시력을 잃게 된다면, 머릿속에 색깔들의 천국이 있으면 좋겠어요. 시력이 흐려져 가는 손녀 모나를 위해, 할아버지 앙리가 1년간 미술관 여행을 결심한다. 『모나의 눈』은 “빛이 줄어들수록 어떻게 더 선명히 볼 것인가”라는 질문으로 시작해, 두 사람이 함께 그려가는 기억의 미술관을 펼쳐 보인다.

루브르에서의 첫 걸음은 본격적인 여정의 시작이다. 보티첼리, 레오나르도, 푸생, 바토의 작품 앞에서 앙리는 ‘상상력을 믿기’, ‘존중하기’ 같은 삶의 태도를 들려준다. ‘모나리자’의 기대와 실망 사이를 지나며 모나는 “왜 가장 유명한가?”라는 질문을 스스로 던진다. 감동은 군중의 환호가 아니라 자신의 시선으로부터 온다는 사실을 배운다.

오르세에서 세계는 더욱 다채로워진다. 쿠르베의 현실, 모네의 흐름, 드가의 무용수와 고흐의 현기증을 지나며 모나는 감정의 외연을 확장한다. 불안의 중심에서 삶의 색채를 마주하고, ‘눈’이 아닌 ‘마음의 근육’을 단련한다. 예술이 불안을 견디는 태도임을, 그녀는 조용히 깨닫는다.

마지막 여정, 보부르(퐁피두)에서는 현대 예술이 경계를 지운다. 바스키아의 낙서, 술라주의 초(超)검정, 아브라모비치의 어둠 속 체험 앞에서 모나는 “빛이 사라져도 세계는 계속 움직인다”는 것을 느낀다. 작품을 완성하는 것은 결국 관객의 시선이라는 사실도 함께.

52주의 미술관 여정은 어둠 속에서 길을 찾는 탐색임을 서정적으로 증명한다. 할아버지는 ‘마음이 보는 법’을, 명작의 해설보다 사유의 습관을 유산으로 남긴다. 언젠가 모나의 세상이 흐려져도, 그녀의 가슴속 ‘내면의 미술관’은 여전히 환할 것이다.

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

잠든 아기 옆에서 피곤에 빠진 어머니가 지쳐 쓰러져 있는 순간을 그린 그림이 있다. Krohg의 ＜Mother and Child＞다. 작품은 1883년에 그린 유화 작품으로, 노르웨이의 현실주의 화가인 Krohg의 대표작 중 하나이다. 이 작품은 당시의 노동 계급 여성들의 삶과 어머니로서의 역할을 동정적이고 현실적으로 묘사한 것이다. 이 작품은 가로 47.7cm, 세로 53cm의 작은 캔버스에 그려져 있다. 배경은 어두운 회색과 갈색으로 칠해져 있고, 전경에는 어머니와 아이가 앉아 있는 장면이 그려져 있는데, 어머니는 흰색과 파란색의 체크 무늬 드레스를 입고 있고, 아이는 분홍색과 흰색의 옷을 입고 있다. 어머니는 왼손으로 아이의 몸을 감싸고 있고, 오른손으로 아이의 머리를 쓰다듬고 있고, 아이는 어머니의 얼굴을 바라보고 있는데 두 사람의 표정은 차분하고 평화로운 것으로 보인다.

이 작품은 Krong가 1879년에 방문한 스카(Skagen)이라는 덴마크의 작은 어촌 마을에서 영감을 받아 그린 것이라고 한다. 스카겐은 19세기 말부터 20세기 초반까지 현실주의와 인상주의 화가들이 모여 살았던 곳으로, Krohg는 여기서 Anna 와 Michael Ancher, Edvard Munch 등의 화가들과 교류하면서 자신의 화풍을 발전시켰다. Krohg는 스카겐에서 노동 자들과 어부들, 그리고 그들의 가족들의 일상을 관찰하고 그림으로 모델은 스카겐의 어부의 아내와 아이였다고 한다. 이 작 품은 Krohg의 현실주의적인 화풍을 잘 보여준다. Krohg는 당시의 사회적인 문제와 억압을 겪는 사람들에게 관심을 가지 고, 그들의 삶을 정직하고 객관적으로 그렸다. Krohg는 이 작품에서 어머니와 아이의 모습을 아름답게 미화하거나 감정적 으로 표현하지 않았다. 대신, 그들의 모습을 심플하고 소박하게 그려 어머니와 아이의 사랑과 정이 느껴진다. Krohg는 이 작품을 통해 어머니가 되는 것이 어떤 의미이고 어떤 가치를 갖는지에 대한 질문을 제기하고, 돌봄에 대한 존중과 연대를 강조한다. 이 작품을 통해 Krohg의 예술적인 재능과 인간적인 따뜻함을 느낄 수 있다. 이처럼 예술은 우리에게 또다른 시선으로 세상을 보게 한다.

