우리에게 다가온 러시아 오페라 공연의 다양한 유형 중에서도 '오페라', 최근에 저도 ＜투란도트＞ 오페라를 관람해서 그런지 다양한 나라의 오페라 형태에 대해서도 궁금해졌는데요, 그 중에서도 러시아의 오페라를 책으로 알아볼 수 있는 기회가 생겼습니다. 바로 ＜우리에게 다가온 러시아 오페라＞ 책으로요! 

2020년은 한/러 수교 30년이 되는 해 이렇게 기념비적인 해를 기념해서 한양대학교 아태지역연구센터 러시아/유라시아 연구사업단은 ＜우리에게 다가온 러시아 발레＞를 펴냈고, 이어서 이번 책을 펴냈다고 합니다. 러시아 하면 또 발레 아니겠어요! ＜러시아 발레＞편도 너무 궁금해집니다.

프롤로그에서부터 역사적인 고증과 함께 러시아의 음악사를 다루고 있습니다. 러시아 음악하 하면 뺴놓을 수 없는 부분이 바로 '민족주의'인데요, 대표적인 슬라브주의 음악가들인 밀리 발라키레프, 체자르 큐이, 무소륵스키와 림스키-코르사코프, 보로딘 등 주요 인물과 그들의 대표 작품들에 대해 익혀갔습니다. 들어본 작품도 있고, 또 사뭇 생소한 음악들도 있었습니다.

연구소에서 펴낸 책이라서 그런지 러시아 오페라를 전면적으로, 또 입체적으로 다루고 있습니다. 러시아에서는 오페라가 어떻게 형성되었는지부터 목차에 나열되어 있는 다양한 오페라의 줄거리까지! 

만약 앞으로 러시아 오페라를 보러 간다면 이 책을 꼭 다시 한번 펼쳐보고, 기본 지식이나 정보들을 알고 가게 될 것 같아요:) 그런 의미에서 집에 두고 천천히 읽어나가기에 좋은 책이 아닐까합니다.

요즘 우크라니아와의 전쟁으로 인해 비난의 대상이 된 러시아, 하지만 그들의 문화유산이나 예술을 향한 열망, 그리고 구체적으로 드러난 성과에 대해선 누구나 관심을 갖고, 때로는 동경할 만한 그런 가치를 갖고 있을 것이다. 러시아 예술과 문화의 경우 어떤 형태로 발전되었으며, 상대적으로 서구 문화와는 어떤 차별성을 보이는지, 이 책을 통해 접하며 구체적으로 만나볼 수 있을 것이다. ＜우리에게 다가온 러시아 오페라＞ 사실 오페라나 뮤지컬 장르의 경우 좋아하는 분들은 깊이 있게 알지만, 대중적인 관점에서 배우기도, 그리고 접하기도 어려운 것이 사실이다.

이에 책에서는 러시아와 러시아 문화에 대한 전문성을 바탕으로 그들의 문화를 집약적으로 소개하고 있고 책을 통해 평소에도 러시아나 러시아 문화 및 예술 분야에 관심있던 분들이라면, 비교적 쉽게 배울 수 있고, 반대로 잘 모르는 분들의 경우에도 글보다는 보여지는 이미지나 작품 등을 통해 나름의 공감대를 형성할 수 있어서 책이 주는 무게감이나 전문성 또한 상당하다고 볼 수 있다. ＜우리에게 다가온 러시아 오페라＞ 사실 러시아 라는 국가는 묘한 매력과 궁금증을 유발하는 그런 국가일 것이다.

동양과 서양의 혼합적 형태를 보이고 있는 분야가 많고, 어떤 의미에서는 또 다른 서구라는 이미지가 강하지만 광활한 영토로 인해 다양한 민족과 인종이 고루 분포하고 있어서, 그들의 문화와 예술을 단면적으로 표현하기란 쉬운 일이 아닐 것이다. 그래도 러시아는 그들의 서쪽을 바탕으로 문화 예술 분야가 발전해 왔음을 알 수 있고, 서구 문명과 문화를 동경하면서도 그들의 가치나 차별성을 바탕으로 한 독특한 형태의 러시아 문화를 발전, 계승해 왔다는 점을 알게 된다. 이 책도 이런 기조를 바탕으로 한 그들의 과거와 현재상에 대해 표현하고 있으며, 특히 뮤지컬 및 오페라 분야의 경우 상대적으로 모르는 분들이 많다는 점에서도 더 괜찮게 다가오는 부분이다.

