당신이 생각하는 '진중권'이라는 사람은 어떤 사람인가?

당연히 각자의 생각에 따라서 '진중권'이라는 사람은 다양하게 볼 수 있겠지만,

기본적으로는 두가지의 모습을 갖고 있다고 볼 수 있다.

첫째는 정치 / 사회적 이슈에 대해서 발언하고 논쟁하는, 어느 한쪽의 입장을 대변하는 존재로서의 '진중권'일 것이다. 이러한 진중권의 모습은 그를 싫어하던 말던 그리고 관심이 없던 그에 대해서 조금만 노력해도 그에 대해서 알 수 있을 것이고 최근의 '디 워' 논쟁은 그가 여전히 지치지 않았을 뿐만 아니라 오히려 그동안 체력이라도 길렀는지 더더욱 독종이 되어버린 느낌이다.

그리고 둘째는 '미학자'로서의 진중권일 것이다. 미학자로서의 진중권에 대해서는 세상사람들은 별로 관심이 없는 것 같다. 한국에서 언제 미학이나 예술을 논한적이나 있나?(그전에 먹고 살기 바빠죽겠는데... 라는 말이 꼭 앞에 붙을 것이다) 라고 말하는 사람들이 더욱 많을 것이니 어찌보면 당연할 것이다. 싸움닭으로서의 진중권만 알고 있는 사람들은 미학자로서의 진중권은 언뜻 어울리지 않는 것 같지만 어쨌던 그는 미학과를 나왔고 석사 학위도 취득하였으니 우습게만 생각할 것은 아닐 것이다(물론, '하하' 덕분에 많은 사람들은 '석사'에 대해서 별로 대단하게 보지 않게 되었으며, '신정아' 덕분에 학력은 무조건 반신반의하게 되었다). 게다가 그는 EBS에서 미학에 대한 강의까지 했을 정도니까 말이다.

그런 성격에 대충 공부했을 것 같지는 않다.

진중권 본인도 두가지를 결합시키거나 동시에 진행시키기 보다는 미학이면 미학, 시사면 시사로 나눠서 활동하는 것을 택한 것 같기 때문에 두가지는 철저히 나눠진 느낌이다. 이런 것으로 따지고 들자는 것은 아니지만... 어쨌던, 내가 생각하는 진중권은 그렇다.

개인적으로는 발언자로서의 진중권보다 미학자로서의 진중권을 보다 좋아하는 편이다. 그의 발언들이 파격적이라면 파격적이고, 최선 현안에 대해서 즉각적으로 발언하기 때문에 많은 생각할 꺼리들을 제공하는 것도 사실인데... 솔직히 게을러서 일일이 그의 글들을 보고 이슈에 대해서 생각하기도 귀찮고 그렇게 하는 것도 바보같은 생각도 들어서 그런 쪽으로는 포기했고, 그의 미학에 관한 책들은 학자로서 내용도 충실하고 미학에 관심은 있어도 뭐부터 해야할지 막막한 사람들에게는 꽤나 좋은 지침서를 제공해주기 때문에(지극히 초보자로서의 생각이다) 보다 편하면서도 보다 많은 생각을 할 수 있는 글을 제공해주고 있다.

그런 의미에서 그는 항상 한국사회에 대해서 의미있는 발언을 하는 발언자이기도 하면서 꽤 대중적인 미학자이기도 할 것이다. 전자에 가려서 후자가 별로 빛을 보지 못하는 것 같지만...

미학에 대해서는 쥐뿔도 모르기 때문에(난 여전히 마르셀 뒤샹의 변기통을 보면서 감탄을 하는 사람들을 보면 아는 척 하려고 별짓을 다한다고 생각한다. 앤디 워홀의 작품을 보면서 저건 미술관에 돈쳐발라서 걸게 아니라 만원짜리 티셔츠로 입어야 한다고 생각하는 꼴통이고. 난 고전 미술을 좋아하는 것은 이해하는데 최신의 현대 예술은 왜 좋아해야하고 대단한 것인지 아무도 제대로 설명하는 사람을 보지 못했다. 물론 항상 얘기하지만 '전부' 별로라는 것은 아니다. 때때로 감탄하게 만들고 다시 생각해보게 만드는 사람들도 많다. 다만 대체적으로 뭐하자는 것인지 모르겠다. 예술은 점점 더 퍼포먼스가 되어가는 것 같다. 예술조차 '순간'이 되려고 노력하는 것 같다는 뜻이다) 그리스 / 로마 시대의 미술부터 현대예술까지 깊이있는지는 모르겠지만 내가 최소한은 알아먹을 수 있게 설명해주는 그의 책들은 언제부터 관심의 대상이 되었고, 지금까지 '미학 오디세이', '앙겔루스 노부스'를 읽으면서 조금씩 주제를 바꿔나가면서 과거부터 현재까지의 미학과 관점의 변화에 대해서 좋은 글들을 제공해주었다고 생각한다.