예술을 통해 보는 아름다운 세상은 어떤 모습일까요? 책을 읽고 아직도 그 여운이 남아있습니다. 토마 슐레세의 ＜모나의 눈＞... 시력을 잃을 위기에 처한 모나를 위해 미술관으로 향한 할아버지 앙리의 여정은 우리에게 예술이 지닌 치유의 힘과 삶의 아름다움을 마음에 새기는 과정이 얼마나 소중한지 다시금 생각하게 합니다. 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 섬세한 묘사에 저 역시 깊이 공감하며 책 속으로 빠져드는 경험을 했습니다. 저자는 예술이 우리 삶에 어떤 진정한 도움을 줄 수 있는지 탁월하게 보여주고 있습니다. 특히 작품을 하나하나 직접 찾아보며 미술품과의 교감을 더욱 깊게 해 볼 수 있는 점도 좋았습니다. 책을 통해 예술이 주는 감동을 다시 한번 되새기고, 깊은 성찰의 시간이 되었습니다.

파리에서 들려온 한 소녀와 할아버지의 이야기는, 우리에게 세상의 아름다움을 어디에 담아야 하는지에 대한 깊은 질문을 던집니다. ＜모나의 눈＞ 속 열 살 소녀 모나는 시력을 잃을지도 모른다는 두려움에 직면하고, 할아버지 앙리는 물리적인 눈의 상실에도 불구하고 모나의 내면에 영원히 남을 '아름다움의 저수지'를 만들어 주기로 결심합니다. 매주 미술관으로 향하 는 이들의 여정은 나들이가 아닌, 예술을 통해 삶의 본질을 탐구하고 마음의 눈을 뜨는 숭고한 과정입니다. 이는 예 술이 단지 보고 감상하는 것을 넘어, 우리 존재의 근원에 닿아 있음을 보여주는 아름다운 증거이기도 합니다.

미술사학자인 토마슐레세가 ＜모나의 눈＞에서 르네상스부터 현대 미술까지, 다양한 시대와 작가들의 작품을 통해 이야기를 풀어낸 방식은 예술이 '아름다움'을 넘어 '역사'와 '사유'의 집합체임을 증명합니다. 피에로의 슬픈 눈빛에서 무대 뒤편의 고독을 읽어내고, 쿠르베의 작품에서 '진정성으로 충만한' 현실주의의 외침을 듣는 과정은 예술이 눈을 즐겁게 하는 것을 넘어, 우리의 감성과 지성을 동시에 일깨우는 존재임을 보여줍니다. 이는 우리가 예술 작품을 통해 세상을 비판적으로 바라보고, 더 나아가 삶의 진정한 의미를 찾아가는 여정을 시작할 수 있게 합니다. 모나와 앙리 할아버지의 미술관 여행은 예술이 우리에게 어떤 선물을 줄 수 있는지에 대한 가장 아름다운 대답입니다. 시력을 잃어가는 소녀가 마음속에 채워나간 것은 눈에 보이는 이미지들이 아니라, 예술 작품이 담고 있는 무한한 사유와 감성, 그리고 삶의 진실이었습니다. 예술은 우리에게 눈에 보이는 아름다움을 넘어, 눈으로 볼 수 없는 더 큰 아름다움을 알려줍니다. 그것은 바로 우리 마음속에 영원히 새겨질 깊은 감동과 깨달음, 그리고 세상을 사랑하는 방법을 담는 '아름다움의 저수지'일 것입니다.

