모든 글은 하나로 연결된다. 발터 벤야민의 『고독의 이야기들』를 읽고 처음 든 생각이다. 익숙한 이름이지만 그의 다른 글을 읽은 기억이 없다. 설사 읽었다 하더라도 기억에 남지 않았으니 읽지 않았다고 해야 맞다. 그러니 이 책을 읽는 첫 느낌이 가장 정확할지도 모른다. 이 책에 실린 마흔두 편의 짧은 글은 벤야민의 가장 근본적이고 내면의 기록이 될 수도 있다. 책은 꿈과 몽상, 여행과 이동, 놀이와 교육론으로 3부로 나눠져있다. 『고독의 이야기들』의 표지부터 본문에서 만나는 벤야민이 사랑한 화가 파울 클레의 작품은 글을 더욱 풍성하게 만든다.  

많은 이야기가 몽환적인 분위기로 이어진다. 꿈을 꾸는 것처럼 현실이 아닌 다른 세계로 이동하는 느낌이라고 할까. 벤야민의 내면을 채운 모든 걸 꺼내어 풀어놓은 것 같다. 상상 속 미지의 공간으로 걸어가는 기분, 조울증에 걸려 불안과 동행하는 삶의 이미지가 이런 게 아닐까 싶을 정도다. 꿈속에서 깨어나 꿈을 기억하려 안간힘을 쓰며 무언가 쓰는 사람을 떠올리게 된다. 그는 벤야민 자신일 수도 있고 그가 마주하는 사람들일 수도 있다. 

평범한 회사원이자 독신남이 등장하는 「두 번째 자아」에서는 그 남자를 따라 독자도 낯선 가게에 들어가게 된다. 그곳에서 그가 묘한 상대를 만나는데 그가 바로 이야기 제목인 두 번째 자아인 것이다. 두 번째 자아는 독신남에게(그러니까 첫 번째 자아)를 비난하기에 이르는데 그것은 새해를 맞이 전 지난 한 해를 돌아보며 반성하고 후회하는 우리네 모습을 떠올리기에 충분하다. 

그때 저 길로 가고 싶었는데

그때 저 편지를 보내고 싶었는데

그때 저 사람을 구해주고 싶었는데

(…)

그때 저 책을 읽고 싶었는데

그때 저 기회를 잡고 싶었는데 (「두 번째 자아」, 43~44쪽)

신기하게도 문예학자이자 비평가인 벤야민도 방황과 갈등, 고민을 반복하는 평범한 인간이었다는 게 큰 위로로 다가온다.  그가 자란 곳에 있었다는 꿈 이야기로 시작하는  「또 한 번」과 익숙한 공간을 묘사하는  「달」은 무의식의 흐름이 어디로 그를 존재와 신에 대한  질문으로 이끌고 있음을 짐작할 수 있다. 나의 짐작이 맞는지 알 수 없지만 말이다. SF 영화의 한 장처럼 한순간 해체되는 존재의 무기력을 아름답게 묘사하는 이런 문장을 오래 읽었다. 

하늘에 떠 있던 보름달이 점점 더 가까이 다가오면서 지구를 산산조각 냈다. 거리에서 올려다보이는 철제 발코니에 앉아 있던 우리 앞에서 발코니 난간이 산산이 부서졌고, 우리의 몸도 순식간에 잘게 부서져 사방으로 흩어졌다. 들이닥친 달은 깔때기가 되어 모든 것을 자기 안으로 빨아들였다. 그 무엇도 원래 모습대로 빠져나가기를 바랄 수 없었다. “지금은 고통이 있으니 신은 없다”라고 선언하는 나 자신의 목소리가 들려왔다. (「달」, 89쪽)

현실이 아닌 다른 공간으로의 이동, 그것은 경계를 허물고자 하는 벤야민의 글쓰기와 같은 맥락이다. 다른 곳으로 이동, 그것은 여행이며 삶이다. 낯선 곳에서 낯선 이를 만나 그의 이야기를 듣는 일이 그런 것처럼.  여행을 통해 경계를 넘어가고 다른 이를 만나는 것. 그러 면에서 우리는 모두 이방인이다.  「선인장 울타리」에 등장하는 ‘오브라이언’은 남들이 하는 대로 하는 게 하나도 없는 별난 사람이다. 화자인 나와 함께 그물을 걷기 위해 바다에 나와 그물의 매듭에 대해 이야기하는데 감동적이다. 그러니까 우리가 찾아야 할 인생의 답 같다고 할까. 

