| 지금처럼 시험기간이라 마음이 조급할때면 나는 그림책을 읽으면서 초조함을 달래곤 한다.. 그림을 본다라는 표현이 옳겠지만 '보다'라는 표현은 왠지 뭔가가 빠진것같다는 생각이 들어서 나는 '그림을 읽는다'라고 한다. 여하튼 도서관서 그림책을 뒤적이다가 이가림의 '미술과 문학의 만남'이라는 책을 집었다. 솔직히 제목은 좀 고루한 면도 있다. 그러나 모네의 그림이 표지에 가득한게 맘에 들었다. 저자는 미술과와 문학가(?)와의 관계를 설명하고 있다. 사실 문학하는 사람들중에는 미술에 상당한 조예를 갖고 있는 사람이 많다.. 또한 미술을 전공하지 않고서 문학창작을 하는 작가중에 미술평론을 쓴 사람이 꽤 있다. 어떤 그림을 보고 있으면 어떤 작가의 글이 떠오르기도 하고 반대로 어떤 글을 읽다가 어느 화가의 그림이 연상되기도 한다.그리고 후에는 두 사람의 관계가 서로 영향을 미치는 친구사이였다거나..그런 후문을 접하고..'그랬었구나..'라고 끄덕였던 경우. 꼭 친구가 아니더라도 (같은 시대에 존재하지 않은경우)서로 영향을 받을 수도 있다.. 마네와 바타이유, 제리코와 아라공, 샤르댕과 푸르스트...처럼.. 그러나 이 책은 페이지에 한계가 있었고 한작가의 많은 그림을 수록할수 없었고 많은 화가를 다루지 못한다..그건 저자 역시 아쉬워한 점이기도 하지만.. 저자가 내세운 제목처럼 미술과 문학의 만남을 우리에게 소개해 주는 정도라고나 할까. 게다가 내가 좋아하는 뭉크나 클림트는 쏙 빠져있더라..-_-;; 예술을 표현하는데 있어서 색채가 도구가 되는 화가..문장이 도구가 되는 작가. 표현방법은 다르지만 그림을 읽는, 책을 읽는 독자의 입장에서는 둘다 즐거운 일이다. |
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쟈코메티의 조각은 점점 야위어간다. 뼈에 거죽만 들러붙은 듯이 기분나쁘게 가늘고 누추해져 간다. 마치 이 세상에 대해 자신의 점유를 최소화하고자 하는 듯이 말이다. 그의 끔찍한 인물상들은 홀연히, 그리고 그야말로 우연히 홀로 선 인간의 실존이었다. 언젠가 자코메티의 피골이 상접하여 썩은 나무처럼 되어버린입상 조각을 보다가 전시장 스폿 라이트로 인해 희디 흰 벽에 드리워진 희멀건 그림자를 보게 되었다. 그림자는 울고 있다.
사르트르는 그의 "자코메티에 회화"에서 "인간 사이의 서로 닿을 수 없는 거리"에 대해서 이야기 한다. 그가 포로수용소의 경험에서 자유로운 파리 카페의 경험으로 던져졌을 때 그는 "타자가 곧 지옥"이었다. 자유 시민사회의 불가피한 경험은 바로 이 타자가 지옥이 되는 실존적 상황이다. 그는 자코메티에 대해 이렇게 말한다. "그는 각자에게 자신의 출구없는 고독을 되돌려주려는 조작가이며, 인간과 사물을 세계의 중심에 다시 위치시키려고 하는 화가이다." 그래서 내가 그 때 전시장에서 본 자코메티의 입상은 희멀건 그림자로 울고 있었던 것이다. [인상깊은구절] 나는 포로 수용소에서, 다시 말해서 정어리 상자 속에서 2개월을 지내면서 '절대에 가까운 체험"을 하였다. 내 생활 공간의 경계는 바로 내 피부였다. 나는 내 몸에 대고 있는 다른 사람의 어깨와 허리의 열기를 밤낮으로 느껴야 했다. 이런 일은 나를 부자유스럽게 하지 않았다. '타인들이 바로 나였기 때문이다." 내가 태어난 도시에서 맞이한 자유의 그 이상스런 첫 날 저녁. 옛 친구들도 아직 만나 보지 못했던 나는 카페의 문을 밀고 들어섰다 그러자 동시에 나는 공포를, 아니 공포라 할 수 있는 그 무엇을 느꼈다. ...나는 시민 사회와 다시 만나게 되었지만, 일정한 간격을 두고 인생을 다시 배워야 했다. 그래서 느닷없이 나의 광장공포증은 얼마 전에 영원히 작별한 공동생활에 대한 막연한 아쉬움을 드러내었던 것이다. .... |