지금까지 미술관이나 전시회에서 미술작품을 볼 기회가 있었다. 그 작품을 볼 때면 개인적으로 소장하고 싶다는 생각이 들지만 가격이 어느 정도일지 가늠할 수 없다. 미술작품을 감상하면서 작가가 어떤 의도로 그렸는지 기법은 무엇이 다른지에 집중할 뿐이다. 그리고 천천히 감상하기 보다는 뒤에 이어서 오는 사람들 때문에 짧은 시간 안에 충분히 감상할 여건이 되지 않는 경우가 대부분이었다. 이 책은 일반적인 회화가 아닌 현대 미술에 대한 책이다. 전시회에 전시된 현대 미술 작품을 내 것으로 소장하기 위해 무엇을 어떻게 해야 하는지에 대해서 친절하고 자세하게 설명해주기 때문에 전혀 모르는 초보자라도 책을 읽고 따라하다보면 감이 잡힐 것 같다. 어느 정도의 가격선에서 거래가 되는지 또한 소량으로 제작하기 때문에 희소가치가 높은 작품들은 이제 막 미술작품을 수집한 초보 애호가라도 적정선에서 다양한 경로로 구입할 수 있다고 하니 매력적이라고 생각한다. 

이 책은 갤러리를 통해 구입하거나 경매 절차를 거쳐서 구입하는 방법을 중점적으로 소개해주고 있다. 노란색 바탕으로 된 지면이 핵심키워드로 다양한 팁들을 알려준다. 더 높은 가격에 낙찰시키기 위해 액자를 어떻게 보존해야 하며, 작품을 감상하는 팁도 알려준다. 즉, 초보자라면 이 책에 나와있는 지시사항들이 꽤 큰 도움이 될 것 같다. 충분히 시간을 들여서 감상하고 궁금한 점이 있다면 부담없이 물어보는 게 작품을 선택하는데 있어서 필요하며, 이 방법들로 인해 작가와 작품을 더 깊이 이해할 수 있을 듯 싶다. 우린 대개 겉모습의 아름다움이나 독창적인 부분만 눈여겨 봤을 뿐 작품해설이나 다른 각도에서 감상하는 것에는 서툴다. 옥석을 가리는 눈썰미도 훈련을 통해 길러낼 수 있듯 좋은 작품을 선별할 수 있는 안목을 키울 필요가 있다. 여기 나와있는 방법들을 다 알아도 정말 작품을 소장하고 싶다면 자세하게 알아보는 노력을 기울여보자.

자산가나 부호가 아닌 다음에야 고가의 작품을 덜컥 구입하기란 현실적으로 어렵다. 단지 내가 지출할 수 있는 범위 내에서 저렴한 가격의 다양한 작품을 구입할 수 있는 방법들을 찾다보면 현재 미술작품이 어떻게 유통되고 있으며 애호가들은 어떻게 구입하는지 눈여겨보면 결코 다른 세계에서 벌어지는 일이 아닐거라는 확신이 생길 듯 싶다. 투자가 투기의 목적이 아닌 정말 내가 좋아하는 작품을 구입하는 것을 목표로 하고 욕심을 부리지 않는다면 내 것으로 소장할 기회도 많아질 듯 싶다. 책 말미에는 아트페어 다이어리 장이 있는데 월별로 세계 각지에서 개최하는 아트페어 장소 페어명, 특징들을 알려주고 있다. 이처럼 정보에도 충실한 이 책은 컬렉팅을 계획하고 있는 사람에서 지침서가 될 듯 싶다.

쉽게 하는 현대미술 컬렉팅/마로니에북스]미술 애호가, 컬렉터를 위한 가이드북~

해마다 발표하는 영향력 있는 세계 미술계 인물 100인의 명단 중 아트 컬렉터가 30 퍼센트에 다다를 정도로 현대미술계에서 컬렉터의 파워는 점차 커져가고 있다. (중략) 이 책은 시작하는 컬렉터가 미술 세계에 보다 쉽게 다가갈 수 있게 해주고, 자신에게 적합한 미술품을 찾아내는 방법, 그리고 발견한 미술품을 합리적인 가격에 구입할 수 있는 다양한 방법을 소개해 줄 뿐만 아니라, 가치가 더욱 높아지는 컬렉션을 만들어가는 데에 도움을 주는 실용적인 지침서가 될 것이다. - 이현정 (옮긴이)