＜우리에게 다가온 러시아 오페라＞ 다양한 사상과 이념이 공존했던 그들의 역사, 그리고 사회의 모습을 통해 많은 인재들이 등장했고, 이로 인해 지금도 러시아는 정치적 복잡성을 보이고 있지만, 문화 예술 분야 만큼은 남부럽지 않은 역량과 저변을 동시에 갖고 있다는 점도 함께 접하며 체감하게 된다. 우리에게는 낯설고 멀게만 느껴질 수 있는 러시아와 러시아 문화에 관한 조언서, 이 책이 갖는 특징으로 볼 수 있고 책을 통해 러시아 오페라에 대한 이해, 혹은 러시아 문화 예술 분야의 경우 어떤 형태로 배워볼 수 있는지, 그 의미에 대해 접하며 활용해 보자.

나는 평소에 오페라가 언제 시작하게 되었는지 궁금했었다 생각보다 오페라에 대해 관련된 서적이 많이 부족했고, 많이 알지 못했던 오페라를 이해할수 있는 책이 있었으면 좋겠다고 생각했다그러다가 우연히 ‘우리에게 다가온 러시아 오페라’ 라는 책이 내 눈에 들어왔고, 목차부터 읽어나가기 시작했다

이 책은 작곡가와 음악가 시인들의 생애부터 그들이 어떻게 활동하고 연애부터 불행했던 결혼생활과 생과사 등을 다양하게 이책에 담고 있었다.특히, 오페라에만 한정된 것이 아니라, 그때 당시의 정치상황과 어떠한 인물이 통치를 하고 어떻게 오페라 라는 장르에 관심을 갖게 되었는지 이책은 폭 넓게 설명을 하고 사진을 덧붙여서 이해도를 높여 주었다.

당시 러시아의 아버지라 불리던 글린카의 공이 컸다고 한다

니콜라이 1세가 황제를 위한 삶에 직접 관람할정도로 전폭적인 지지가 있었기에성공할수 있었다 특히 국민음악가라고 불리던 글린카와 국민시인의 푸시킨

의 합작인 ‘루슬란과 류드밀라’는 러시아 전체의 발전에 크게 기여한 작품이라고 한다.무소륵 스키는 러시아의 역사와 문화를 사랑한 작곡가 이면서 독서광이었다고 한다 특히 서유럽에 음악과는 다른 음악을 담고 싶어했던 것 같다 그래서 그를 개혁적인 작곡가라고 이 책에서 말하고 있다

또한 시기또한 적절했었다 1850년대부터는 예술가들의 문화부터 정치까지 개혁과 열정을 불태우던 시기라고 한다.

‘보리스 고두 노프’는 무소륵스키 생존에 있을 때 공연히 이루어져 유일하게 완성된 작품이라고 한다.

오페라만을 소재로 썼다면 아마 이책이 어렵게 느껴졌을지 모른다.하지만, ‘우리에게 다가온 러시아 오페라’ 는  다양한 민속 음악과 전설, 서사, 관련된 역사와 지금에 이르기까지 평가등 지루하지 않게 연결을 해주어서 도움이 되어주었다.

이 책을 통해서 내가 잘 모르는 오페라에서 조금은 더 가까워졌다는 생각이 들었다. 특히 음악가와 다양한 작곡가 시인등 오페라에서 빠질수 없는 소품, 배경 배치등 여러사람이 노력해 주었기에 오페라가 빛을 발할수 있는 것 같다.

책으로 통해서 나마 오페라에 대해 조금이나마 이해할수 있었고, 다양한 문화 생활을 통해 오페라를 경험할수 있었으면 좋겠고, 오페라를  알릴수 있는 다양한 서적이 나오면 좋겠다는 생각이 든다.

 #우리에게다가온러시아오페라 #러시아유라시아연구사업단 #뿌쉬낀하우스 #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단 #컬처블룸서평단

매년 연말이 되면 호두까기 인형 발레를 보러갑니다. 호두까기 인형, 장난감 병정, 생쥐들이 등장해 신나는 음악에 맞춰서 춤을 추기 때문에 다른 발레와는 달리 어렵지 않고 재미있으며 특히 아이들과 같이 즐길 수 있어서 좋네요. 호두까기 인형은 러시아의 유명 작곡가인 차이콥스키가 곡을 썼는데 음악이 마음에 들어서 차이콥스키의 다른 발레인 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀 등도 찾아서 봤습니다. 러시아 발레에 대해서는 알고 있었지만 러시아 오페라에 대해서는 거의 들어보지 못했었네요.

'우리에게 다가온 러시아 오페라' 는 러시아의 예술을 깊이있게 소개하기 위해 나온 시리즈 중의 하나로 첫번째인 발레에 이에 두번째로 나왔습니다. 러시아를 전공하였거나 러시아와 관련된 일을 하는 저자들이 각자 맡아서 오페라를 소개하고 있는데 어떤 오페라들이 있을지 궁금했습니다.

