예술은 무엇이라고 생각하시나요? 이 짧은 질문 하나에 생각이 꼬리를 물고 이어졌습니다. 평소엔 별 고민 없이 지나쳤던터라 확실하게 정의하려니 막막하더라고요.

예술은 시대마다 기준이 달라지고 사회적 분위기나 도덕적 가치관에 따라 의미도 크게 달라지잖아요. 그만큼 단순히 한 마디로 정의하기 어려운 개념인 것 같아요.

그렇다면 역사에 이름을 남긴 철학자들은 이 질문에 어떻게 답했을까요? 그들의 기준과 사고방식을 재밌고 부담 없이 살펴볼 수 있는 만화책 1권 소개해봅니다.

철학의 힘 : 예술이란 책인데 철학 만화 시리즈 중 하나로 예술이라는 주제를 중심으로 철학자들의 생각을 그려낸 만화에요. 예술말고도 행복, 자유, 진실을 주제로 한 시리즈도 있어요.

책은 87쪽 분량으로 부담 없이 읽을 수 있었고 내용이 어렵지 않았지만 그렇다고 철학의 깊이가 없는 것도 아니었어요. 

무엇보다 인상적이었던 점은 만화라는 형식을 빌리면서도 결코 가볍지 않다는 것이에요. 간결하면서도 핵심을 담고 있는 그림체 덕분에 복잡한 개념도 머리에 쏙쏙 들어오더라고요.

이건 아마도 저자들의 노력덕분이지 않을까 싶어요. 글은 철학 교사인 마르틴 가스파로브가, 그림은 프랑스 교과서 삽화 작업도 하는 작가 에밀리 부데가 맡았거든요.

프랑스는 유럽에서도 손꼽히게 철학 교육이 강한 나라입니다. 실제로 고등학교 졸업 시험인 바칼로레아에 철학 시험이 필수로 포함돼 있고 프랑스 청소년들은 10대 때부터 존재와 자유, 진리 같은 개념을 깊이 있게 다룬다고 하네요.

이런 교육 환경에서 자란 프랑스인 두 사람이 힘을 합쳤으니 철학을 만화로 쉽게 풀어내면서도 본질은 흐트러뜨리지 않는 만화가 나온 것도 이상하지 않죠.

철학의 힘 : 예술에선 ＜예술이란 무엇인가?＞라는 근본적인 질문을 던지는 것에서 시작해 우리가 평소에 가볍게 넘어갔거나 생각해보지 못한 질문들을 바탕으로 예술의 개념에 대해 고민해보게 만듭니다.예술이란 무엇이며 왜 존재하는 것인지, 시대에 따라 예술의 기준이 바뀌는 것은 자연스러운건지, 누구나 예술가가 될 수 있는건지, 예술 작품이 도덕적으로 문제가 될 수 있는지 등 다양한 예술과 관련된 고민들을 바탕으로 철학자들의 사유와 그들의 생애 및 업적 등이 소개됩니다.

예를 들어, 브랑쿠시 사건에서는 조각 작품 하나를 예술로 인정할 수 있는지에 대한 판단이 기준에 따라 얼마나 달라질 수 있는지를 보여주고요.

극명하게 다른 플라톤과 아리스토텔레스의 예술관과 헤겔의 미학 강의에서 세 단계로 구분한 예술의 역사 및 앙리 베르그송의 관점인 지속 개념과 예술과의 관계를 통해 보다 구체적이고 다양한 관점으로 예술을 해석하는 방법을 보여줍니다.

이외에도 칸트, 니체, 모네, 프로파간다 예술, 보바리 부인과 플로베르 재판 등 예술과 관련된 철학자 및 그들의 핵심 사상과 예술사의 굵직한 사건들을 다루며 예술이라는 주제에 대해 스스로 깊이 생각하게 만들더라고요.

저자들이 고등학생과 철학에 입문하는 성인들을 위해 만든 교육 컨텐츠인 만큼 직관적인 만화와 깔끔한 스토리텔링으로 구성되어 있어 철학이 어렵다고 느껴졌던 분들이나 예술에 관심이 많지만 철학적으로 정의해보지못했던 분들이 읽어보시면 좋을 것 같아요.

예술적이다고 느끼는 순간에 만나는 기분은 사람마다 다를 것 같아요.

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.