버렸음이 아쉬울 따름.

이번 호에서 가장 흥미롭게 읽은 것은 성수영 기자의 그때 그 사람들, ‘호아킨 소로야’의 생애와 작품 이야기.

소로야의 그림은 좋아하고 많이 보아왔음에도, 그의 삶에 대해서는 알지 못했다. 그림에 언제나 빛이 있으니 그저 화가 자신도 밝고 천진하리라 여겼을 뿐. 어린 나이에 부모를 잃고 이모와 이모부의 따뜻한 보살핌 아래 재능을 찾고 성실하게 노력해 온 그. 후에 만난 아내 클로틸데는 소로야 마음의 안식처이자 평생의 사랑으로, 작품활동의 원동력이 되어 주었다고 한다. 훌륭한 예술가든 누구든, 사람에게는 사람을 잘 만나는 것이 중요한가보다.