현대 미술과 관련된 갤러리, 미술관, 전시회장, 아트페어에 가면 많은 작품들이 눈길을 사로 잡는다. 매혹적인 색감, 유혹적인 그림들을 갖고 싶은 마음이 들 때도 있다. 하지만 부르는 가격이 비싸기에 합당한 가격일까 생각한 적도 있다. 이 책은 컬렉터와 컬렉팅에 대한 이해, 현대 미술계의 특수 용어, 흐름과 관행, 미술 전반에 대한 이해를 돕는 책이기에 분명 컬렉터들을 위한 가이드북이다. 하지만 미술을 좋아하는 일반인, 미술에 관심 있는 보통의 사람들에게도 미술 작품, 작가, 작품 가격을 매기는 방법, 현대 미술 등에 대한 이해를 돕는 책이다.

저자가 말하는 컬렉팅의 기본은 이런 것이다.

갤러리나 미술관, 전시회장이나 아트페어에 자주 가라. 전시 중인 작가의 작품과 친해져라. 강한 인상을 주는 작가의 이름 기억하라. 작품에 대한 감상을 깊이 생각하고 표현하라. 큐레이터의 설명과 전시 안내를 이용하는 것은 기본이다.

컬렉팅에서 가장 쉬운 접근이 아트 페어가 아닐까.

아트 페어는 새로운 미술 동향을 보여주고, 유명 작가들의 작품을 선보인다. 주목받는 신인들도 있고, 현재의 미술계 흐름을 파악할 수 있다. 주요국제 아크 페어들은 현대미술의 최전선에서 일어나는 일들을 보여준다. 아트 페어를 통해 미술품의 수준, 가격, 양식에 대한 평가수준이 전문가의 위치에까지 올라갈 수도 있다.

아트 페어는 잘 알려진 작가들의 작품들이 많기에 그런 작품들을 눈여겨 볼 수 있는 기회다. 아트 페어에서 익힌 작가의 작품 중에서 어디선가 복수미술품, 습작이나 에디션, 작품 또는 한정판 프린트 등을 저렴한 가격으로 만날 수도 있다고 한다. 그림에 대해 친숙해지고 작가에 대한 공부를 하는 과정이기에 그렇게 반복을 하다보면 작품을 보는 눈이 날카로워지고 작품에 대한 안목이 생기게 된다.

아트 페어에 가면 특별히 좋았던 작품이 있는 갤러리들을 기록하고 전시정보를 받을 수 있도록 메일 발송 고객 목록에 연락처를 남겨두자.

컬렉션에서의 기본자세는 무엇일까.

다른 사람들의 컬렉션을 통해 영감을 얻어야 한다. 자신이 좋아하는 미술품을 구입하는 것이다. 너무 뻔한 것을 택하지는 말자. 시간이 흘러도 마음에 들 게 선택해야 한다. 혼자서 작품을 감상하는 시간을 가지면서 미술품을 보는 눈을 길러야 한다. 각각의 작품들과 자신만의 대화를 가지면서 다른 각도에서 느껴지는 것을 찾아라. 예술적 서사에 대해 깊이 파고들어야 예술적 배경지식을 얻게 된다. 작품의 소재에 대해서도 공부해야 한다. 자신만의 컬렉션을 수직적 또는 수평적으로 확대해 보자. 취향의 경계를 조금씩 넓혀가야 성장할 수 있다.

컬렉션에 관심이 있다면 무엇보다도 평소에 미술 작품을 많이 보고, 자주 감상하면서 미술 작품에 대한 안목을 키워야 한다. 언제나 현대미술에 대한 정보와 현대 미술계의 동향을 파악하고 있어야 한다. 그러니 평소 미술계 정보와 소식에 귀를 기울여야 한다. 뉴스보기 와 정기간행물이나 잡지구독, 아트넷 같은 웹사이트나 블로그 이용 등을 통해 정보를 통합할 수 있어야 한다. 미술관련 좌담회나 강좌에 참여하거나 미술 협회나 미술 단체 등에 회원으로 가입하여 미술에 대한 정보를 얻을 수도 있어야 한다. 무엇보다 취향과 예산이 맞는 갤러리를 찾아 신뢰 관계를 맺는 것이 중요하다.