미술 사학자로서 예술 작품을 바라보고 느끼는 법, 그 안에서 인간이 자연스럽게 간직하고 있던 감성을 끄집어내 오래도록 여운이 남을 수 있도록 그린 장편소설이다.

프랑스에서 출간 직후 30만 부 이상이라는 판매와 타국에서 관심을 보이며 판권을 계약한 작품인 만큼 예술과 인간과의 관계를 따뜻하게 그린 내용이라 읽는 동안 미술관 여정을 같이 동반한 듯한 느낌을 갖게 한다.

어린 모나가 어느 날 시력에 이상이 생겨 진단을 받은 결과 심리적 요인이 원인일 수도 있다는 것과 이에 정신과 상담을 권유받게 되는데  할아버지 앙리는 상담 대신 매주 미술관 방문을 하기로 한다.

미술관 방문하며서 그냥 다녀오는 것이 아닌 한 작품 보기를 통해 그 작품을 만든 작가의 의도와 작품에서 느껴볼 수 있는 여러 가지 관점들을 손녀와 대화를 나누며 이루는 흐름들은 파리의 유명 미술관 3곳을 다니는 계획을 실천한다.

루브르, 오르세, 퐁피두센터(보부르), 프랑스를 방문하면서 적어도 한 곳 이상은 둘러보게 되는 유명 미술관들이 소장하고 있는 작품들은 유명 작가들의 작품들을 소개하면서 읽는 독자들은 이들과 함께  52주 동안 52명의 예술인들을 간접적으로 만나게 된다.

 읽다 보면 미술 작품을 그냥 본다는 것에서 출발해 그림 속에 숨어 있는 깊은 의미를 찾아내고 시력을 잃을지도 모른다는 두려움을 갖고 있는 모나의 불안을 잠재우며 어린아이의 눈으로 바라보는 예술의 세계가 참으로 순수하다는 것을, 어른들이 바라보고 느끼는 것과는 또 다른 세상의 시선이란 사실을 깨닫게 된다.

예술을 통해 고통이나 아픔을 녹여낼 수 있다는 사실을, 작품은 예술을 통해 개인들이 간직하고 있는 여러 복잡한 생각들을 예술 작품을 통해  위로를 받거나 충전할 수 있는 기회로 삼을 수 있음을 알려주기도 하는데 전문가의 시선이 아닌 보통의 우리들이 책을 통해 알아갈 수 있어 더욱 좋았다.

어린 모나 가 마주한 상실의 기억을 딛고 성장하는 계기가 된 미술관 방문은 한 편의 성장소설이자 인생 철학서로 도 대할 수 있는 많은 것들을 포함하고 있는 작품이다.

예술가들의 삶과 작품을 보면서 스스로 자신의 내면의 변화를 이뤄나가는 모나뿐만이 아니라 예술작품을 통해 감성과 지성, 다채로운 교감들을 느껴보고 싶은 분들이라면 만족할 것 같다.

***** 출판사 도서 협찬으로 쓴 리뷰입니다.

 “앙리는 제 귀여운 손녀 모나에게 의학보다 더 도움이 될 만한 일을 떠올린 것이다. 먼저 루브르궁, 그다음에 오르세 미술관, 마지막으로는 보부르에 갈 것이다. 그래, 그곳들이다. 인류가 만들어낸 가장 대범하고 가장 아름다운 것을 보존하는 곳에서 모나를 위한 영양제를 찾아낼 것이다.”

  -p.31, 프롤로그 中

시력을 잃을 위기에 처한 손녀와 그녀의 치료(?)를 자처하는 할아버지의 3개의 미술관, 52개의 작품들을 매주 만나는 52주, 1년의 이야기입니다. 루브르, 오르세, 보부르, 이렇게 3개의 챕터로 나눠진 이 책의 저자 토마 슐레세는, 책의 마지막 장을 덮으면서 지긋이 고갤 끄덕이게 하듯, 미술사학사입니다. 그리고 각각의 미술관에 전시된 작품의 예술가의 이름들이 소제목을 이루며, 차례 부분만 봐서는 프랑스 주요 미술관의 도록집인 듯 합니다.