러시아 문학을 이야기할때 푸시킨을, 음악을 이야기할때 차이콥스키를 빼놓을 수 없습니다. 푸시킨은 젊은 나이에 요절하였지만 짧은 기간 동안 러시아 문학의 기초를 닦으면서 수많은 작품을 썼네요. '삶이 그대를 속일지라도 ...' 로 익숙한 시도 푸시킨의 작품이라고 합니다. 예브게니 오네긴에서는 마치 푸시킨 자신의 미래를 투영한듯 결투 장면이 등장하는데 차이콥스키는 푸시킨의 작품 '예브게니 오네긴' 을 바탕으로 같은 제목의 오페라를 만들었습니다.  푸시킨의 작품이기 때문에 차이콥스키도 부담이 되었을텐데 이 오페라는 커다란 성공을 거두네요. 뛰어난 작가와 뛰어난 작곡가의 만남인 만큼 예브게니 오네긴은 앞으로도 러시아를 대표하는 작품으로 많은 사랑을 받을것 같아요.

보통 오페라라고 하면 프랑스와 이탈리아의 오페라가 떠오릅니다. 젊은 남녀가 등장해 사랑 때문에 행복해하고 사랑 때문에 절망에 빠지기도 하는데 첫사랑에 대한 생각 때문인지 몰입이 되네요. 러시아 오페라에서도 이러한 주제를 다루기도 하지만 역사와 민족을 강조한 오페라도 많이 있습니다. '보리스 고두노프' 는 강제로 동원된 백성들의 요청으로 왕위에 오르는데 당시 유럽의 변방 국가였던 러시아에서 왕위 계승을 둘러싼 복잡한 정치 상황과 귀족 및 민중들의 삶이 잘 나타나 있네요. 최초에는 무소륵스키가 곡을 썼지만 이후 림스키 코르사코프, 쇼스타코비치 등 주요 러시아 작곡가들이 편곡할 정도로 러시아의 정체성을 상징적으로 보여주는 작품인데 한번 찾아서 보고 싶네요.

현재 무대에 올라오는 오페라는 수백년 전의 작품이 많습니다. 하지만 오페라는 현대에도 여전히 작곡되고 있으며 실험적인 작품도 있네요. '태양을 이기다' 는 기존의 오페라와는 달리 난해하고 이해하기 어려워서 초연에서 사람들이 야유를 보내기도 했다고 합니다. 러시아의 화가인 말레비치는 절대주의를 추구하면서 검은 사각형이나 하얀 사각형 위에 하얀 사각형을 그렸습니다. 태양을 이기다 공연에서도 배경으로 말레비치의 그림이 사용되었는데 실험적인 성격이 강한 만큼 당시에는 쉽게 받아들여지지 못했나봐요. 지금도 상황은 비슷할텐데 오페라 역사에 한 획을 긋는 기념비적인 작품이 될지, 아니면 무대에 올라오지 않을지 궁금해지네요.

이 책에서 소개하는 오페라는 거의 대부분 이번에 처음 알게 되었는데 그중에는 차이콥스키, 보로딘, 무소륵스키, 림스키 코르사코프, 프로코피에프, 쇼스타코비치 등 좋아하는 작곡가가 쓴 곡도 있어서 놀랐습니다. 러시아 발레에 비해서는 아직 우리에게 널리 알려져 있지 않지만 이 책을 통해서 많은 사람들이 러시아 오페라의 매력을 알 수 있게 될 것 같아요. 책 재미있게 읽었습니다.

* 출판사에서 보내준 책을 읽고 서평을 썼습니다.

#우리에게다가온러시아오페라 #러시아유라시아연구사업단 #뿌쉬낀하우스 #컬처블룸 #컬처블룸서평단

우리나라와 러시아는 다른 문화권이긴 하지만 국가간 관계는 나쁘지 않았다. 러시아는 유럽 문화권이었고, 우리나라는 동양, 중국 문화권이었기 때문에 서로 다툴 이유가 별로 없었기 때문이다. 러시아는 유럽과 아시아에 걸쳐, 멀리 아메리카까지 길게 뻗쳐 있는 최대의 영토를 가진 나라다. 그러나 주축을 이루고 있는 러시아 인들은 슬라브족이어서 유럽 지향 사람들이고, 국가 정책도 유럽과 궤를 같이 하고 있다. 지리적 특성으로 볼 때 러시아는 유럽의 강대국이고자 했으나 서구 유럽의 기존 강대국들의 힘에 밀려 선뜻 나서지 못한 상태였다. 특히 1905년 러일 전쟁에도 패배함으로써 아시아에서의 러시아의 존재는 미미했을 정도다.