책에서는 작품을 찾는 방법, 판화 구입 시 주의 점, 이머징 아티스트에 대해 고려해야 할 점, 조각 작품 구매 시 알아두면 좋은 점, 감상을 위한 팁, 액자 관련 팁, 작품 걸기와 관리, 미술품 구매 시 유의점, 미술 경매, 팝업 갤러리, 웹사이트를 통한 직접 구매, 작품 가격에 영향을 미치는 것들, 세계적인 아트 페어 다이어리, 컬렉터들의 이야기 등도 있다.

요즘은 아트 페어가 각 도시마다 자주 열리기에 갤러리보다 자주 가는 것 같다. 일정한 작가의 작품을 볼 수 있는 갤러리보다 다양한 작가들의 작품을 만날 수 있는 아트 페어는 분명 요즘의 대세인 것 같다. 컬렉터를 위한 책이지만 미술애호가를 위한 책이기도 하다. 미술 작품을 보는 안목을 키울 수 있도록 돕고, 미술 작품들을 다양하게 접할 수 있는 방법을 소개하는 책이니까.

자주 보아야 아름답다고 했던가. 예술품 컬렉팅에서도 자주 마주해야 많은 정보를 얻을 수 있고,  제대로 알아야 잘 하게 된다. 세상 모든 이치가 그런 것처럼.

＜미술을 선택하다＞＜소장하는 방법을 알려준다.＞

이 책의 주된 내용은 이러합니다.
미술 작품을 선택하는 방법에서 부터 시작 구매까지
지금까지 미술작품은 관람을 위한 작품 전시정도로 생각했는데
외국에서는 컬렉팅이 활발하게 이루어지는 모습에서
문화적인 차이를 상당히 느낄수 있었습니다.

우리나라의 미술품 문화는 어떤지 상상을 해 보았습니다.
원할하게 이루어지는 것 같지는 않는 분위기에서
내가 원하는 그림을 손쉽게 선택할수 있는지가 상당히
궁금해졌습니다. 갤러리에 문의 정도가 가능한 것인지도
모르겠네요. ㅎㅎㅎ 너무도 생소한 컬렉팅을
쉽게 하는 현대미술 컬렉팅을 읽으면서 정말일까를
곰곰히 생각해 보게 되는 시간이었습니다.

부동산처럼 미술품 수집보다 높은 수익률을 얻을 수 있는 투자는
꽤 많다. 혹은 신발처럼 지불한 돈의 가치에 상응하는 물건을 구매하고
이를 사용함으로써 실용적인 편의를 얻는 경우는 셀 수도 없을 만큼 많다.
그러나 현대미술은 소유하는 즐거움 뿐만 아니라 구매하는 과정 또한 흥미진진
하기 때문에 그 과정자체가 당신을 새로운 세계로 이끈다. ＜서론에서＞

흥미로운 세계. 미술작품을 컬렉팅하는 기술이 흥미로운 세계임을
영화속에서 손을 쥐어짜게 하는 모습을 통해 보았던 것 같은데
실질적으로도 그러하다는 것을 책속 경매하는 모습을 통해
알수 있었습니다. 손에 땀을 쥐게 하는... 내가 얻고자 하는 미술품에 대한
관심을 소유로 마무리하고 싶지만 경쟁의 경쟁 속에서 내 만족을 얻을 수 있는
시간이 그리 높지 않음이 보여지네요~

미술의 세계에 뛰어들어가 작품을 찾아나서고 구매를 하며 나의 취향을 탐색해
보며 합리적인 가격의 작품에 대해 고민해 보는 시간을 가지고 나면 아트페어를
통해 내가 원하는 미술품을 선택할수 있는 기회의 제공과 구매의 시간이 컬렉터로
변신할수 있을 것 같습니다.
마지막으로 컬렉터들의 이야기를 통해 생소한 모습을 보여주고 있는 듯
하지만 우리나라의 컬렉터들의 이야기를 접할수 있는 기회가 되었으면
좋겠다는 생각을 해 봅니다.
여유있는 그들에게 주어지는 컬렉팅이 아니라 국민 누구에게나
기회가 주어지는 컬렉팅이 이루어지는 모습을 보고 싶다는 생각을 해 봅니다.