“이 매듭을 단 번에 짓는 사람은 꽤 잘 살아온 사람이고, 자신을 좀 쉬게 해줘도 괜찮아요. 은퇴하다,라는 말뜻 그대로요. 매듭 집기는 요가 기술 같은 거라서요, 어쩌면 세상 모든 이완 방법을 통틀러 이렇게 효과가 뛰어난 방법도 없을걸요. 배우는 방법은 연습 또 연습뿐입니다. 연습은 배를 탓을 때만 하는 게 아니라 집에 있을 때도 합니다. 완벽한 평정 상태에서도 하고 기울어도 하고 비가 와도 하지만, 무엇보다도 근심 걱정이 있을 해 하지요. 이 방법으로 나를 괴롭히는 문제들에 대해 해결책을 찾아냈을 때가 얼마나 많은지 몰라요.” (201쪽)

‘오브라이언’이 벤야민일 수도 있고 화자가 벤야민 일 수도 있지만 그건 중요하지 않다. 나는 벤야민을 모르고 그의 글을 읽은 기억이 없지만 이 책이 특별한 책이라는 걸 안다. 생전에 발표하지 않은 이야기, 혼자만 간직하고 싶었을 이야기를 만난 것이니까. 그건 비밀을 알려주는 것과 같고 친구에게만 보여주고 싶은 이야기일 수도 있으니까. 그리하여 벤야민의  『고독의 이야기들』은 모두를 친구로 만들고 혼자가 아닌 함께 여행을 떠나게 만들 것이다.

고독의 이야기들

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다.

이 책은 발터 벤야민의 여러 가지 글들을 모아 놓은 ‘글모음집’이다.

발터 벤야민은 말 그대로 다양한 글을 썼는데 이 책에는 이런 분야의 글들이 실려있다.

크게 분류하면 다음과 같다.

1부: 꿈과 몽상

2부: 여행

3부: 놀이와 교육론

이렇게 읽어보자.

일단 읽기 시작한다.

일단 읽기 시작한다는 말은 이 책의 303쪽 이하에 있는 ＜편집자 해제＞를 읽지 않고 본문의 글을 읽는다는 말이다. 그러니까 이 책에 대한, 발터 벤야민에 대한 아무런 사전 정보 없이 읽어보는 것이다.

몇 개 글꼭지를 읽다보면, 이런 생각이 들 것이다.

이게 뭐지? 이게 소설이야, 뭐야, 글의 내용이 영.....

그런 생각이 들어도 계속 읽어보자. 어디까지 

＜1부: 꿈과 몽상＞ 편을 다 읽을 때까지 그저 읽어대는 것이다.

그렇게 읽은 다음에 이제 목차로 돌아가서, 1부 글의 성격을 파악해보는 것이다.

꿈과 몽상  아, 그래서 글들이 그랬구나........

그리고 다시 2부로 넘어가자. ＜2부: 여행＞이다.

2부에서는 조금씩 글의 갈피가 잡히기 시작한다. 글의 앞 뒤가 조금씩 이해되면서, 여행에 관련된 글이구나, 하는 실체가 잡히기 시작한다.

그래도, 글이 마무리 되지 못한 듯한 부분이 많아, 그저 감만 잡을뿐, 여행의 진정한 맛을 아직 느끼지 못한다. 아직은 발터 벤야민의 글이 낯설다.

조금더 참고 읽어가자.

이제 조금씩 보인다, 글이, 안개속을 헤매던 글들이 이제 희미하게나마 보이기 시작한다.

22번 글 ＜세이렌＞이다.

세이렌은 그리스 신화에 등장하는, 뱃사람들을 유혹하는 괴물들이다.

세이렌이목이니 당연히 뱃사람들이 등장하고, 뱃사람들을 유혹하는 설정일 것이라 생각했는데..... 

글 안에 뱃사람은 등장한다. 스페인의 세비야 항이다.

배도 등장한다. 베스터발트 호(號), 그 배의 선장은 G.

그 배에 탄 승객은 한 사람 클라우스 신징어,

G 선장과 승객 클라우스 신징어는 식당에 단 둘이 마주 앉아 이야기를 나눈다.