러시아 다시 제정 러시아처럼 강한 힘을 갖게 된 것은 혁명을 통해 공산주의 체제가 들어서고, 이를 바탕으로 주변의 수많은 나라를 병합해 이른바 소비에트 연합(소련)으로 재탄생하면서부터이다. 1차 세계대전 후 들어선 공산 소련은 2차 대전을 겪으면서 세계 최강국으로 올라서는 발판을 다졌다. 명실공히 세계 최강국의 미국과 맞설 만한 힘을 갖게 된 것이다. 정치·외교·군사 강국의 러시아가 미국에 맞설 만큼 강대국으로 들어선 것은 스탈린 체제 하의 에너지 자원과 광활한 영토 덕이었으리라. 주변 수많은 유럽 국가는 물론 아시아에 걸쳐 대부분의 소련 국경 지역은 러시아의 위성 국가 형태로 존속을 유지하게 됐다. 2차 대전 중 최대 인명 피해국이면서 이를 딛고 세계 최강국으로 올라선것은 어쩌면 필연이었는지도 모른다.

정치·경제·사회·문화적으로 서구에 뒤떨어졌지만 유럽의 오페라가 러시아에 수입된 것은 18세기이다. 예카테리나 여제와 표트르 대제의 관심과 노력으로 러시아에 오페라가 정착하기 시작하여 본격적인 작품 활동이 이루어진 것은 글린카의 〈황제를 위한 삶〉부터라고 이 책 『우리에게 다가온 러시아 오페라』는 설명하고 있다. 이 책은 1836년 글린카의 〈황제를 위한 삶〉 초연작에서 시작하여 2013년 로디온 셰드린의 〈왼손잡이〉에 이르기까지 200년의 러시아 오페라 역사를 조망한다. 특히 러시아 오페라에 있어 러시아 5인조와 차이콥스키의 시대라고 말할 수 있는 19세기 후반의 대표작들, 즉 〈보리스 고두노프〉, 〈호반시나〉, 〈이고리 공〉, 〈예브게니 오네긴〉, 〈스페이드의 여왕〉, 〈스네구르츠카〉, 〈사드코〉 등을 분석하고, 20세기 소비에트 시대 쇼스타코비치, 프로코피예프 등의 작품들도 분석한다.

이 가운데 수교 이후 30여년 동안 우리나라에서 공연된 러시아 오페라는 〈예브게니 오네긴〉, 〈스페이드의 여왕〉, 〈보리스 고두노프〉, 〈이고리 공〉 정도에 불과하다. 하지만 다양한 영상 매체를 통해 언제든지 오페라 전막 공연을 찾아서 즐길 수 있게 됐다. 이 책을 읽은 음악애호가나 독자들이 러시아 예술에 좀더 가까이 다가가 문화대국인 러시아 예술의 깊이를 느낄 수 있기를 바라는 마음에서 출간됐다. 이 책은 한양대학교 아태지역연구센터의 노력과 애정의 산물이다. 앞서 언급한 대로 이 책은 러시아 오페라의 현재를 전체적으로 살펴보고, 유럽에서의 수입 시대부터 오늘날에 이르기까지 러시아 오페라의 거의 모든 것을 언급한다. 물론 이 책 한 권에 러시아 전제의 오페라를 분석하고 살펴본다는 것은 다소 무리가 있겠지만 역사가 짧고 걸작이 그리 많지 않다는 점에서 가능한 일이라는 평가도 있다고 독자는 생각한다.

이 책에서 다루고 있는 러시아 오페라는 주로 러시아어(語)와 러시아적인 음악으로 이루어진 오페라를 일컫는다. 책에 따르면 러시아는 18세기 전반 군악과 함께 예술음악을 수입하여 주로 이탈리아인의 지도를 받았기 때문에 G.파이지엘로나 D.치마로자 등의 이탈리아 오페라 양식이 주류를 이루었다. 그러다가 19세기 중엽 러시아 국민악파의 아버지로 불리는 글린카의 출현으로 고유의 민족적 작품을 가지게 되었다. 글린카는 대표작 〈루슬란과 류드밀라〉에서 후일의 러시아 오페라가 지닌 모든 특징, 즉 당당한 레치타티보풍의 선율, 동양적인 분위기를 찬양한 전음음계풍의 패시지(經過句), 힘있고 색채감이 넘치는 합창과 무용, 대담한 화성 등을 전개했다. 이와 같은 민족적 오페라는 다르고미지스키를 거쳐 무소륵스키의 〈보리스 고두노프〉로 꽃피게 되고, 다시 보로딘의 〈이고리공(公)〉, 림스키코르사코프의 〈삿코〉 등으로 이어지는 흐름을 이루었다.