이층으로 구성된 단독주택에
층계를 이용해 올라가는 2층방
계단마다 벽면에 아기자기 소품들이
즐비하게 구성되어 있고
나름 멋스런 작품들을 구상해 보는
여유있는 삶을 살고 있는 그런 상상을 해 봅니다.
카페나 영화속에서 자주 보았던 것이
나도 가능하다는 것을 새삼 익히기 되었을때의
그 기분 참으로 묘하네요~ 아직은 공간의 여유도
작품을 보는 눈도 없어서 가능하지 않지만
상상한 데로 이루어지는 삶을 살아보고 싶어집니다.
컬텍팅을 통해 미래의 여유로운 삶에 도전해 보고 싶어지네요~

미술작품이라고 하면 그저 르네상스 시대의 천재라 불리던 레오나드로 다빈치나 미켈란젤로, 라파엘로, 보티첼리 등과 고흐나 모네, 마네 등등 흔히 말하는 루브르 박물관에 있는 거장이라 불리는 이들의 작품을 주로 보고 관련 책이나 티브이 프로들도 즐겨 봤다

미술사 시리즈 책을 구매할 때도 마지막 현대미술은 사지 않았었다

영국의 데미안 허스트로 대표되는 현존하는 화가들의 작품에는 별로 관심도 흥미도 없었다

다이아몬드를 박은 해골~

시가는 어마어마 했던 걸로 기억한다

생각해보니 내가 관심 있는 미술작품은 달리나 샤갈, 피카소가 활동했던 19기까지가 끝이다

내 개인적인 미술사는 이 시기에 끝이 나 있는 셈이다

물른 아무래도 구색이 맞지 않아 미술책의 마지막 컬렉션인 현대미술 편도 구매를 하기는 했지만 말이다

현대미술이라고는 작가는 작품도 별로 아는 바가 없다

미술사 책을 보더라도 현대미술 부분에서는 책을 덮었다

하지만 미술사에 대한 공부를 조금씩 시작하면서 이런 편식에는 문제가 있다는 생각이 들었다

기왕에 하는 건데 굳이 현대미술을 이렇게 외면할 이유는 있을까

지금까지는 잘 모르고 알고 싶어 하지 않다는 이유로 그저 거부했지만 뭔가 마무리가 되지 않은 느낌이 들었다

어쩌면 이 책은 나처럼 그저 미술을 취미로 즐기는 사람에게는 별로 소용이 없을지도 모른다

솔직히 미술작품을 모을만한 재력도 없거니와 작품의 가치를 논하는 것은 고사하고 아는 것도 거의 無에 가까우니 말이다

그저 퀴즈프로에 답이나 맞출 정도의 지식이 전부이니 ㅎㅎ

책은 생각보다 다양한 지식들을 담고 있다

단순하게 돈을 지불하고 작품을 사는 것이 컬렉팅의 전부가 아니라는 것을 알게 해준 것 같다

책에 실린 다양한 작품들의 사진들을 보는 것도 책을 보는 즐거움 중의 하나이다

몇몇 작품을 제외하고는 다 처음 보는 작품에 처음 보는 작가이다

뒷부분에 나오는 컬렉터들의 이야기를 읽으면서 참으로 부러운 생각이 들었다

한때 미술작품이 투자가치가 놓다며 재테크로 인기가 있다는 이야기를 들은 적이 있다

이들이 자신들이 산 작품을 나중에 얼마나 이익을 남기고 팔려는지 모르겠지만 적어도 책에 실린 모습들에서 작품을 재산이 아닌 작품자체로 즐기는 모습을 보면서 작품을 만든 작가도 예술가이지만 그 작품을 제대로 즐길 줄 아는 이들 역시도 진정한 예술가가 아닐까 생각되었다

현대미술의 다양한 면면들을 볼 수 있어 재밌었던 책이었다

[이 글은 책콩서평단으로 제공받은 책을 보고 작성하였습니다] 

미술품 수집이라고 하면 일반 사람들은 자신과 큰 관련이 없는 일이라고 생각할지 모르겠다. 나 역시 미술품 수집은 돈이 많은 사람들이나 가져볼 만한 취미라고 생각했던 것 같다. 하지만 이 책을 읽어보면 미술에 관심만 있다면 누구나 미술품 컬렉션에 참여할 수 있다는 것을 알게 된다.