그렇게 시작된 할아버지 앙리만의 정성스런 치료는 매주 쉼없이 이루어집니다. 그렇게 손녀에게 ‘영양제’로 그림들을 처방하며,  그 그림들을 통해 삶의 불안을 마주하고 회복해내는 법을 들려줍니다. 

  “인류가 만들어낸 가장 대범하고 가장 아름다운 예술이라는 영양제 처방의 효과를 제대로 누린 셈이다.”

  -p.587

병원이 아닌 미술관을 향하는 모나는 과연 치유될 수 있을까요? 

예술이 삶을 재구성하고 결국엔 치유의 도구로 사용될 수 있을까요? 

그게 과연 가능할까요?

  “보이는 것 너머를 보아야 한다는 거예요. 다른 형상이 있다는 걸 알게 되니까요.” 

  -p.591

시각을 잃는다는 공포 앞에서 보이는 것 너머를 보는 눈을 가지는 것의 의미를 깨닫게 되는 순간, 과연 본다는 것이 무엇인지 싶은 생각이 들었습니다. 늘 보지만 인식하는 못하는 것들, 혹은 인식하려하지만 보이지 않는 것들을, 우리는 어쩌면 매순간 놓치고 살고 잃어버리고 살고 있는게 아닐까 하는 생각이 번쩍 들었습니다. 미술관에서 미술작품들과 예술가들을 통해 단순한 미술 지식을 배우는 것이 아니라, 그 너머의 무언가를 보는 법을 알려주려 했던 앙리 할아버지의 마음이 느껴져 어느 순간 울컥해져 버리기도 했습니다.

나는 과연 제대로 보고 있는가? 눈에 보이는 것만을 믿고 있지는 않는가?

그렇게 시작된 모나와 앙리의 미술관 여행은 단순한 치료가 아니라, 세대 간의 감정적 성장과 교류의 장이다 싶었습니다. 할아버지는 손녀에게 그림들을 통해서 세대를 뛰어넘는 삶의 철학을 전달하고, 또 손녀는 그 안에서 자기 스스로를 이해하며 성장해가기도 합니다. 그야말로 영양제가 되는 예술작품들! 

이 책, 토마 슐레세의 장편소설 ＜모나의 눈＞은 단순한 예술 소설이 아닙니다. 시력을 잃을 위기에 처한 열 살 소녀 모나와 손녀를 위해 매주마다 미술관을 찾는 할아버지 앙리의 이야기를 통해, 우리가 ‘본다는 것’이 무엇을 의미하는지를 다시금 독자에게 되묻고 있습니다. 매 작품, 매 챕터, 매 문장마다. 

눈앞의 현실을 넘어 삶을 바라보는 새로운 시선을 제시하며, 독자에게 깊은 울림을 전하는 작품입니다.

  “나는 과연 제대로 보고 있는가.”

#모나의눈 #토마슐레세 #위효정옮김 #문학동네

#루브르 #오르세 #보부르 

#도서제공 #서평단리뷰 

모나라는 아이가 실명 위기에 처하면서 할아버지가 나서게 되는데 ~

손녀를 아동 정신의학자에게 데려가는 대신 미술관에 함께 가서 작품을 오래 바라보고, 예술가들이 어떻게 삶에 대해서 말하고 또 삶을 빛나게 해주는지에 대해 이해시켜주기로 마음을 먹는다

앞으로 진짜 앞을 못 보게 되더라도 아름다운 작품들을 간직할 수 있도록 손녀와 함께 매주 미술관 여행에 나선다는 게 너무 낭만적인 아이디어라는 생각이 들었다

모나에게 앙리 같은 할아버지가 있다는 것도 행운인 것 같았다-

프랑스에 아직 가보지 못했는데 이 책을 통해 집에서 프랑스 미술관 여행을 하는 느낌이 들었다

1부, 2부, 3부에 나눠 루브르, 오르세, 보부르 미술관의 다양한 작품들을 아이에게 소개해 주는데

작가가 미술사학자답게 풍부한 지식을 바탕으로 이야기를 하고, 또 독자들이 직접 상상해 볼 수 있는 여지를 많이 열어둬서 글과 함께 그림을 떠올려보며 읽기 좋았다