이에 반하여 서구적인 작곡양식을 기반으로 하고 어느 정도 민족적 색채를 가미하여 성공한 것에 차이콥스키의 〈예프게니 오네긴〉이 있다. 19세기에 비롯된 이 2개의 흐름은 20세기에 들어서 프로코피예프의 〈3개의 오렌지에의 사랑〉, 쇼스타코비치의 〈무첸스크의 맥베스부인〉으로 계승되고 있다. 이상과 같은 러시아의 오페라 작품은 그 선이 굵고 생명력이 넘치는 특성에 의하여 오늘날에는 오페라 레퍼토리의 중요한 부분을 형성하고 있다. 19세기 러시아의 찬란한 문화는 문학과 음악에만 그치지 않았다. 진보적인 문학의 기초를 이루고 있던 리얼리즘·민중성·휴머니즘 등의 원칙이 모든 분야로 확산되면서, 오페라·발레·연극 등의 무대예술과 회화·조각 등의 미술 분야에서도 시대와 국경을 뛰어넘은 걸작들을 탄생시켰다는 것이 정설이다. 실로 '시대정신'의 폭발이라고나 할 거대한 흐름이었다. 그 배경에는 러시아의 고통에 찬 역사와 사회, 새로운 러시아를 세우고자 하는 고민과 정열이 있었다.

우리가 잘 알다시피 오페라의 본고장은 이탈리아다. 거기에 프랑스가 가세해 이탈리아와 쌍벽을 이루며 오페라를 융성시켰다. 러시아에서도 18세기 초엽 이래 약 1세기 동안 이탈리아 오페라가 무대를 주름잡고 있었다. 그러나 19세기 들어 민족문화에 대한 사회의 관심이 높아지면서 러시아의 작곡가들이 오페라 창작에 정열을 쏟고 연기자들의 기량이 향상됨에 따라 러시아의 오페라 무대는 큰 변화를 겪는다. 1825년에는 모스크바의 〈볼쇼이 극장〉, 1860년에는 상트페테르부르크의 〈마린스키 극장〉 등, 오페라와 발레를 상연하는 대형극장이 들어서서 많은 사람들이 오페라를 접할 수 있게 됐다.

19세기 전반에 글린카의 〈이반 수사닌〉과 〈루슬란과 류드밀라〉, 다르고미슈스키의 〈루살카〉 등에서 민족성과 민중성, 이국 정서가 가미된 독특한 오페라를 개척한 러시아의 오페라계는 19세기 후반에 들어 '5인조'의 음악가들과 차이코프스키가 등장하면서 세계적인 수준의 작품들을 만들어낸다. 그러나 러시아 작곡가의 오페라들은 정부와 관영극장의 무관심 또는 노골적인 악의, 일부 가수와 관객의 고전 취향으로 인해 공연에 많은 어려움을 겪었다. 예를 들어 혁신성이 두드러진 무소륵스키의 〈보리스 고두노프〉는 19세기 말, 〈호반시치나〉는 20세기 초에 와서야 황실극장의 무대에 오른다. 이에 반발해 1880년대에 연극계의 후원자 마몬토프의 지원하에 사영 '마몬토프 오페라'가 등장한다. 젊은 가수와 화가들이 적극 참여한 이 그룹은 관영극장의 보수적인 운영을 비난하고 오페라의 혁신을 주장하면서 뛰어난 러시아 오페라들을 적극적으로 무대에 올렸다. 그와 더불어, 키예프, 오데사, 하리코프, 티플리스, 빌나, 리가, 카잔, 사라토프 등지에 훌륭한 오페라 극장이 들어서고 뛰어난 가수와 연출자들이 활약하면서 지방의 오페라도 크게 발전했다.

러시아 오페라가 독특한 성격으로 세계 오페라계의 한 자리를 차지하고 있다면, 러시아 발레는 19세기 말 이후 세계의 선두에 서서 발레를 발전시켜왔다고 할 수 있다. 지금까지도 러시아의 〈볼쇼이 발레단〉이나 〈레닌그라드 발레단〉은 우아하고도 힘찬 동작과 아름다운 구성으로 전 세계의 애호가들을 매혹시키고 있다. 오페라와 마찬가지로 발레의 본고장 역시 이탈리아와 프랑스다. 18세기 초에 서유럽 문화가 도입되면서 이탈리아와 프랑스 출신의 대가들이 러시아에 초빙되어 발레가 상류사회의 고급 취미생활로 자리 잡아갔다. 외면적인 효과와 명인의 기예 감상에 치중해 있던 러시아의 발레에 새 시대가 열린 것은 19세기 중엽에 이르러서다. 당시 러시아의 진보적인 미학은, 발레는 무용극으로서 등장인물의 성격 · 사상 · 감정을 표현해야 하며, 진실과 단순함을 지향해야 한다고 주장했다.