헌책방에서 싸게 팔고 있는 것을 보고 냉큼 집어들어서 읽기 시작한 '춤추는 죽음'은 삶에서 떨어질 수 없는 '죽음'이라는 주제를 통해서 과거부터 현재까지 시대의 변화와 함께 그 시대를 살아가던 사람들은 어떠한 생각을 갖고 삶과 떨어질 수 없는 죽음에 대응하며 살아갔는지 보여주고 있다.

하나의 주제를 갖고 두권이나 되는(합해서 700페이지 정도? 물론 꽤 많은 그림들이 있어서 어렵게 읽을 필요가 없이 아주 재미나게 읽을 수 있다. 물론, 사람에 따라서는 다르겠지만) 책을 써냈기 때문에 그도 어느정도 야심작이라는 생각으로 글을 써냈을 것 같다.

개인적으로는 작품에서 계속 거론하는 '필립 아리에스'의 '죽음 앞의 인간'을 읽지 못했기 때문에 진중권 본인이 얼마나 그의 영향권에 있는지는 모르겠다. 다행히 '노르베르트 엘리아스'의 '죽어가는 자의 고독'은 읽었기 때문에 대충은 아리에스가 어떤 관점을 갖고 있었는지 알고 있어서 많이 힘들지는 않았다.

진중권은 충분히 엘리아스를 의식하면서 아리에스가 말한 죽음 앞에서의 인간들의 모습들을 보여주는 것 같다. 부족하다고 말하고 있지만 충분한 자료들과 그의 다양한 지식들을 통해서 독자들을 최대한 배려하면서 죽음에 대한 사람들의 인식의 변화와 사회의 변화에 대해서 말해주고 있다.

최근의 젊은 학자들의 문제점이라고 생각하는 이상요란한 유럽 학자들의 이름들을 덜 들먹이면서 말이다(개인적으로 외국 학자의 이름이 페이지마다 있는 책들은 조금 짜증나게 생각하게 되어버렸다. 그리고 그 대책없는 이론들의 놀이터는... 정말... ㅠㅠ).

아직은 1권까지 읽지 못했기 때문에 전체적은 평가는 잠시 미뤄둬야 할 것 같다.

1권은 '중세'로 분류되기 직전의 시대부터 '르네상스', '바로크'로 분류되는 시대까지 '죽음'에 대해서 당시의 시대를 살던 사람들과 시대의 지배적 분위기는 어떠했는지에 대해서 말해주고 있다.

당연히 당시는 기독교(라기 보다는 '하느님을 믿는 일신교'라고 말하는게 더 적합할 듯?)가 세상을 지배하고 당시의 일반인들의 의식구조에 가장 큰 영향력을 끼쳤기 때문에 어떻게 죽음을 받아들이게 되었는지에 대한 많은 힌트는 '종교'에 대해서 어떤 의미를 두고 있는지에 대한 내용에서 엿볼 수 있다.

저자인 진중권은 다양한 그림과 도판을 통해서 당시를 살아가던 사람들의 의식구조를 분석하려고 했고, 중세시대에 대한 아날학파들의 몇몇 작품들을 읽은 나로서는 틀린 말이 없다고 생각한다.

아쉽게도 그들이 보았던 것 이외의 새로운 것들을 보지는 못하고 있다는 아쉬움 점이 있기는 했지만.

학자로서의 진중권은 파격보다는 철저히 안내자의 역활에 만족하고 목표를 갖고 있는 것 같다는 생각이다. 때문에 친절한 설명을 통해서 보다 많은 독자들에게 미학에 대해서 알려주고 싶어하는 것 같다. 수없이 문화라는 산업에 대해서 말하고 있지만 실제로 문화에 대해서는 문외한이라고 볼 수 있고 관심도 갖지 않고 있는 한국 사회를 생각하면 가장 적절한 전략이라고 생각되기는 하지만... 뭔가 아쉽다는 느낌도 있다.