책의 마지막 부분에 그림도 함께 수록되어 있어

앞에서 글로 접했던 그 그림을 다시 보면서 느끼는 점도 많았고 

여러 배경지식을 가지고 프랑스에 가서 실제로 그림을 본다면 어떤 느낌일까에 대해서도 궁금해졌다

주로 집에서 읽었지만 틈틈이 들고 다니면서 카페에서 읽기도 했는데 책을 펼치는 순간 프랑스 미술관으로 떠나는 느낌이 들었다📖

모나는 작품을 통해 어두운 삶을 느껴보기도 하고 다양한 방식으로 체험하면서 성장한다

나 또한 한동안 모나와 함께한 느낌인데 안과 검진에서도 실명 위험이 없고 결과가 낙관적이라는 부분에선 안도하며 읽었고 ㅋㅋㅋ

모나가

‘설상가상’이라는 표현을 사용했을 때

그것을 특별하게 생각하고 저런 의식 흐름을 가지는 

앙리 할아버지가 나에게도 있었으면 좋겠다는 생각을 했다

한편으론 모나의 성장과 함께 나도 한층 더 성장하지 않았을까 생각하는데 예술의 힘을 많이 느낀 순간이었다

근사한 미술관 여행을 함께 다녀온 것 같다

이 책과 함께 나도 세상의 아름다움을 접하면서

정서적으로 풍요로워지는 기분이 들었고

너무나 많은 것이 담긴 매력적인 소설이라

많은 사람들이 경험해 봤으면 좋겠다는 생각이 들었다

갑작스러운 시력 이상으로 한 시간 동안 앞이 보이지 않게 된 소녀 모나.
그 사건 이후 부모님은 그녀를 정신의학자의 치료를 받게 하고, 외조부는 심리치료를 이유로 모나를 데리고 나섭니다.
그런데 사실 할아버지가 데려간 곳은 루브르, 오르세, 보부르(퐁피두) — 파리의 세 박물관이었어요.

매주 수요일, 단 한 작품을 붙잡고 오래 바라보며 이야기를 나누는 시간.
처음엔 낯선 예술 작품이었지만, 모나는 할아버지와 함께 작품을 곱씹으며 삶과 철학을 배워갑니다.
학교에서 받은 작은 질문조차도 작품 감상을 통해 더 깊이 사유하는 모습이 참 인상 깊었어요.

저는 루브르만 알고 있었는데, 오르세와 보부르까지 지척에 있다는 사실이 새삼 파리가 ‘예술의 도시’라는 걸 느끼게 해주었답니다.
또한 돌아가신 외조모님에 이어, 모나의 삶을 지탱해주는 외조부의 존재가 따뜻하고도 뭉클하게 다가왔습니다.

특히 프란스 할스의 〈보헤미안 여인〉,
앙리 팡탱라투르의 〈들라크루아에게 보내는 경의〉 같은 작품들을 만나며,
단순히 그림을 보는 것을 넘어 예술이 삶과 맞닿아 있음을 느낄 수 있었어요.

책에는 실제로 52개의 작품이 함께 수록되어 있어 읽는 내내 풍요로웠습니다.
낯익은 화가들의 이름도 있었지만, 늘 보던 대표작이 아닌 다른 작품을 통해 새로움을 발견할 수 있었던 점이 더욱 특별했어요.

꽤 두꺼운 분량이었지만, 모나의 맑은 시선과 할아버지의 사랑이 담겨 있어 동화처럼 부드럽게 읽혔습니다.
예술을 통해 삶을 배우고, 삶을 통해 예술을 이해하는 — 정말 오랫동안 마음에 남을 따뜻한 이야기였어요.

 고백합니다. 미술 분야와는 거리가 멀어요. 

 중학교 2년 동안 담임이었던 미술 선생님이 날것으로 전해 준 제 그림에 대한 평가 한마디에  미술과는 담쌓았어요. 진짜 싫어하는 과목이 되어 버렸고요. 지금도 'ㅁ' 느낌만 나도 '체~엣!' 소리를 내곤 합니다.

아... 결론부터 말씀드리면  이 책에 소개된 작품 직접 보러 가고 싶을 정도로 이 책... 너무 매력적입니다. 주로 자연 경관이 아름답다고 소문난 나라에 가 보고 싶었어요. 그런데 세상에 가 보고 싶은 나라가 더 생겼네요.  