식당의 위치는 

배안, 배 밖? 127쪽 글을 자세히 살펴보면, 배 밖 세비야의 어느 곳으로 추정된다.

그렇게 이야기가 진행되다가, 갑자기 글은 끝이 난다. 신징어가 이야기를 계속하는 중에 글이 끝이 나는 것이다. (129쪽)

그런데 정작 세이렌에 대한 언급은 81쪽에 미리 나오고 있었다는 것을 기억하고 다시 앞으로 돌아가 읽어보았다.

예전에 세이렌들이 오디세우스 앞에 나타났을 때도 이렇게 바다의 파도에 올라탄 모습이었다. 그 때 그 바다는 그리스인들에게 낯선 바다였을 테고, (............) (81쪽)

왜 글이 이럴까 

그런 ‘왜’를 알아보기 위해, 별 수 없이 ＜편집자 해제＞를 읽을 수밖에 없다.

그랬더니, ‘왜’에 대한 의문이 풀린다.

＜편집자 해제＞를 읽어보자.

한 선장이 한 승객에게 썰을 풀고, 한 친구가 다른 친구에게 자기가 겪은 신기한 일을 들려주고, 한 남자가 다른 남자에게 자기 지인 이야기를 전하면, 이야기를 전해들은 사람이 전해들은 이야기를 우리에게 전해준다. (308쪽)

이게 바로 발터 벤야민의 이야기 방식이다.

그렇다면 벤야민이 시도하고 있는 것이 변화된 조건들 아래에서 스토리텔링의 구술성을 재활성화하는 것이라고 해도 될까? (308쪽)

이런 종류의 글에서 벤야민은 내용에 초점을 맞추면서 형식을 놀라운 방향으로 (형식이 스스로 허물어질 수도 있을 지점까지) 밀어붙인다. (308쪽)

그런 글을 지향하고 있는 벤야민의 글, 정수를 이 책에서 맛보게 된다.

그렇게 글의 성격을 확실히 하고 읽으니,

이제야 이런 재미가 보이기 시작한다.

묵은해를 돌아보는 여행이 시작됩니다. 열두 장의 장면이 지나가고, 각 장면에 짧은 설명이 쓰여있고 (........) 해설을 덧붙이고 있습니다. 이런 장면들입니다.

그때 저 길로 가고 싶었는데

그때 저 편지를 보내고 싶었는데

그때 저 사람을 구해주고 싶었는데

(........)

그때 저 여자를 따라가고 싶었는데

(.......) (43-44쪽)

내가 그때 처음으로 경험한 그리움, 아예 그리움의 대상 안으로 들어가 있던 나를 엄습했던 그 그리움은, 대상으로부터 멀리 떨어져 있다는 데서 비롯되어 대상을 그리는 것으로 마무리되는 그리움이 아니었다. 그것은 복된 그리움이었다. (51쪽)

고대 로마의 알렉산드리아에서 공연되었던 희가극 한 편이 이렇게 베를린이라는 비밀 무대에서 공연된다. 고대 그리스 연극에서는 시간과 장소를 일치시켜야 한다는 법칙을 물려받았고 (사랑을 둘러싼 소동이 스물 네 시간 내에 얽히고 풀린다.) (157쪽)

고대 그리스 연극에서는 시간과 장소를 일치시켜야 한다는 법칙, 이것은 아리스토텔레스의 『시학』에서 보았던 것인데, 이렇게 만나게 되니 재미있다.

또 이런 글은 어떤가 

여행 중 독서와 기차 탑승의 관계는 기다림과 기차역의 관계 못지않게 밀접하다. (165쪽)

이런 내용이 들어있는 ＜서평: 범죄소설을 여행 중＞(161-166쪽)은 이 책에서 빼놓지 말고 읽어야하는 글이다. 글의 장르가 서평이니, 이 정도는 되어야 서평이라 할 것인데.....

다시, 이 책은 

말이 길었다. 이 글의 요지인즉, 이 책을 읽을 때에는, 벤야민의 글에서 재미를 맛보려면, 먼저 이 책의 후반부에 실려있는 ＜편집자 해제＞와 ＜편집자의 말＞을 읽어야 한다는 것이다.

그래야만, 언뜻 보면 글이 이상하다, 고 느껴지는 글들을 제대로 읽을 수 있다. 그러면 벤야민의 속내 깊은 글을 발견할 뿐만 아니라, 곳곳에 이런 유머도 숨겨 놓았다는 것을 알고, 어, 벤야민의 글, 읽을만하다고 확신하게 될 것이다.