개인적으로는 그가 이런 면에서는 의외로 모범생과 같은 느낌이 들게 되는데,

그는 철저히 그리스 / 로마 미술과 유럽의 미술에 국한되서 설명을 하고 있고 그것들을 통해서 자신이 관심을 갖던 주제를 풀어내고 있는 것 같다.

물론 그가 동서양의 미술과 넓게는 제3세계의 미술까지 알아야 한다는 뜻은 아니지만... 조금은 다른 것들도 알려주면 좋겠다는 생각이다. 초보자치고는 너무 과한 요구일 수 있겠지만.

아직은 읽고 있는 2권이 있기 때문에 나머지 얘기는 2권을 다 읽은 다음에 해야할 것 같다.

그래봤자 별로 할 얘기는 없이 이렇게 불필요하게 길게 써내려가고 있지만.... -_-;;;;

어쨌던 다른 평가는 다 필요없을지라도 그가 우리가 관심을 갖게 될 수 있지만 보이지 않는 장벽으로 인해서 좌절하게 만드는 미학과 미술에 대해서 어렵지 않게 첫걸음을 시작할 수 있는 좋은 책들을 써내준 그에게 고마울 뿐이다.

나같은 일자 무식도 읽어낼 수 있게 만들기 쉽지는 않을테니까.

몇 년 전에 가까운 분들이 연달아 돌아가셨다. 그런 일을 겪게 되면 늘 잊고 살았던 '죽음'에 대해 생각하게 된다.

미학오딧에이를 읽고 좋은 인상을 받은 차에 '그림으로 본 죽음'이라는 인상을 주는 책을 만나게 되었다.

그 많은 미학적 관점을  다 읽은 후에 내린 결론은 '죽음'은 누구에나 오는 것이고 나만 겪은 것이 아니라는 평범한 진리를 다시 깨닫고 마음의 평정을 다시 찾는데 도움이 되었다.

또한 단편적으로 보았던 서양미술에서 나타나는 '죽음'의 주제를 하나로 묶어서 보는 기회를 가지게 되어 기쁘다.

춤추는 죽음 을 읽고...

수준 높은 그림이란 메시지라고 생각이 된다.
그림이 주는 메시지에 따라 그림의 가치가 결정되기도 하고 감동을 주기도 한다.
저자의 기획에 대해 더할나위 없는 찬사를 보내고 싶다.
이책에서 나타난 삶과 죽음에 대한 메시지는 다양하고 깊다.

이렇게 많은 그림으로 화가들은 즉음을 표현해 왔다.
중세의 죽음에 대한 생각이란 개인적이고 감성적이라기 보다는 의식적이고 사회적이다.
예수님의 그림에서 다양한 죽음에 대한 창조적 접근은 저자의 설명과 더불어 하나하나 예술로 다가왔다.
최후의 심판에 나타난 죽음에 대한 단계의 표현, 그리고 사후세계에 대한 상상력은 아름답기까지 하다.
천국과 지옥을 표현하기위해 화가들은 채색과 구도를 통하여 상상의 나래를 화폭에 펼쳐왔다.

거기에 연옥와 심판은 그림에 대한 사회적 상황을 잘 나타내 주고 있다.
화가와 그들의 창작 행위는 사후에 대한 인간의 상상과 희망, 불안등을 잘 묘사해 주고 있다.

르네상스를 거치면서 강력한 화가의 메시지에 철학을 담아내고 있다.
'3인의생자와 3인의 사자'에서 주는 삶에 대한 경고와 시대의 비극을 그림에서는 잘 묘사하고 있다.

죽음을 주제로한 그림이다 보니 각장이 파격적이다.
게다가 솔깃한 책의 제목에 의해 충분한 재미와 감동을 둘수 있을것으로 생각된다.
그림에 대한 이해를 높일수 있는 미학적 접근이라고 생각이 된다.