＜앞부분 줄거리＞ 

엄마, 온통 까매요!

 열 살 소녀 모나는 갑자기 아무것도 보이지 않는다고 소리를 칩니다. 모나도 놀랐고, 엄마도 놀랐지요. 엄마는 걱정스러운 마음을 안고 의사를 찾아갑니다. 

 엄마, 아빠, 다시 보여요!

 병원 입구에 도착했을 때 모나가 외쳤습니다. 63분 만이었습니다. 모나는 안과에서 검사를 받습니다. 혈류 공급이 일시적으로 중단될 때 그런 증상이 나타날 수 있다고 말하는 의사, 하지만 이런 증상은 아이에겐 매우 드문 일이고 두 눈이 모두 안 보인 데다가 지속 시간이 너무 길었기에, 그 외 다른 증상은 나타나지 않았기에 정밀 검사가 필요하다 말합니다. MRI 검사 후에도 별다른 원인을 찾지 못한 의사는 처방을 내립니다.

열흘간 요양할 것 

일주마다 혈액 혈관 검사를 하며 추적 관찰할 것

정기적으로 안과 진료를 받을 것 

아동 정신의학자와 정기적으로 상담할 것 

 모나 엄마는 아버지에게 모나의 상담 치료에 보호자로 동행해 달라고 부탁을 합니다. 모나와 할아버지는 아주 근사한 관계였거든요. 시샘을 부릴 정도로 모나는 할아버지 앙리를 따랐고, 앙리는 모나를 존중했습니다. 무언가를 알려 줄 때 모나를 어른 대하듯 말하려고 애썼습니다. 앙리가 이해하기 어려운 이야기를 해도 모나는 겁내지 않았습니다.  

 앙리와 모나는 같은 펜던트를 하고 있었습니다. 귀여운 뿔고둥이 낚싯줄에 매달려 있는 목걸이입니다. 앙리와  콜레트(돌아가신 외할머니)의 사랑의 증표였지요. 할머니가 돌아가시며 모나에게 남겨 주었습니다. 모나는 그 목걸이를 몸에 항상 지니고 다닙니다. 아니 꼭 지녀야만 했습니다.

 앙리는 모나의 상담 치료 동행에 응합니다. 하지만 정신과 상담이 아닌 조금은 다른 시간을 갖고자 하지요. ? 모나의 눈이 실명의 위기에 놓이더라도, 그래서 아무것도 볼 수 없게 된다 하더라도 마음으로 떠올릴 수 있는 근사한 추억을 남겨 주어야겠다고 생각합니다. 그렇게 모나와 앙리의 미술관 여행이 시작됩니다. 

 모나의 할아버지 앙리는 박학다식한 인물로 묘사됩니다. 날마다 예술 서적을 펼쳤고 비범한 기억력을 지녔습니다. 미술사는 물론이거니와 철학, 신학, 심리학에도 능통한 인물입니다. 덕분에 모나는 아주 많은 이야기를 듣게 됩니다. 

 매주 수요일 앙리와 모나는 미술관으로 향합니다. 그리고 단 한 점의 작품만 살펴봅니다. 앙리는 모나에게 충분한 시간을 줍니다. 모나가 작품을 원하는 만큼 감상할 수 있도록. 때로는 3분, 때로는 10분,  앙리는 그렇게 모나를 지켜봅니다. 모나의 표정, 몸짓 뭐 하나 놓치지 않습니다. 그리고 모나의 감상이 끝나면 비로소 대화가 시작됩니다. 시작은 언제나 모나의 몫입니다. 본 것, 느낀 것, 궁금한 것을 자유롭게 이야기합니다. 앙리는 모나의 이야기를 그대로 들어 줍니다. 그리고 적재적소에 필요한 이야기를 들려줍니다.  작가의 일생, 당시 시대 상황, 작품의 탄생 배경, 얽혀있는 소문, 기법, 구도에 담긴 의미, 배경 속에 숨어 있는 이야기,  모나에게 들려줄 이야기는 무궁무진합니다. 모나는 앙리의 이야기를 듣고 기뻐합니다. 그리고 자신의 삶에 곧바로 적용합니다. 좋은 기운이 널리 널리 전했으면 하는  바람으로 작품을 완성했다는 이야기를 들은 날이면 앙리 앞에서 좋은 표정을 짓기도 합니다. 새로 알게 된 단어를 적재적소에 사용하는 기특함도 보여줍니다. 모나는 작품을 감상하는 모습도 기억력도 응용력도 창의력도 비범한 어린이였습니다. 