그에 호응하여 러시아의 많은 작곡가들이 오페라 가운데에 발레 장면을 삽입하여 발레가 가미된 오페라의 전범을 만들어내면서 발레의 발전을 촉진했다. 차이콥스키와 글라주노프는 오로지 발레를 위한 음악인 걸출한 발레음악을 여러 편 작곡하여 러시아 발레의 도약대를 마련했다. 발레에서는 작곡가 못지않게 중요한 것이 음악에 맞추어 춤을 고안해내는 안무가다. 안무가의 머리에서 음악이 아름다운 춤으로 만들어지는 것이다. 19세기 중엽의 러시아에 걸출한 안무가가 나타나니, 이가 곧 프랑스에서 귀화한 페티파다. 1847년 무용가로 러시아에 건너온 페티파는 1869년 최고의 발레마스터에 오르고, 이후 30년간 러시아의 발레계를 이끌면서 러시아 발레를 세계 최고 수준으로 끌어올린다. 그는 조수 이바노프와 함께 아당의 〈지젤〉 등 서유럽의 많은 명작을 새로이 안무하여 원판을 능가하는 러시아 판을 만들고, 차이콥스키의 3대 발레음악을 비롯한 러시아 작곡가들의 작품을 안무하여 무대에 올렸다. 그는 또한 러시아의 특성을 가미한 독특한 춤 기법을 개발하여 이탈리아나 프랑스와는 다른 러시아 유파를 확립했다.

페티파는 이탈리아의 빼어난 무용수들을 데려와 공연을 하면서 러시아 무용가들의 교육에도 힘을 쏟았다. 곧 러시아 무용가들이 도전을 시작했다. 얼마 안 있어, 레베데바, 프레오브라젠스카야, 크세신스카야 등의 명 발레리나와 소콜로프 등의 뛰어난 남성 무용수들이 세계 수준에 손색이 없는 기량을 뽐냈다. 그러는 사이에, 이탈리아 무용가들을 보조하던 러시아의 발레단은 훌륭한 발레단으로 성장해 있었다. 마린스키 극장의 발레단은 고전 발레에서 민속춤까지를 두루 소화한 후 이제 세계무대로 눈을 돌린다. 이것이 20세기 초에 전 유럽을 풍미하는 발레 뤼스(러시아 발레단)의 뿌리이다. 유럽의 한 후미진 구석에서 발레는 그 꽃을 활짝 피우고 이제 그 빛을 세계에 되돌려주기에 이른 것이다.

1881년 황실극장의 독점이 폐지되고 각지에 민간극장이 들어서기 시작했다. 대상인 마몬토프 같은 사람들이 극장의 설립과 운영을 도우면서 연극과 오페라와 발레는 시민들의 생활 속에 깊이 뿌리를 내려갔다. 이어 1890년대에는 배우이자 연출가인 스타니슬라프스키와 극작가 단첸코가 모스크바 예술극장을 만들어 활동을 시작하면서 러시아의 연극은 새로운 도약의 시기를 맞는다. 19세기의 러시아인이 이루어낸 위대한 문화는 러시아를 뒤진 나라로만 생각하고 있던 당대의 서유럽인들에게는 커다란 충격이었다. 19세기 말 프랑스의 한 민요 연구가는 이렇게 말했다. "러시아인은 우리에게 대단히 새로운 길을 보여주었다. 그들은 민중 속으로 파고들어 거기에서 새로운 생명의 원천을 찾아냈다."