이렇게 많은 화가들에 의해 삶과 죽음이 묘사되고 같은 천지 창조, 최후의 만찬이 그려 졌는지를 알수가 있었다.
그림을 읽는 내내 뭔가 강력한 끌어당김을 으낄수 있는 좋은 경험 이었다

#1. 책을 펴기 전, 내 기대치는 별 다섯 만점에 별 다섯이었다.
기대치가 너무 높았던 것인지, 기대했던 방향과는 많이 달랐던 탓인지...
초반부는 날 충격에 빠지게 만들었다.
종교적으로 너무 치우친 듯한 글의 내용... 천국과 지옥의 경계, 혹은 천국과 지옥의 차이와 삶에 대한 심판... 내가 만일 기독교 신자라고 할지라도 이해하기 힘든 글과 그림이 이어졌다.
흥밋거리정도로 생각하고 이 책을 읽기 시작했던 게 잘못이었다. 책의 내용은 생각보다 이해하기 어려움이 많았다.
그렇다고 이 책을 사볼 가치가 없다는 것은 절대 아니다. 무척이나 흥미롭다. 방대한 스케일의 그림이나 벽화에 대한 저자의 자세한 설명이 덧붙여져 그에 몰입할 수 있었다.
그림에 대한 설명이 전혀 없거나, 약간의 설명이 되어 있는 경우엔 보통 그냥 넘겨버리기 마련인데, [춤추는 죽음]은 그림에 빠져 자세히 보다 보면 한 페이지를 넘기기 쉽지가 않더라. 저자가 객관적으로 작품에 대한 설명에 너무 치중했었을까, 1권에서는 그의 생각을 많이 읽을 수 없었다는 점이 아쉬웠다.

1권 제3부, ＜데이비드 베일리- 바니타스 상징이 있는 자화상＞을 눈여겨 봐주길 바란다. 내 눈이 잘못된 것인지 아님 그 그림에 대한 설명이 부족한 탓인지... 놀라운 그림 속 숨겨진 비밀을 봤다. 나 말고도 본 사람이 있다면 이게 화가가 일부러 넣은 바니타스 상징중의 일부라고 말해주길 바란다. 자정이 훨씬 넘은 새벽에 이 책을 보던 난 덕분에 악몽까지 꾸었으니 말이다.

#2. 역사적 순서대로 전개되는 책의 흐름으로 2권은 1권보다 더욱 흥미로웠다. 무엇보다도 저자의 생각도 많이 엿볼 수 있었던 것 또한 흥미로웠다.
죽음이라는 것은 누구에게나 찾아오지만 찾아오는 형태가 달라 죽음에 대한 생각이 달라지는 듯하다. 예술로서 표현되어진 죽음도 표현한 자에 따라 여러 관점에서 보여지고 달라지는 걸 보면 말이다. 낭만주의에 젖어있던 시기에는 죽음을 받아들이는 방식 또한 낭만적이었고, 전쟁이나 학살로 인해 죽음이 잦았던 시기엔 죽음을 위협적으로만 받아들였다. 죽음은 인간을 달래기도 하고 때론 위협하며 함께해왔다. 삶의 목표는 죽음이라는 말, 어찌 아니라고 부정할 수 있겠는가.

원래 기독교 문화에서 스스로 목숨을 끊는 행위는 엄격히 금지되어 왔고 그래서 ‘자살’이라는 주제는 서양미술에서 금기시 되어왔다고 한다. 하지만 이제 사랑을 위해 제 목숨을 끊은 인물들이 당당하게 비극의 주인공으로 등장하고는 한다.
문화의 변화됨에서 오는 현상일까, 사람들의 생각의 변화됨에서 오는 현상일까... 자살이 어렵지 않게 이루어지는 오늘 날, 그려지는 죽음에 대한 작품은 어떠할지 궁금해진다.

정말 재밌다..

진중권 교수의 책이야.. 원래 재미 있지만.. 특히 이 책은 더 재밌다.

여러 미술작품에서 나타나는 타나토스를 통해

죽음에 대한 인식이 어떻게 바뀌어왔는지 보여준다.

제목도 너무 재밌지 않은가.... 춤추는 죽음...

책분류는 미술일반/교양 으로 되어 있지만..

인문학으로 미술사학으로 혹은 사회과학 서적으로 가도 전혀 무리가 없다..

책 살 돈이 있다면 꼭 사서 소장할 만한 책..

죽음이란 우리에게 과연 어떠한 의미를 가지고 있는것인가..

실감이 나지 않아도 '죽음'이라는 2글자는

세살박이 어린아이들조차도 얼굴을 찡그릴 만큼 결코 환영받지 않는 불유쾌함이 가득한데..

그것이 춤을 춘다니..

이건 무슨 아이러니한 제목인지..

