오시이 마모루는 프렌차이즈라고 할 수 있는 작품들을 갖고 있다. 그것도 시리

즈로 계속하거나 자신이 아니라도 자신의 후배들이나 같은 회사의 감독들이 새

롭게 구성하고 새옷을 입혀 이야기를 만들어서 내놓을 수 있는 그런 작품들을 갖

고 있다. 그 대표적인 작품들이 바로 블러드 라스트 뱀파이어와 공각기동대, 견

랑전설 시리즈라고 할 수 있다. 그리고 또 하나가 바로 패트레이버 시리즈라고 할

수 있다. 각각 전혀 다른 분위기의 전혀 다른 이야기를 각각의 세계관으로 풀어내

는 이 이야기들은 그들만의 매력을 각각 갖고 있다. 하지만 그 중에서도 역시 패

트레이버 시리즈는 가장 독특한 위치를 차지하고 있다고 할 수 있다. 그것은 상당

히 진지하며 철학적인 물음을 던지는 다른 작품들에 비해서 패트레이버 시리즈는

비슷한 철학적 질문을 던지지만 그럼에도 언제나 그 기본에는 상당히 코믹하고 가

벼운 분위기를 만들어 놓고 있기 때문이다. 그 가벼움이 바로 패트레이버 시리즈의

가장 큰 장점이라고 할 수 있다. 그리고 그 가볍지 않은 이야기를 사람들이 잘 따라

갈 수 있는 상당히 좋은 무기이기도 하다.

  기동경찰 패트레이버의 첫 번째 극장판은 보통 구 OVA라고 불리는 첫 번째 OVA

시리즈가 마무리 된 다음에 만들어졌다. 사실 이야기도 그 다음에 이어진다고 생각

해도 그렇게 이상하지는 않다. 패트레이버 시리즈에서 상당히 중요하게 다루어지는

바빌론 프로젝트와도 이어지는 이 첫 번째 극장판은 하지만 또한 이후에 만들어지는

TV 시리즈의 다음이나 중간에 넣어도 그렇게 어색하지 않은 에피소드라고 할 수 있

다. 그것은 구 OVA와 TV 시리즈는 완전히 다르게 다시 시작한 이야기라고 할 수 있

지만, 에피소드 중심의 이야기 구성을 보여주는 패트레이버 시리즈들이기에 가능한

일이기도 하다. 그리고 더불어 이 첫 번째 극장판은 또한 조금은 진지한 물음과 이야

기를 펼쳐간다는 점에서는 이후의 극장판들이 만들어지기 위한 첫 번째 돌을 놓은 것

으로 생각해도 틀린 것은 아니라고 할 수 있다. 더불어 어떤 면에서는 이 첫 번째 극

장판이 진지해질 수 있는 시도를 한 것을 통해서 이후에 오시이 마모루가 하고 싶었

던 철학적인 질문과 이야기를 조금 더 깊이 있게 할 수 있는 힘을 얻었다고도 할 수

있다. 물론 그 모든 것에 더해서 패트레이버라는 작품의 매력을 잘 살리면서 또한 상

당히 괜찮은 레이버의 액션 장면을 보여주는 작품이라는 것이 이 첫 번째 극장판의

장점이라고 할 수 있을 것이다.

  패트레이버 시리즈는 그 모티브를 미국 영화인 폴리스 아카데미에서 얻었다고 할

정도로 상당히 가벼우면서 일상적인 이야기를 기본에 깔고 이야기가 진행이 된다.

그 가벼우면서 일상적인 이야기에 진지하면서 무거운 이야기와 더불어 상당히 사회

적인 문제 등을 넣는 것을 통해서 잘 만들어진 미국 드라마와 같은 이야기 구성을 보

여준다. 그리고 그 장점에서 패트레이버의 첫 번째 극장판은 진지한 수사물에 더해서

오래전 세상을 떠난 이의 음모와 그 음모와 싸우는 특차 1과의 제2 소대의 모습을 보

여준다. 가장 중요한 것은 바로 이 극장판에서 만나게 되는 감춰진 음모가 바로 진짜

에 관한 이야기라는 것이다. 어떤 의미에서는 바로 오시이 마모루의 다른 작품들의

주제와도 이어지는 그 진짜에 관한 이야기를 통해서 패트레이버 첫 번째 극장판은

가벼운 그 분위기에서도 오시이 마모루의 전체 작품들을 관통하는 매력적인 이야기

를 잘 풀어내는 모습을 보여준다. 그리고 결국 그 결말에서는 개발이라는 이름으로

이루어지는 파괴와 더불어 새로운 것에 대한 인간의 욕망이 진짜가 아닌 눈에 보이는

허상을 쫓는 것일지도 모른다는 이야기를 들려준다. 그리고 어쩌면 이 패트레이버 시

리즈에서 계속에서 우리들이 만나게 되는 바빌론 프로젝트는 바로 그러한 허상에 대

한 집착을 직접적으로 보여주는 것일지도 모른다. 하지만 그런 진지한 부분들을 제외

하고도 기동경찰 패트레이버의 이 첫 번째 극장판은 이후의 진지한 극장판들에 비해

서 여전히 잘 자리하고 있는 패트레이버 시리즈 특유의 유머에 쉽게 볼 수 없었던 액

션이 더해진 매력적인 이야기를 만날 수 있다는 것이 가장 큰 장점이라고 할 수 있을

것이다. 오시이 마모루의 또 하나의 프렌차이즈 명작을 만나보자.