예컨대 이런 부분, ＜숨기고 있던 이야기＞ (109쪽~), ＜고독의 이야기들＞ (182쪽~)

해서, 서평 속의 이런 말은 자기 자신의 책을 말하는 것이 아닐까 

그의 인물 묘사들은 종종 참으로 매력적이다. 이 책이 어떤 책인가와 상관없이 이 책을 읽을만한 책으로 만들어주는 것은 바로 그 묘사다. (102쪽)

아참, 하나더, 파울 클레의 그림을 좋아하시는 독자라면 맘껏 파울 클레를 만날 수 있다는 점도 이 책의 큰 장점이라는 것, 밝혀둔다.

이번 신간은 국내 최초 번역본으로 벤야민의 자전적 작품, 「1900년경 베를린의 유년 시절」 일부와 「달」이 수록되어 있어요. 

또, 벤야민이 사랑한 모더니즘 화가 파울 클레의 회화 50여 점도 함께 실려 있다고 하니 더 궁금해지더라고요.

앞서 말했듯이 책을 읽는 내내 ‘발터 벤야민이라는 사람은 어떤 인물이었을까?’ 하는 궁금증이 계속 들었어요.

그는 20세기 독일에서 활동한 철학자이자 문예비평가였고 유대인이었기에 나치의 박해를 피해 파리로 망명했지만 파리마저 나치에게 점령당하며 도피 생활을 이어가다

결국 포르투갈에서 스스로 생을 마감했다고 해요.

벤야민의 논문 일부는 현대 미학에 결정적인 영향을 미쳤고 ‘그를 빼놓고 현대 미학을 논할 수 없다’는 말이 있을 정도라고 해요.

특히 파울 클레의 *새로운 천사(Angelus Novus)*를 아주 특별하게 여겼다고 하는데요. 

이 그림은 벤야민이 직접 소장했던 작품이기도 해요!

벤야민은 이 그림을 보며 ‘역사의 천사’ 개념을 떠올렸다고 해요. 

그림의 천사가 과거의 파편들을 응시하면서도 강한 바람 즉, ‘역사적 진보’라는 거대한 힘에 떠밀려 앞으로 나아가는 존재라고 해석했어요.

여기서 ‘바람’은 멈추지 않는 역사의 흐름을 의미하고

천사는 그 흐름을 바라보면서도 거스를 수 없는 운명을 지닌 존재인거죠.

그래서 벤야민에게 이 그림은 단순한 예술 작품이 아니라, 그의 철학적 사유와 역사관을 담아내는 중요한 상징이었다고 합니다.

이번 신간에서는 벤야민의 소설, 꿈, 설화 등을 주제로 한 특별한 단편들이 소개되는데 개인적으로 처음에는 다소 낯설고 어렵게 느껴지기도 했는데요.

하지만 길지 않은 글들로 구성되어 있어 생각보다 편하게 읽을 수 있었고 새로운 흐름이 인상적이었답니다.

짧지만 밀도 높은 글들을 따라가다 보면, 벤야민의 사유 방식이 흥미롭게 다가와요. 

한 번 빠져들면 그만의 독특한 세계를 경험할 수 있기 때문에!

문학과 예술, 철학이 만나는 지점을 좋아하는 분들이라면 한 번쯤 읽어보시길 추천드려요.

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다

책은 발터벤야민(Walter Benjamin)의 첫 번째 이야기 모음집인 『The Storyteller: Tales out of Loneliness』로 그의 독특한 서사 스타일과 깊은 철학적 통찰을 담고 있는 작품으로, 고독과 자아 탐구의 복잡한 감정을 불러일으킵니다. 이 책은 환각적인 영역의 경계를 넘나드는 이야기들로 구성되어 있으며, 각 이야기는 고독의 다양한 양상과 인간 존재의 복잡성에 대한 화두를 던지고 있다.