이 책에 실린 오페라에 대한 설명은 아직 러시아 오페라에 대해 지식을 갖고 있지 못한 독자들에게는 귀중한 설명이 된다. 그러나 어떤 예술 작품이든 그것을 대하는 수혜자인 관객 입장에서는 호불호가 갈릴 것이다. 독자는 이들 작품 중 톨스토이 원작의 〈전쟁과 평화〉, 니콜라이 레스코프 원작의 〈왼손잡이〉가 가장 눈에 띈다. 이 책에선 〈전쟁과 평화〉를 '뼈를 갈아 만든 오페라'로 극찬을 아끼지 않는다. 이에 따르면 『전쟁과 평화』를 오페라로 만들 수 있을까? 한때 그것은 불가능한 꿈이었다고 한다. 5권의 분량에다가 559명이 등장하는 대하소설을 3시간짜리 오페라로 만드는 일은 불가능해 보였다. 하지만 천재 작곡가 세르게이 프로코피예프(1891~1953)는 이 불가능한 일을 시작했고, 아주 멋지게 끝마쳤다. 1941년 시작된 작업은 그가 죽는 1953년까지 12년에 걸쳐 이어졌고, 그 성과는 사후 6년이 지난 1959년에야 빛을 본다. 완성까지 걸린 18년이란 세월은 그만큼 오페라 작업이 힘들었다는 것을 증명하기도 하지만, 또한 그만큼 프로코피예프가 혼신의 힘을 다했다는 뜻이기도 하다.

이 책의 마지막에 실린 〈왼손잡이〉는 공연된 극장이 화제가 되기도 했다. 이 오페라는 작곡가 로디온 셰드린(1932~ )의 여섯 번째 작품이다. 2013년 5월 2일 공식 개관된 마린스키 극장 본관 건물과 운하 하나를 사이에 두고 건축된 신관 건물은 2003년 건축 공모전을 시작으로 약 10년 간의 우여곡절 끝에 220억 루블(한화 약 8,000억원)을 들여 마침내 건축되었다. 극장 측은 신관 개관을 기념하기 위해 2000년대 들어 적극적으로 협업을 해온 셰드린에게 새로운 오페라 창작을 위촉하였고, 셰드린은 신관 개관일과 겹쳐진 마린스키 극장 예술감독이자 총감독인 발레리 게르기예프(1953~ )의 환갑을 기념하며 자신의 신작 오페라를 게르기예프에게 헌정하기도 했다. 셰드린이 악보에도 몇 차례 'Valery Gergev'를 모노그램으로 표시해 둠으로써 그 헌정이 형식적인 것을 넘어서는 것임을 보여주었던 것이다.

이 책은 모두 15개의 러시아 오페라가 실려 있으면 각 오페라마다 저자가 다르다. 필진의 이력과 오페라와의 관계는 이 책의 마지막 부분에 별도 처리돼 있으니 관심 있으신 독자들은 별도의 글을 살피면 된다. 또 사진 및 화보, 영상물의 출처를 밝힘으로써 더 정확하고 세심한 설명에 만전을 기했음을 알 수 있다. 어쩌면 러시아 오페라 소개 책자로는 국내 첫 시도인지도 모르겠다. 독자가 워낙 러시아 오페라에 대해서는 문외한이기 때문이다. 다만 이 책을 통해 러시아 오페라의 어제와 오늘 그리고 미래를 생각해볼 기회가 된 것은 매우 감사할 일이다. 독자는 이 책을 덮으면서도 러시아 영웅서사시 브일리나가 19세기 러시아의 예술인들에 의해 문화 현상으로 새롭게 환기된 이유를 되새겨보면서 유럽 예술을 원형으로 삼아 모방하는 관계를 탈피하여 진정한 러시아적 예술을 창조하려는 당대의 예술인들의 노력에도 경의를 표하고 싶다.

"예술이 특정 계급에서만 향유되는 한계를 극복하여 모든 러시아인이 감상할 수 있게 하려는 경향, 짓눌린 민중의 삶을 들여다보고 그들의 세계관을 드러내어 러시아를 위한 진정한 예술을 추구하려는 노력으로 요약할 수 있다. 러시아성을 구현함으로써 서유럽 예술에 대한 모방을 피하고 민중의 현실과 세계를 드러내기 위해 이들은 러시아의 자연, 역사, 민속 문화에 시선을 돌렸다.(p.288)

편집 : 심지은

연세대학교 노어노문학과를 졸업하고 서울대학교 노어노문학과 대학원에서 석사 학위를, 상트페테르부르크 러시아학술원 러시아문학연구소(푸시킨스키 돔)에서 푸시킨 연구로 박사 학위를 받았다. 현재 한양대 아태지역연구센터 HK연구교수로 재직 중이다. 저서로는 『문학지리. 한국인의 심상공간(공저)』, 『현실과 기호의 이질동상성(공저)』, 『나를 움직인 이 한 장면: 러시아 문학에서 청춘을 단련하다(공저)』, 『백년의 매혹: 한국의 지성, 러시아에 끌리다(공저)』, 『세계를 바꾼 현대작가들(공저)』, 역서로는 『러시아인, 조선을 거닐다』, 『대위의 딸』, 『적자색 섬』 등이 있다.