저자는 누구에게나 보이지만 누구나 모두 읽지 못하는 그림을 통해 이것을 얘기하고자 한다.

특히나 나와 같이 미술에 대한 어떠한 식견도 가지지 못한 일반인들을 초보적인 수준에서나마 그림을 읽어내는 훈련을 통해
'무엇'보다는 '어떻게'라는 관점으로 작품이 내용을 어떻게 표현하는지 '볼 수 있는'단계에 도달시키고자 한다.

하여, 이 책은 중세시대에서부터 현재까지 인간들과 죽음의 관계를 총 5종류로 나누고 있다.

중세 초기   ~ 전성기  : 우리의 죽음
중세 전성기 ~ 르네상스: 나의 죽음
르네상스    ~ 바로크  : 멀고도 가까운 죽음
낭만주의             : 너의 죽음
현대                 : 반대물로 전화한 죽음

각각의 종류별로 저자는 그 시대의 죽음에 대한 사람들의 인식을 그림과 더불어 설명을 한다.
물론, 여기에서 그림에 대한 설명은 '형식적' 분석은 생략하고 내용에 집중이 된다.

1. 우리의 죽음
인간은 왜 죽는가? 원래 그런거다.
라는 문답에서 볼 수 있듯이 중세인들에게 죽음은 태연하게 맞아야 하는 응당 그런것이었다.

공동체 운명이었던 그들이 죽음에 대한 태도가 어떠했는지,

죽음 이후 부활의 날까지 육신은 단지 '잠을 잔다'라고 믿는 그들에게

천국과 지옥은 어떤 개념으로 발전하였으며,

단체 심판에서 개인적 심판으로 발전하기까지의 단계를,

그리고 그런 이들이 가장 두려워한 죽음은 어떤 것인지에 대해 한 설명과 당시대를 가장 잘 표현한 작품들을 함께 설명하고 있다.

그들이 두려워 했던 것은 죽음 자체가 아닌 등 뒤에서 갑자기 덮쳐와 미처 회개할 시간도 주지 않는 죽음의 특정한 방식이었다.
마치 프라 안젤리코의 ＜성 프란치스코의 죽음＞처럼 모두가 지켜보는 가운데 행복하게 죽는 것이 가장 행복한 순간이 될 수 있는 것처럼.

또한 비세라더 복음서 삽화인 ＜부활＞에서 보듯  중세 초기만 하더라도 죄인들은 따로 벌을 받지 않았다 한다.
단지 남들이 부활을 하는 날 함께 깨어나지 못할 뿐이었다.
존재의 상실.
그들에게는 바로 이게 가장 큰 형벌이었다.

중세 초에 예수가 이 땅에 재림하는 날은 사망의 권세에서 해방되는 즐거운 날이었다.
하지만 그 즐거운 날이 이제는 모든 이에게 공포를 주는 날로 변했다.
공동체의 심판에서 개인적인 심판까지...

그리스도가 오시는 날.
디에스 이레(Dies irae). 진노의 날

2. 나의 죽음
중세 전성기에서 르네상스로 넘어가는 시기의 사람들의 '죽음'에 대한 인식을 설명하고 있다.

개인의 죽음에 초점이 맞추어 지면서 사후에 영혼과 육체가 분리되고 이로 인해 '썩어가는 시체'에 대한 개념이 생기기 시작함이

예술가들에게 미치는 영향을 살펴 볼 수 있다.

중세 전성기가 넘어가면서 이제 사람들은 '우리는 모두 죽는다'라는 보편적 사실보다 '나도 죽는다'라는 특수한 사실에 관심을 갖기 시작한다.

그라마니 기도서의 ＜임종의 침상＞에서 보면 중세 초기와 별반 다르지 않듯 많은 이들이 죽어가는 자의 곁에 머물러 있지만,
천사와 악마가 죽어가는 자의 머리맡에서 그의 영혼을 놓고 싸움을 벌이고 있다.
이는 죽음이 영혼과 육체가 분리됨을 의미한다.

이로 인해 영혼과 육체의 분리로 인해 썩어가는 시체에 대한 묘사(마카르브)가 나타나기 시작한다.
저자는 그 대표적인 의미로 유럽에 널리 퍼진 ＜3인의 생자와 3인의 사자＞를 언급한다.

그런 후 다른 2개의 중세 마카르브의 장르인 '죽음의 승리'와 '죽음의 춤'에 대해 설명한다.