발터벤야민은1892년 독일 베를린에서 태어나 유대계 가정에서 성장했다. 그는 베를린, 프라이부르크, 뮌헨 대학에서 철학을 공부하며, 게르숌숄렘과의 인연을 통해 유대사상에 대한 깊은 이해를 쌓았다. 그의 학문적 여정은 마르크스주의, 유대 신학, 신비주의, 그리고 계몽적 사유의 영향을 받으며, 이러한 다양한 사상적 배경은 그의 문학적 작업에 큰 영향을 미쳤다. 벤야민은20세기 초반의 사회적, 정치적 변화 속에서 고독과 인간 존재의 본질에 대한 질문을 던지며, 독자에게 깊은 성찰을 유도하는 작품을 남겼다.

『The Storyteller: Tales out of Loneliness』의 각 이야기는 복잡한 감정과 사회적 맥락을 탐구하며, 다양한 해석의 여지를 남기고 있다. 벤야민은 전통적인 이야기 방식에서 벗어나, 독자가 스스로 의미를 찾도록 유도하는 방식으로 이야기를 전개한다. 이러한 서사 기법은 독자가 각 이야기의 주제를 깊이 있게 탐구하도록 만든다. 고독이라는 주제를 통해 인간 존재의 본질에 대한 질문을 던지며, 강한 인상을 남긴다.

책은 다양한 형식의 픽션을 통해 깊은 사유와 감정을 전달하는 독특한 문학적 실험을 보여준다. 노벨레, 꿈, 우화, 비유, 수수께끼 등 여러 장르의 이야기를 포함하고 있으며, 각 장의 시작 부분에 삽입된 파울 클레의 삽화는 텍스트와 이미지 간의 흥미로운 형식이었다. "꿈과 몽상"에서는 개인의 내면세계와 무의식, 현실과의 경계에 대한 다양한 이야기들이 펼쳐진다. 짧은 꿈 기록인 《꿈 1》, 《꿈 2》, 《또 한 번》은 저자의 깊은 사유와 강렬한 감정을 압축적으로 보여주며, 다른 작품들과의 주제적 연결성을 지니고 있다. "여행"에서는 도시와 자연, 이동의 경험을 통해 근대 사회와 인간 존재에 대한 성찰이 이루어진다. 특히, 신화 속 세이렌을 통해 여행과 도시 생활의 매력을 동시에 드러내며, 그 이면에 숨겨진 위험을 상징적으로 표현한다. 세이렌은 화려하고 매혹적이지만, 그 이면에는 위험이 도사리고 있는 도시의 양면성을 상징할 것이다. "놀이와 교육론"에서는 인간의 유희적 본성과 교육의 중요성에 대한 저자의 이론적 관점을 제시한다. 독특한 재미를 선사하며, 깊은 언어에 대한 애정을 느낄 수 있었다.

각 이야기는 고독의 다양한 양상과 인간 존재의 복잡성을 드러낸다. 벤야민의 이야기는 서사에 그치지 않고, 자신의 경험과 연결할 수 있는 기회를 제공한다. 한 이야기는 도시의 혼잡함 속에서 느끼는 고독을 다루며, 다른 이야기는 개인의 내면적 갈등을 탐구한다. 이러한 다양한 이야기들은 감정의 진폭을 경험하게 하며, 고독이라는 주제를 통해 인간 존재의 본질에 대한 깊은 성찰을 제공한다. 벤야민은 고독을 외로움으로 한정짓지 않고, 그것이 인간 존재의 본질과 어떻게 연결되는지를 화두를 주고 있다. 이를 통해 우리 현대 사회에서의 고독을 더욱 부각시키며, 독자는 이러한 감정을 통해 자신의 존재를 되돌아보게 될 것이다. 책은 문학적 깊이와 철학적 통찰이 결합되어 있어, 강한 인상을 남긴다. 벤야민의 글은 감정의 진폭을 잘 포착하고 있으며, 고독이라는 주제를 통해 인간 존재의 본질에 대한 질문을 던지고 있다. 일부 이야기가 지나치게 복잡하고 밀도가 높아 이해하기 어려운 경우가 많다. 어떤 이야기는 쉽게 소화하기 어렵게 만들 수 있으며, 주제가 모호하게 느껴질 수 있다. 이러한 점때문에 원하는 메시지를 명확히 파악하는 데 어려움을 겪었다. 그래도 파울 클레의 삽화를 보면서 흥미롭게 읽을 수 있었다.