 모나의 눈높이에서 이해하고, 시간을 충분히 허락하고, 아이의 언어를 존중하는 그리고 모나의 마음까지 읽어주는 지성, 감성, 배려, 이해, 다정함까지 골고루 갖춘 팔방미인 할아버지 덕분에 모나는 더할 나위 없이 행복합니다.

 607쪽에 달하는 『모나의 눈』은 차례대로 읽어도, 띄엄띄엄 읽어도 무방하다고 생각합니다.  순차적으로 책장을 넘길 경우에는 모나의 성장 과정을,  에피소드를 골라 읽을 경우에는 앙리와 모나가 감상하는 작품에 집중할 수 있기 때문입니다. 

 책장을 넘길 때마다  미술사학자이자 이 책의 작가인 토마 슐레세의 마음을 들여다볼 수 있었습니다. 작품 앞에서 길어야 1~2분 머물다 발걸음을 옮기는 관람객들을 위해, 혹은 저처럼 작품을 '그저 잘 그렸네!' 한마디로 결론지어 버리는 사람들을 위해 작품 속에 담긴 무궁무진한 이야기를 들려주고 싶어 했다는 생각이 들었거든요.  소설 속의 '모나'는 예사롭지 않은 시선을 가졌고, 어른다운 설명에도 거부감이 없는 어린이입니다. 모나를 주인공으로 내세운 이유가 분명해지는 대목이라고 생각합니다.  저의 관점에선 모나는 '예술 분야에 서툰 어른'을 상징하고 있었거든요. 물론 모나는 저보다 훨씬 아는 것이 많은 아이입니다만... 작품을 바라보는 시선은 따로 정해져 있지 않다는, 그저 자유롭게 시간을 충분히 갖고 느껴 보라는, 작품 속에 담겨있는 깊은 이야기에도 관심을 가져 보라는 메시지를 모나와 앙리의 미술관 여행을 통해 전해주고 있었습니다. 미술이란 분야를 거부해 왔기에,  작품을 바라볼 때 부담감을 안고 있었기에 작가의 메시지가 더욱 다정하게 느껴집니다.

 모나는 앙리와의 미술관 여행을 통해서 지식과 지혜를 배우고 있었습니다. 걱정, 불안, 배려, 이해 등 인간의 감정을 다스리는 방법을 이해하게 되었습니다. 모나는 그렇게 하루하루 성장해 가고 있었습니다. 

 이기적인 관점에서 내게도 주변에 앙리와 같은 어른이 있었다면 어땠을까 생각해 봅니다. 한동안 '조부모의 재력'이란 문구가 유행이었습니다만, 나의 지덕체 성장에 심혈을 기울여 주는 전적으로 나에게 눈높이를 맞춰주는 그런 어른이 있었다면 나는 어떻게 달라졌을까 생각해 보았고요. 조금 더 넓은 시선으로 바라본다면 어린이 주변에 누구 한 명이라도 앙리와 같은 존재가 있다면 그보다 더 아름다운 일이 있을까 생각해 봅니다. 물론 모나는 실명의 위기라는  매우 특수한 상황에 처해 있긴 합니다만  앙리처럼은 못하더라도 아이와 함께하는 시간을 조금 더, 아주 조금 더  만들면 참 좋겠다고, 그저 서로를 바라보고, 서로의 이야기를 들어주는 그런 시간을요.

 마음이 훈훈해져서

 미술린이인 저에게도 참 다정해서

 작품 속에 숨겨진 이야기를 들을 수 있어서   

 파리 미술관 여행을 꿈꿀 수 있어서

 고마웠습니다. 

『모나의 눈』을 만나서   다행입니다.

 파리에 간다면 『모나의 눈』을 꼭 들고 가겠습니다. 

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