죽음의 맹목성, 죽음의 부조리를 표현하는 ＜죽음의 승리＞는
정작 죽음을 원하는 자들은 피해가고, 원하지 않는 사람들은 어김없이 찾아간다는 얘기다.
이렇게 보면, 더러 살려주기도 하는 자비로움이 실은 신분의 높낮이를 가리지 않는 공평함보다 훨씬 더 잔인한 것이다.

마지막으로 ＜죽음의 춤＞은 1374년 독일에서 발생하여 프랑스까지 이어진 실화가 바탕이 된다.
삶의 희망을 잃은 사람들이 마지막으로 남아 있는 시간 동안 살아 있다는 기쁨을 맘껏 느끼려고 그토록 열심히 춤을 추었다는 것이다.

춤은 삶의 표현이다.
그런데 죽음이 춤을 춘다고 한다.
이건 역설이다.
춤은 떠들썩하고 발랄하지만, 죽음은 적막하고 우울하고 움직임이 없기 때문이다.
그런데도 죽음이 춤을 춘다!
이 사건은 삶의 표현인 춤이 인간이 가질 수 있는 최고의 절망과 만나는 곳에서 일어나지 않았던가!

이렇듯, 중세 마카르브의 3대 장르를 비교해보면,
죽음에 대비할 정신적, 시간적 여유를 주던 ＜3인의 생자와 3인의 사자＞와는 달리,
비열한 기습과 일방적 학살만이 있는 ＜죽음의 승리＞는 중세인들이 끔찍이도 무서워했던, 준비되지 않은 갑작스런 죽음으로 점차 변화되고 있는 것을 알 수 있다.

이제 죽음은 아무 소리 없이, 시끄러운 음악 소리도 없이 몰래 찾아온다. 아무 예고도 없이, 일상생활의 한가운데로.

미리 알리고 찾아오든 아니면 기습을 하든,

원래 중세의 마카브르(썩은 시체를 묘사한 그림이나 조각)에서 죽음을 맞는 사람들의 태도는 비교적 순응적이었다.
하지만 이제 산 자들은 더 이상 죽음에 초연하지도 않고, 조용히 체념을 하지도 않는다.
이제 죽음은 사람들을 삶에서 강제로 찢어내야 한다. 일하기가 점점 힘들어지는 것이다.

                             [ 3인의 생자와 3인의 사자]

                                                            [ 죽음의 승리 ]

                                                               [ 죽음의 춤 ]

3. 멀고도 가까운 죽음

그 다음 르네상스에서 바로크로 넘어가는 시대의 '죽음'에 대한 인식과 작품이 설명된다.

공동체가 파괴되고 개인주의화가 완성되어 더이상 공동체의 보호를 기대할 수 없는 '개인'이 죽음에 맞서는 방식이

다양한 방식의 예술적 표현의 바탕이 되는 것을 확인할 수 가 있다.

근대 자연과학이 막 발흥하는 시기로 대상에 대한 과학적 분석, 즉 시체의 해부가 활발히 이루어짐으로 발생한 작품들.

영생의 환상을 잃어버린 사람들에게 남은 '삶의 무상함'에서 파생된 '멜랑콜리'.

마지막으로 16세기 초부터 서서히 시작되던 '에로스와 타나토스의 결합'이 바로 그것이다.

4. 너의 죽음

드디어 낭만주의 시대가 되었다.

이름에서부터 감출 수 없는 아름다운 시대인만큼 '죽음'에 대한 시대상 역시 변화할 수 밖에 없었음을 여실히 보여주고 있다.

나의 죽음이 아니라 내가 사랑하는 '너'의 죽음으로 인해 '내가 죽는다'라는 사실을 망각하게도 하고,

'나의 죽음'이 타인들에게 얼마나 아름답고 근사하게 보이느냐에 대한 태도 역시 절실히 볼 수 있다.

이로 인하여 '죽음'에 대한 사람들의 태도는 많은 변화를 불러 일으키게 된다.
이 시기의 죽음에 대한 묘사는 아름다움을 발하며 죽어가는 순간에 집중되고, 중세의 마카브르 전통은 점차 사라지게 된다.
또한 죽음과 악의 연관관계가 끊어지면서 내세에 대한 관념도 변하여 죽음은 달콤한 것이 되고 달콤한 죽음은 동경의 대상이 된다.