 정말 오랜만에 애니메이션이 연속으로 리뷰가 시작이 되었습니다. 이번에는 일단 극장에서 보게 된 작품을 면저 리뷰를 할 예정입니다. 좀 한가해 지면 (그러니까 다음주겠죠?) 그 이후에 이 작품들의 후속이자, 이번에 상영하지 않은 작품에 관해서 리뷰를 하도록 하겠습니다.

 그럼 리뷰 시작하죠.

 흔히 영화에서 작가주의라는 말이 있습니다. 영화 자체를 스스로 작품성과 예술성을 위해서 영화에서 상업적인 면을 기꺼이 포기하게 되는 면이 작가주의인 면이 많습니다. (물론 가끔 아닌 경우도 발생을 합니다만, 그냥 보편적인 접근이라고 이해를 해 주시면 감사하겠습니다.) 보통 초짜감독들이 상업성과 작가주의의 균형을 못 맞추고 영화가 무지하게 지루하게 되는 면들이 있습니다.

 보통 이 지루한 면이 발생하는 것은, 분명히 감독이 원하는 것을 영화에서 뵤편을 하고 있는데, 영화의 관객들에게는 그런 면이 제대로 전달이 안 된다는 점입니다. 이 전달의 안 된다는 것은 결국에는 작품을 보는 관객들이 이해를 못 하고, 결국에는 여화에서 아무것도 느끼지 못하면서, 영화가 계속해서 질하게 느끼게 될 거라는 점이죠. 이 점 덕분에 영화가 지루하게 되는 경우가 대다수입니다.

 하지만, 이제 경지가 어느 정도 들면, 감독은 영화에서 작가주의를 발휘하면서, 그것을 어떻게 영화를 보는 관객에게 전달을 할 것인가에 관해서 이야기를 할 수 있게 됩니다. 그리고 그 와중에 정말 대단한 감독이라는 말이 나오게 되는 것이죠. (물론 그 경계를 실험하는 감독들도 몇 있습니다. 작품성과 흥행성의 저울질에서 성공을 하는 경우인데, 이 경우는 정말 드뭅니다. 이 경우에 성공한 사람이 제 기억에는 최근에는 크리스토퍼 놀란 정도죠.)

 아무튼간에, 이 영화를 만든 오시이 마모루는 바로 그 면에 관해서 이제는 통달을 한 사람입니다. 사실, 그의 작품을 처음 보는 사람이라면 이 작품이 굉장히 지루하게 느껴질 수 있는 면도 분명히 존재 합니다. 사실 그만큼 어렵기도 하고 말입니다. 하지만, 그의 영하 속 철학 이야기는 기본적으로 그의 특제 브랜드라고 할 수 있는 수준이기도 합니다. 작품을 조금만 아는 사람이면, 그가 영화에서 어떤 이야기를 하려고 하는지, 그리고 그 것에 관해 얼마나 생각을 많이 해야 하는지 에 관해서 알 수 있는 상황이 되는 겁니다. (그 와중에 해석에 관한 차이를 어떻게 줘야 하는가에 관한 논쟁도 정말 볼만하죠.)

 하지만, 그도 그 이전의 시절이 있었습니다. 말 그대로 작품성에 관해 미친 듯이 파헤치기 전, 그러니까 좀 심하게 말 하자면, 그도 밥을 먹고 살기 위해서 작품성과 흥행성의 경계에서 어느 정도 연구를 해야 할 상황이 분명히 있었다는 점입니다. 제가 판단하기로는 지금 리뷰 하고 있는 영화인 기동경찰 패트레이버가 바로 이 경게에 서 있었다는 생각이 듭니다. 지금부터 그 이유를 자세히 설명을 하기로 하죠.

 기본적으로 오시이 마모루의 작품에서 애니메이션의 느낌은 대단히 정적이고, 인물들의 표현이 대단히 현실적입니다. 제가 말하는 현실적이라는 것은 애니메이션에서 말하는 현실감이 아닌, 말 그대로 영화 속에서 우리가 볼 수 있는 그런 현실감을 이야기를 하는 것이라고 할 수 있습니다. 이 현실감 덕분에, 캐릭터에서 우리가 더더욱 묘한 매력을 가질 수 있습니다.

 더 재미있는 것은, 그러한 캐릭터들의 기본 설정에서는 오히려 애니메이션적인 면이 가미가 된다는 점입니다. 이 현실과 애니메이션의 경게에서 작품의 형상은 더더욱 묘해집니다. 그리고 이러한 묘한 캐릭터 형성 속에서 작품이 형태도 이런 두 부분의 충돌을 볼 수 있죠. 가장 눈에 띄는 것은 작품을 보여주고 있는 카메라의 역할입니다. 기본적으로 애니메이션에서 쓰는 그런 뭔가 비현실적인 구도가 아닌, 영화에서 자주 쓰는, 그것도 드라마쪽에 강한 영화에서 자주 쓰는 그런 구도로 작품들이 만들어 져 잇습니다. 분명히 애니메이션이지만, 작품에서는 애니메이션의 스타일에서 탈피를 하고 있는 것이죠.