처음에는 너무 비싸지 않은 저렴한 제품부터 관심을 가지면서 미술을 보는 안목을 높여간다면 언젠가 나도 멋진 컬렉터가 될지도 모른다는 생각을 하게 된다. 아무래도 비싼 물건이 좋은 물건 아닐까 생각하게 되지만 그렇지도 않은 모양이다. 중요한건 안목을 갖추는 일이다. 미술품 수집에 관심을 갖는 사람이 없다면 미술의 발전도 힘들 것이니 후원자가 된다는 자부심을 가져도 될 것 같다.

개인적으로 관심 있는 이머징 아티스트의 작품을 살 때 어떤 것들을 고려해야 할까. 활동을 시작한 지 얼마 안 된 작가에게 투자하는 것은 바람직한 일이기도 하지만 기분좋은 일이다. 저자는 명확히 개성이 드러나며 신선한 양식과 독특한 정체성을 가진 작가를 찾으라고 조언한다. 또한 기교에 유혹당하지 말라고 조언한다. 그것이 단지 충격을 위한 충격인지, 그 영향력이 지속될 수 있는 진정한 파격인지 분석해야 한다. (이런 안목을 가지려면 얼마나 많은 시간이 걸릴까!)

미술품을 구입할 때는 무엇보다 자신의 마음에 드는 작품을 구입해야 한다. 내가 뭘 볼줄 아나... 하며 자신의 취향을 과소평가할 일이 아니다. 작가에 대해 관심을 갖고 많이 조사한 후, 소장가치가 있다고 확신이 가는 작품에 투자하라. 단순히 투자목적으로 미술품을 구입한다는 것은 위험하면서 어리석은 행동일 것이다. 원래 예술품이란 것은 사람들을 즐겁게 해주는 것인데 말이다. 정말 돈을 벌고 싶다면 다른 곳으로 눈길을 돌리는 것이 나을 것이다. 자신이 원하는 미술 작품을 구입했을 때는 가치가 떨어진다 해도 크게 노심초사하지 않을 것이다. 자신도 좋아하면서 다른 사람들도 그 작품의 가치에 공감할 수 있는 작품에 투자하는 것. 말은 쉽지만 쉽지만은 않은 일 같다. 하지만 그 경지에 이를 때면 나도 미술품에 대한 나만의 안목이 형성되어 있지 않을까. 이제 작은 전시회에 가더라도 좀 더 유심히 작품을 둘러보아야겠다.

​미술품을 소장하고 싶다는 바람이 든 것은 올 초였다. 그동안은 그저 보는 것에만 집중했는데 관심을 갖고 공부하다보니 자연스레 대략 당장 구매가 가능한 물품부터 기다림과 비용이 만만찮은 소위 '컬렉션'까지 확장된 것이다. 하지만 관심이 크고 열심히 관련 자료를 찾아보며 지식을 쌓는다고 나처럼 보통의 사람들이 아트옥션을 접한다는 것은 결코 쉬운일이 아니다. 정려원씨가 진행을 맡았던 아트스타 코리아를 보면서 출연진들의 에디션 작품이라도 소장할 수 있으면 좋겠다 싶었는데 막상 어떻게 구매해야할지 구매가를 확인하고 머뭇거리면 망신만 당하는건 아닐까 주저했던 것도 사실인지라 이 책, 쉽게 하는 현대미술 컬렉팅이 꼭 싶었었다. 역자의 말처럼 런던을 중심으로 한 유럽이 배경이 된 점이 다소 아쉽긴 하지만 초보자들이 기본적으로 알아야 될 사항들과 미술관람과 전시관람 등의 상식등을 배울 수 있는 부분도 있으니 여러모로 도움이 될거란 말에 일단 안심이 되었다. 그리고 역시나 한번은 꼭 읽고 두세번 더 읽어도 좋을만큼 간결하면서도 핵심이 딱 들어있는 책인 것은 맞다.

아트 페어를 지나치게 이상화하지 말자. 아트 페어가 쇼핑몰은 아니지만, 그렇다고 쇼핑몰과 전혀 다른 것도 아니다.

미술품을 구매하기 위해 기본적으로 조심해야 될 부분은 일단 투자를 목적으로 한다면 차라리 미술품이 아닌 토지나 주택 등 고정적인 수익이 나는 품목으로 갈아타는게 좋다고 말한다. 말그대로 내 취향에 감상을 목적으로 구매한 까닭에 언제 현금적 가치가 떨어질지는 예측할 수는 있지만 확신할 수는 없기 때문이다.