지오반니 바티스타 티에폴로의 ＜성 아가다의 순교＞에서부터 ＜히야신스의 죽음＞까지
잔인하게 처형당한 성녀의 시체에서 찬란하게 빛나는 연인의 시체로.
여기서 우리는 바로크의 감추어진 에로틱에서 시체의 낭만주의적 미화로 나아가는 운동을 볼 수 있다.
시체가 아름답기 위해 굳이 성스러울 필요는 없다.
시체를 아름답게 만드는 것은 이제 사랑이다.

5. 반대물로 전화한 죽음 & 6. 현대의 묵시록

아름답고 화려한 낮이 지나면 어둡고 무서운 밤이 오듯,

그토록 아름답고 동경의 대상이 되었던 낭만주의 시대가 지나고 현대로 넘어오면서 죽음이 어떻게 변화되었는지에 대해,

그리고 현재 지금 우리들에게 '죽음'이 무엇인지를 살펴 볼 수 있다.

아름답고 달콤한 타인의 죽음은 이제 더이상 가슴 뭉클한 감동의 드라마가 되지 않는다.
차가운 병실에서 외롭고 고통스럽게 홀로 죽음을 맞이하는 한낱 임상의학적 사건일 뿐이다.
이제는 죽는 것도, 죽은 자도, 죽을 자를 데려가는 사신도 아름답지 않다.
죽음은 또 다시 공포의 대상이 되었다.

과거에는 세상에 종말을 가져오는 건 신의 일이었다.
그러나 언제부터인가 인간들 자신이 세상의 종지부를 찍을 힘을 갖게 되었다.
오펜하이머의 발명품은 소돔과 고모라에 불벼락을 내리는 게 신의 전유물이 아님을 선언했고,
나치는 신이 보낸 네 기사없이 인간의 힘만으로도 지상에서 묵시록의 풍경을 창조할 수 있음을 보여주었다.

중세인들은 도덕적 악과 죽음을 연동시키는 전략을 알고 있었다.
죽음을 도덕적 악과 연결시키면, 그것은 어찌할 수 없는 자연의 필ㅇ연성이 아니라 인간이 통제할 수도 있는 우연한 도덕적 사건이 된다.
중세인들이 죽음을 도덕화함으로써 죽음의 공포를 길들였다면, 이제 사람들은 죽음의 담론을 다시 도덕의 영역으로 옮겨버림으로써 본래적 의미의 죽음을 잊으려 한다.

 [ 병상의 발렌틴 ]        [ 병든 발렌틴 ]             [ 죽어가는 발렌틴 ]

중세 시대 화가들은 자신의 작품들에 '죽음'에 대한 자신의 입장을 표현하고 있었다.

끔찍하고 무서운 죽음이어도 결국은 자신의 장래 모습이라는 걸 알 수 있듯이,

화가 자신이 작품속에 들어가 있어 마치 죽음이 은밀히 화가의 창작을 이끌고 있는 듯한 모습을 받는다.

바로크시대로 넘어오면서 일반화된 자화상을 보면 '죽음'과 관련된 작품은 찾아보기 힘드나

역시 '예술가와 죽음'이란 주제에는 바니타스(생의 덧없음)이 나타남을 발견 할 수 있다.

그리고 낭만주의,

죽음을 통해 자기를 영웅화 하고, 죽음을 미화하여 자신을 영원화하려는 동경의 작품들과

우울증과 창조력의 관계를 알고 있던 르네상스인들이 승화시킨 죽음과 예술의 합작은 낭만주의적 감성과 현대 임상의학이 충돌하게도 만들었다.

중세나 지금이나 사람들은 결국은 '집단적'으로 죽는다.

하지만 영생의 희망이 있었던 중세와 카타리시스라는 결말이 있었던 낭만주의 시대에 반하여 요즘 우리에게 죽음은 무엇인가!

당신에게 죽음은 어떤 춤으로 다가오는것인지 한번 생각해 볼 수 있는 좋은 책이 되리라 믿는다.  

밤이다. 밤이 되면 우리 모두 잠자리에 든다.

하지만 모든 사람이 다시 깨어나는 것은 아니다.

옛날 중세인들의 초연함은 더 이상 찾아볼 수 없다.

한때 죽음을 함께 지켜봐주던 그 많은 사람들도 여기엔 없다.

오늘날 우리는 저렇게 죽는다. 죽음은 다시 무섭게 야성화했다.