 사실, 기동경찰 패트레이버 극장판에서 이런 구도가 상당히 많이 사용이 됩니다. 기본적으로 이 작품에서의 영상 구도는 우리가 생각하는 스릴러 영화의 구도와 거의 비슷합니다. 분명 작품 속에서 다루고 있는 상상력의 산물은 대부분 애니메이션의 그것이라고 할 수 있지만, 그것을 보여주고 있는 영상은 여전히 영화의 그것과 매우 비슷한 것이죠. 이 영화에서는 이미 그 기미가 보이고 있습니다.

 하지만, 이 작품은 오직 그런 면만 있는 것은 아닙니다. 애니메이션에서는 흔히 쓰는 과장법이라는 것이 있습니다. 최근의 디지털 애니가 보여줄 수 있는 인물 표정의 경지에 다다르기 전, 인물들의 감정을 오직 성우들의 능력과 인물들의 행동에서 보여줘야만 하는 시절이 있었습니다. 이 영화는 바로 그 부분을 여전히 사용을 하고 있는 것을 볼 수 있습니다. 상당히 묘한 일이죠.

 게다가 이 작품에서는 의외로 오시이 마모루 특유의 깊은 철학적 사유가 노골적으로 드러나는 것도 아닙니다. (제 주변에서 좀 상하게 말씀하시는 분들은, 이것이 개똥철학에 중2병 환자 중증에서만 볼 수 있는 수준이라고 하지만, 글쎄요, 그 친구들이 죽음에 관한 깊은 탐구를 보여줄 수 없는 수준이라 말이죠;;;) 제가 기억하는 오시이 마모루의 작품의 대다수는 바로 이 깊은 철학적인 해석을 보여주고 있죠. 게다가 이 부분의 지독한 점은, 작품에 관해서 관객들이 또 다시 한 번 해석을 할 수 있는 여지를 또 남기고 있다는 점이었습니다.

 제가 이미 앞서 이야기를 한 바 있습니다만, 이 작품은 기본적으로 스릴러물의 화면을 가지고 있습니다. 사건에 관해 추적을 하고, 사건에 관해 어떤 해결점을 가지고 있으며, 동시에 이런 면에 관해서 해결을 하는 모습을 보여주고 있죠. 아이작 아시모프가 로봇이라는 작품의 머리말에서 이야기를 하듯, 작품은 분명 SF이지만, 추리소설적인 면모를 끌어들여 이야기를 할 수 있다는 것을 조금 다르게 해석을 하면 바로 이런 면이 나올 것이라는 생각이 들 정도 말입니다.

 이 작품은 그만큼 인간에 관해서 열심히 설명을 합니다. 게다가 로봇의 활동에 관해서 이 작품은 그다지 많이 보여주려고 하는 편도 아닙니다. 심지어는 로봇이 등장하는 장면에서 그 안에 타고 있는 인간이 직접 나오는 경우도 많죠. (악취미적이게도, 이 작품의 구형 로봇은 아예 인간이 겉으로 노출되어 있는 구조로 나와서, 로봇을 클로즈업하면, 인간이 보이는 구조로 되어 있습니다.)

 이 작품의 매력은 바로 그것에 있습니다. 흔히 말하느 로봇이 등장하고, 로봇에 관한 액션이 나오며, 그리고 그 액션을 펼치는 것도 로봇이 많이 나오지만, 이 작품의 사건과 그리고 그 해결이라는 부분에서 인간이라는 부분이 등장을 하고, 그리고 그 근원에 한 인간의 무시무시한 계획이 잠들어 있다는 점도 그런 면을 상징을 합니다. 이 작품은 그 면을 매우 유려하게 표현을 해 냅니다.

 사실 이런 면들에 관해서 정말 요즘에 잘 나온 말이 있는데, 작품성과 흥행성의 균형을 굉장히 잘 맞춘 그런 케이스라고 할 수 있습니다. 물론 제가 1989년에 나온 작품이 당시에 어떻게 사람들에게 비쳐져서, 그리고 이 작품이 얼마나 관객들에게 어필을 하고, 결론적으로 얼마나 많은 돈을 벌어들였는지는 솔직히 알아보지 않았습니다. 하지만, 분명한건 적어도 현대인들에게는 충분히 그렇게 비친다는 것이죠.

 작품성에 관한 결론을 내리자면, 사실 이미 많은 분들이 이미 내린 결론이지만, 상당히 잘 만든 작품입니다. 애니메이션이지만, 애니메이션이면서도 극장에 맞는 스토리 방식과 스케일, 그리고 흔히 말하는 실사 영화의 특성을 적극적으로 수용을 하면서 동시에 애니메이션의 느낌이라는 것을 적당히 사용을 한 것에 관해서 이미 멋진 작품이라는 결론을 내릴 수 있습니다.