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​"미술계는 항상 유행을 타기 마련이다. 평범한 컬렉터일수록 유명한 컬렉터에게 큰 영향을 받기도 한다. 그러나 이런 방식의 구매는 위험한 도박이다.

​

다른 상품도 마찬가지 인것처럼 많이 알 수록, 볼 수록 좋은 작품을 구매할 수 있다. 한가지 더 좋은 점은 에디션이나 프린트물 등을 구입함으로써 좀 더 저렴하게(작가들은 이런 표현을 좋아하지 않겠지만), 그리고 현명하게 구입하는 방법도 있다. 작품을 구매한다기 보다는 관람하기 위해 박물관이나 전시회에 방문하게 되는데 이때에는 구입이 목적이라기 보다는 말그대로 전시가 목적이다. 구입을 목적으로 한다면 아트페어 등에 방문하는 것이 좋은데 이때도 가장 좋은 작품이나 인기있는 작품은 이미 사전 리셉션 등에서 구매가 결정된 경우가 대부분이라고 하니 안목을 높이기 위한 방문으로 여기는 것이 좋다. 이런 전시장이 아닌 작가에게 직접 구매하는 것도 하나의 방법이지만 작가 대부분이 상품화시키는 것에대해 부정적이기 때문에 반드시 이점이 있다고 보기는 어렵다. 무엇보다 전시장이나 아트페어에 방문했을 때 머뭇거리지 말고 관심이 가는 작품에 대해 구매의사를 표시하는 것이 좋다고 한다. 관련 웹사이트에 메일링을 신청해두고 원하는 작가의 작품을 적시에 구매할 수 있도록 사전에 준비하는 것도 좋은 방법이다. 쉽게 생각하면 우리가 모자를 구입할 때 여러브랜드와 평소에 좋아하는 브랜드에 제품을 먼자 찾아보는 것처럼 미술작품 역시 마음에 드는 작가들의 작품을 리스트화해서 관리하는 것도 좋은 방법이다. 책에서는 현대미술에 대한 이해부분도 있어 컨템퍼러리 아트가 무엇인지, 익숙하지 않은 미술용어들에 대한 상식을 얻고자 할 때도 이 책은 도움이 된다. 가령 내가 구매하고 싶었던 작품은 기존의 작가가 아닌 근래 뱅크시처럼 반체제적이고 자유로운 스타일의 어반아트의 작품 혹은 아트 스타 코리아에 등장한 이머징아티스트들의 작품을 소장하고 싶었는데 책 후반부에 실린 컬렉터들의 사진들을 보니 정말 부러움 그자체였다.

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​자신만의 기준을 가지고 자신 있게 작가들에 대한 평가를 할 수만 있다면, 이머징 아트는 주목받기 시작한 예술 작가의 초기 작품을 가격이 오르기 전에 살 수 있는 가장 좋은 기회를 제공할 것이다.

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어반아트처럼 기성화가가 아닌 이제 막 졸업한 졸업생들의 작품을 구매하는 경우가 대부분으로 현명하게 작품을 구매하는 방법에서도 저자가 추천했던 방식인데 비용적인 부분도 덜 부담스럽고 무엇보다 한 작가의 작품을 위주로 컬렉팅을 하면 자연스럽게 인테리어 효과가 제대로 나타나는 것을 볼 수 있었다. 팀 이스탑씨의 경우는 초기 구매비용의 대한 부담을 덜기 위해 일곱가정과 작품을 서로 공유하는 방식으로 맘에 드는 작품을 지속적으로 자신의 집에 소장할 수 있었다.

​

"그러나 가치가 높아질 것을 기대하며 작가의 유명세만을 염두하고 작품을 구입하면, 최악의 경우 컬렉터는 자신에게 아무 의미도 없고, 훌륭한 작품도 아니며, 금전적인 가치도 없는 작품과 함께 홀로 남겨지게 될 수도 있다는 것이다."