＜출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 리뷰입니다.＞

"우리에게 다가온 러시아 오페라"는 러시아의 풍부한 오페라 유산에 대한 포괄적인 탐험을 보여줍니다. 이 책은 러시아 오페라의 초기 시작부터 현재까지의 진화에 대한 상세한 분석을 제공하며, 독특하고 지속적인 유산에 기여한 주요 주제, 스타일 및 작곡가를 강조합니다.
러시아 오페라의 발전을 러시아 문화와 사회의 더 넓은 맥락에서 바라보는 역사적 접근 방식을 취합니다. 이 책은 18세기부터 현재까지 러시아 오페라의 주요 시기를 다루며 글린카, 무소르그스키, 차이코프스키... 프로코피예프와 같은 작곡가들의 작품을 살펴봅니다. 이러한 작품이 탄생한 사회 정치적 맥락에 세심한 주의를 기울여 시간이 지남에 따라 변화하는 러시아 사회의 태도와 관심사를 어떻게 반영하는지 탐구합니다.
이 책의 강점 중 하나는 디테일에 대한 관심입니다. 저자는 각 작품의 역사적 배경과 음악적 구조에 대한 풍부한 정보를 제공할 뿐만 아니라 작품의 주제적 내용과 러시아 오페라 전체에서 차지하는 위치에 대한 분석도 제공합니다. 이러한 접근 방식을 통해 독자는 각 작품의 중요성과 더 넓은 문화적 지형에 대한 기여에 대해 더 깊이 이해할 수 있습니다.
이 책의 또 다른 주목할 만한 측면은 접근성입니다. 러시아 오페라에 대한 깊은 지식과 이해를 가지고 있으면서도 폭넓은 청중이 접근할 수 있는 방식을 제시했습니다. 글은 명확하고 매력적이며 저자는 그들이 논의하는 작품의 정서적 힘과 아름다움을 전달하는 데 탁월한 역할을합니다.
중간 중간 사진과 주석도 많은 도움이 됩니다.
전반적으로 "우리에게 다가온 러시아 오페라"는 러시아 오페라의 풍부하고 매혹적인 역사에 관심이 있는 모든 사람에게 훌륭한 자료입니다. 노련한 오페라 애호가든 단순히 이 중요한 문화적 전통에 대해 호기심이 많은 사람이든, 이 책은 이 오랜 예술 형식에 대한 감사와 이해를 깊게 해줄 풍부한 통찰력과 정보를 제공합니다. 강력히 추천합니다.

러시아의 경우 서유럽의 클래식과는 다른 자신의 민족 정서가 담긴 클래식, 그리고 발레, 오페라로 우리에게 사랑을 받고 있죠. 아울러 러시아의 시인들의 시나 소설 희곡 작품 역시 서유럽의 그것들과는 결이 다른 작품들로 대중의 사랑을 받고 있어 우리로서는 부러움의 대상이기도합니다.

이 책은 러시아의 오페라의 대표적인 작품들과 작곡가들에 대해 상세하게 설명을 하고 있고 과거의 작품부터 현재까지 활동하고 있는 작가의 작품까지 커버하고 있으며 우리가 러시아의 오페라가 서유럽의 오페라와 다른 어떤 길을 걸어왔고 그들만의 민족성을 결합하여 발전해 왔는지를 알수가 있었습니다.

러시아의 클래식 음악에는 차이코프스키, 라흐마니노프등을 빼놓을수 없으며 우리가 음악시간에 배웠던 국민음악파 5인 역시 잘 알려져있습니다. 하지만 그들이 빛을 발하게 된데에는 미하일 글린카라는 음악가의 영향이 지대했음을 알수가 있고 러시아의 음악가들에게 많은 영감을 준 사람은 또 러시아의 대표적인 시인이었던 푸쉬킨임을 이 책을 통해서 알수 있었답니다.

대표적인 오페라의 간략한 줄거리 그리고 대표적인 아리아의 한글 해석본 그리고 실제 공연되었던 러시아 극장의 사진이나 작가들의 초상화등도 함께 만날수 있어 러시아의 오페라들을 더 깊게 이해할수 있도록 도움을 주고 있고 기회가 되면 꼭 몇편의 러시아 오페라 작품을 공연장에서 만날수 있으면 좋겠다는 생각이 들었답니다.

서유럽 중심의 음악에서 탈피하여 그들의 민족적 정서나 민요, 국민성을 넣어 그들만의 독특한 음악으로 발전시킨 러시아의 음악. 서양의 예술 양식을 수입하여 자신만의 것으로 만들었기에 그들의 음악과 예술은 여전히 세계에서도 영향력을 발휘하고 있다고 생각합니다.