 

춤추는 죽음 - 1

이러한 종류의 미학을 다루는 책을 접하기는 이번이 처음이다. 이런 종류의 책은 살짝 비켜가며 책을 읽어온 것이 사실이다. 죽음대역배우 모리(이라 ‘모리’라 칭함) 라는 소설책을 접하지 않았더라면 이 책은 영원히 나의 독서목록에는 올라오지도 못했을 것이다. 머리말부터 한 장의 그림이 충격을 주고 있다. ＜경건한 기도＞라는 그림이다. 해골 안에 기도하는 인간. 인간은 태어나는 순간부터 그들의 목적지는 죽음이라는 것으로 정해져 있는 것이 사실이다. 인간의 유한성은 정해진 규칙이니깐 말이다. 죽음을 어떻게 받아들여야 할까? 동양인과 서양인이 죽음에 어떻게 생각했을까. 우선은 이 책에서는 서양인들이 죽음에 대해 어떻게 생각하고 있는지에 대해 서양미술을 통해 해석하고 있다. 이것을 도상학이라고 하는데 처음 듣는 말이지만 왠지 살갑게 다가온다. 그 이유는 죽음에 대한 이야기이기 때문인지도 모른다. 모리라는 책 속에서도 르브낭이라는 말을  접할 수 있었다. 불어에 ‘르브낭’이라는 말이 있다. 원래는 죽었다가 다시 돌아온 자를 가리키는 말이라고 한다. 사전에는 ‘유령’이라고 나와있다고 하니… 확인해 보시길 바란다. - 불어를 안 배운 관계로 나는 패스해야지.

죽음의 역사가 긴 만큼 보여주고 싶은 것들이 많았나보다. 한 권이 아닌 두 권의 방대한 분량이다. 우선 1권에는 무엇이 있는지 확인해 보고 간략한 책에 대한 설명을 들어갈까 싶다.

1권에는 우리의 죽음, 나의 죽음, 멀고도 가까운 죽음 의 순서로 설명이 되어 있다.

죽음을 터부로 만들어버린 우리들의 관념이 영원불변한 것이 아니듯 죽음에 대해서 역사는 많은 변화를 보여왔다. 그것은 예술작품(미술)에 나타나 있다.

중세인들은 현대인과 다르게 죽음을 공동체적 집단적 운명으로 받아들였고 두려움 없이 받아들였다고 한다.

아담과이브의 원죄부터 시작하는 죽음, 그리고 예수의 죽음. 그리고 미켈란젤로의 최후의 심판 뿐만이 아니라 프라  안젤리코, 후베르트 반 에이크의 최후의 심판까지 볼 수 있었다.

이들이 생각하는 죽음은 그 작품 속에 녹아있었다.

그러다가 중세 전성기가 되면서 개인을 공동체의 부속품이 아닌 ‘개인’이라고 생각하는 사조가 만연하게 된다.

 ＜3인의 생자와 3인의 사자＞는 ＜죽음의 춤＞, ＜죽음의 승리＞와 함께 중세 ‘마카브르’의 3대 장르라고 한다. 그럼 마카브르는 또 뭘까 라는 의문이 들지도 모르겠다. ‘마카브르’란 썩어가는 시체에 대한 묘사라고 설명이 되어 있다. 그림 속에서 썩어가는 시체에 대해 그려져 있기에 아마 그런 거 같다.

＜죽음의 춤＞, ＜죽음의 승리＞에 대한 이야기를 하며   죽음에 대해서 그 때 당시 사람들의 생각을 해석했다.

1권의 마지막은 르네상스에서 바로크 시대의 이야기인  멀고도 가까운 죽음에 대한 이야기이다. 죽음에 대한 잔인한 이야기도 있고 여러 가지 죽음에 대한 미술작품들도 볼 수 있다.

특히 바니타스에 대한 이야기가 자세히 나온다. 삶의 무상함을 나타낸다는 바니타스

작품 속에 나오는 물방울, 모래시계에서 볼 수 있다는 바니타스에 대한 이야기는 나에겐 충격이었다. 어떤 물건도 가벼이 볼 수 없는 것 같아서 말이다.

이렇듯 1권에서는 낭만주의 시대 이전인 바로크 시대까지의 죽음에 관한 이야기였다.

이제… 2권에서는 어떤 죽음에 대한 이야기 나올지 사뭇 궁금해진다.