​

책을 다 읽고나서 드는 생각은 꼭 미술품이 아니더라도 책에 적혀진 Do & Don't 방법을 활용해야 현명한 소비활동이 가능해진다라는 것이었다. 판매자가 작가라고 해서만이 아니라 진상고객이 되지 않기 위한 기본적인 예의를 갖추고 상품에 대한 가격등의 사전정보를 미리 확인 한뒤 방문, 거래자체에 대한 부담감이나 꼭 사야만 한다는 압박감에서 벗어나 허세불지 말고 무리한 할인요청을 하지 않는다면 내가 구매하려는 것이 무엇이든 현명한 소비를 할 수 있지 않을까 싶다. 누구나 다아는 몇 억대의 작품을 원한다면 미술품이 아닌 그 어떤거라도 그 정도의 값어치를 한다면 당신은 원할지도 모른다. 하지만 내집에 혹은 내방에 걸어두고 맘껏 감상하고 싶은 작품을 원한다면 책에 소개된 몇몇 사이트와 전시회부터 메일링 해두는 것부터 시작하자!

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​

언제던가? 아빠가 구입한 미술품을 다시 한번 확인하고 받아오기 위해 갤러리를 찾은 적이 있다. 보통 갤러리라는 공간은 작품을 감상하러 가는 곳이라고 생각했기 때문일까? 처음부터 조금은 독특한 느낌이었다. 거기다 그냥 작품을 감상할 때와 그 작품의 가격을 알고, 심지어 지불하고 나서 작품을 볼 때 또 다른 느낌이었다. 순수한 감상이 아닌 ‘그 정도의 값어치를 하는 것인가?’ 라는 주판알을 튕기는 가치판단이 끼어든다고 할까? 그 후로 내 마음에 드는 작품을 몇 개 구입하기도 했지만, 여전히 주판알을 튕기는 소리에서 자유롭지는 않았던 거 같다. 그래서 미술품을 감상하는 것은 좋지만, 수집하는 것은 조금 재미없는게 아닌가 하는 생각을 하기 시작했던 거 같다.

그러다 ＜쉽게 하는 현대미술 컬렉팅＞을 읽게 되었는데, 덕분에 컬렉터의 행복을 간접적으로나마 느낄 수 있게 되었다. 작품을 볼때도 이 작품과 함께 살아갈 수 있는지, 지속적으로 나의 관심을 끌 작품인지에 대해서 생각하라는 조언도 마음에 와 닿았다. 작품을 감상할때와 달리 구입할때면 왜 그렇게 속물적이 되는지, 생각의 방향을 바꿀 필요가 분명히 있어 보인다. 그리고 취향의 경계를 넓히기 위해 ‘품앗이 그룹’을 만드는 사람들을 보며 정말 괜찮은 방법이라는 생각이 들었다. 이는 친구들이나 가정이 함께 여러점의 작품을 구입하여 돌아가며 전시하는 것인데, 아무래도 사람들마다 취향이 제각각이기 때문에 자연스럽게 그 폭을 넓혀나갈 수 있게 되는 것이다. 작품을 구입할 때 갖게 되는 경제적 부담을 나눌 수 있다는 것은 장점이자 하나의 리스크이긴 하겠지만 말이다.

미술계 정보를 얻기 위한 팁, 판화구입시 체크해야 할 것, 액자를 보는 법, 전세계를 망라한 아트 페어 다이어리처럼 아주 실용적인 정보들도 가득했지만, 또 한편으로는 현대미술을 소유하는 즐거움이 무엇인지 느낄 수 있었다. 솔직히 미술품 수집보다 더 높은 수익률을 약속하는 투자는 꽤 많다. 하지만 작품을 감상하고 소유하는 과정까지 그 모든 과정을 다 즐길 수 있는 미술품 컬렉팅은 또 다른 수익률을 약속하는 것이 아닐까 한다. 작품을 구입하기 위한 과정을 함께하는 라로슈 부부는 작품 하나하나가 그 시간들을 기록한 일기장이라고 말한다. 그리고 작품을 함께 매입하여 공유하는 공동체를 만든 팀 이스탑은 작품을 교환하는 시간을 커다란 사교파티로 만들어 하나의 축제처럼 즐기고 있었는데, 그런 어울림이 부럽기도 했다.  

​

＜쉽게 시작하는 현대미술 컬렉팅＞ 이 책은 미술작품을 컬렉팅 하는 데 필요한 요소 요소들을 모아 둔 가이드 북같은 책이다.