"도박의 가장 큰 매력은 이기는 데 있지 않다는 것, 그것만큼은 확실합니다. 적지 않은 사람들이 도박을 하면서 자기 운명과 싸우려고 하잖아요? 아니면 운명을 달래서 자기편이 되게 만들려고 하거나요. 다른 사람들은 절대 알 수 없는 수많은 인생의 결산이 그 녹색 테이블 위에서 이루어진다는 것, 그것만큼은 내가 장담합니다."
"내가 운명과 화해할 수 있을지 시험해보는 일이라니, 정말이지 참기 힘든 유혹이군요."                 p.281~282

이 책은 ＜고독의 이야기들＞은 국내에 처음 번역되는 그의 42개의 단편들로 꿈, 여행, 놀이와 교육론을 주제로 상상력과 철학이 담겼다. 그리고 그의 유일한 문학작품집으로 삶에 천착한 주제를 문학으로 펼쳐냈다.

생소한 그의 문학적 깊이도 궁금했지만 개인적으로는 피카소를 닮았다고 느낀 파울 클레의 그림을 보는 것도 흥미롭다.

책에 담긴 파울 클레의 그림들

음…. '집필 시기가 정확하지 않은, 미발표'라는 그의 유작 단편은 머릿속에서 뒤엉키는 느낌이다. 볼일 보러 들어갔다가 미처 끝을 내지 못한 일처럼 끝을 보지 못한 이야기 앞에서 어쩔 줄 몰라 한달까. 이해를 했냐 못했냐의 차원이 아니다. 끝이냐 아니냐의 경계도 모호하달까.

발터 벤야민의 습작이었을까? 아이디어 노트? 대체로 상상력을 토대로 살짝 우울감이 양념처럼 첨가된 이야기들은 비평가가 아닌 이상 보통의 독자에게 이해를 바라기엔 다소 짧고 명확하지 않을지도 모르겠다. 아니면 내가 언어가 다른 지정학적 위치에 있는 데다 상상력이 그만큼 미치지 못해서 그럴지도 모르겠지만.

"방금 전과는 또 다른 목소리, 들리지 않는, 하지만 말을 찾으려고 안간힘을 쓰는 목소리를 어떻게든 들어야 할 것만 같았다."

37쪽, 저녁의 목신

"상상하는 것과 소유하는 것 사이의 문턱을 이미 넘어서 있는 그리움. 그런 그리움은 이름이 무엇을 할 수 있는지를 알뿐이다. 그리운 사람은 이름 속에서 생명을 얻고 몸을 바꾸고 노인이 되고 청년이 된다. 이름 속에 형상 없이 깃든 그는 모든 형상의 피난처다."

51쪽, 너무나 가까운

51쪽, 너무나 가까운

내용을 이해하고 말고의 의미와는 별개로 이렇게 선명하게 설명되는 꿈이 신기하다. 보통 꿈은 대부분 조각나 흩어져 이야기 구조나 설명이 안 되는 게 대분일 텐데. 하지만 그렇게 풍부하게 표현되는 그의 글에선 눈길을 잡아끄는 수려한 문장들이 넘친다.

인간의 이성과 상상의 경계를 넘나드는 꿈, 도시의 어두운 골목 매춘부와의 성적 긴장, 여행이 가져다주는 상상력, 아이, 놀이로서 도박과 점성술 등 그가 고민했던 주제들이 고스란히 담고 있다.

237쪽, 문장 공상

이 책을 ＜편집자 해제＞에서 "한 편 한 편이 그 자체로 실험적 글쓰기이고 이런 글들은 그가 비평에 필요한 아이디어"였을 것이라고 하는데, 현실과 상상의 경계를 휘젓는다는 말에 충분히 공감하며 책장을 덮었다.

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출판사에서 도서를 제공받아 읽고 솔직하게 쓴 글입니다.

매우 재밌고 흥미롭습니다

많은 분들에게 추천드리고 두번 세번 네번 추천드립니다.

여러번 읽어보시고 곱씹어보시면 더 좋습니다

주변에 추천드리고 혼자도 읽고 여럿이 함께 일고 식사할때 또 읽고 자기 전에 한 번더 읽고 아주 좋습니다.

행복합니다

이 책에 수집되어 있는 짧은 형식의 글들은 한 편 한 편이 그 자체로 실험적 글쓰기 작품이긴 하지만, 벤야민의 비평 작업에 투입되는 아이디어들의 공명판 노릇을 한다.
발터 벤야민 『고독의 이야기들』 304쪽 편집자 해제 중 (엘리, 2025)