​우리가 미술관에 가서 그림을 보고 감상하면서도 작품 켈렉팅에 대해서 궁금했던 적이 많았다. 망설여 지기도 하고 그림의 가격 역시 무시할 수 없는 부분이기도 하다. 

이 책은 자신만의 방법으로 갤러리와 예술 작품을 찾아내고 어떤 미술 작품이 투자 가치가 있는 지를 찿아 가는 방법을 알려 주는 책이긴 하지만 이번에 이책을 읽게 된 궁극적인 목적은 미술 작품의 가치와 소장의 의미 그리고 어떤 미술 작품을 선택 할 것인가에 있었다.

그러기에 우선 미술 세계에 대한 전반적인 이해가 필요했다.   

그리고 우선 미술관이나 갤러리 같은 곳과 친근해 져야 한다.

미술을 이해 하고 큰 흐름을 파악하는 데에는 그만한 곳이 없기 때문이다.

작품과 작가에 대한 전반적인 자료를 읽어보면서 자신의 생각이나 의견을 정리해 두면 좋다.

또한 국제적인 아트 페어는 미술계의 추세를 알 수 있는 기회이니 적극 활용해 보면 좋다고 한다. 

책 뒷표지 글의 내용처럼 저자는 이 책이 켤렉터에게는 실용적인 지침서가 될 거라고 한다.

책 내용을 들여다 보면  현대미술 컬렉팅이 되기 위해 5개의 과정을 설명하고 있다.

각각의 과정을 보면

l  미술의 세계에 뛰어들어 보자

    뭔가를 알아야 한다. 알기 위해선 직접 뛰어들어가야 한다.

    미술관과 갤러리 같은 곳을 많이 가 봐야 한다. 그래야 작품에 친숙해지고 감상을 할 줄 알게

    되며 나의 관심을 끄는 것이 무엇인지 알게 된다.

    그러면 현대미술이라는 세계에 빠져들 수 있고 깊게 들어 갈 수 있을 것이다. 

l  어떤 작품을 찾아야 할까 

    내가 관심이 가는 작품이 있다. 구매를 해야 할 작품인지를 생각해 봐야 한다.

    그러기 위해서는 여러 유형의 작품에 대해 알아야 한다.

    한정된 수량만 세상에 내 놓을 에디션 작품이거나, 스케치 초안, 사진, 조각 등의 작품에 대한

    볼 줄 아는 준비와 이해가 있어야 된다.

 l  어디서 어떻게 구매할 것인가 

     이제 내가 원하는 작품을 구매해야 한다.

     상업 갤러리들을 이용하기도 하고 인맥을 이용하거나 어쩌면 공짜로 얻을 수도 있을 것이다.

     어째든 여러 방법이 있다. 다만 그 방법들의 장, 단점을 알고 적절하게 대응하면 된다.

 l  자신의 취향을 탐색해 보자!

     앞에서 내가 관심을 끄는 작품이 뭔지는 대강 알 수가 있었다.

     이제는 어느 정도 방향을 잡아야 한다. 관심이 있다고 대중없이 모을 수는 없지 않은가.

     내가 갈 방향의 컬렉션의 형태를 잡아야 한다. 그래야 발전을 할 수 있다.

     급한 대로 다른 사람들의 컬렉션을 많이 보고 영감을 얻어야 한다.

 l  합리적인 가격의 작품이란 무엇인가 

     먼저 나에게 부담 없는 가격이 얼마인지 생각해 보자. 그리고 나서 내가 구매할 작품이

     적당한 금액인지 향후 가치가 상승할 수 있는지를 알아야 한다.

     작품의 합리적인 가격은 여러 요소에 의해 결정될 것이다.

     어째든 합리적인 가격의 기준은 내가 정해야 한다. 비용을 지불하는 건 본인이다.

쉽게 하는 현대미술 컬렉팅

글처럼 쉽게 이루어지지는 않을 것이다. 많은 노력을 해야 할 것이다. 특히 제일 어려운 부분은 작품을 보는 눈이며 그 눈의 다른 사람들이 보기에도 객관적이어야 한다.

어째든 많이 보는 게 답인 것 같다.

지금은 그저 바라만 본다.

언젠간 이쪽에 관심이 기울어질 그 날이 올지도 모르니 조금은 준비하는 것도 나쁘지 않으리라 생각된다.