“편견 없는 환경이 본연의 미적 감각을 해방시키는 것이다” p122 

작가는 미술, 음악, 사진, 디자인...

이것들은 인간의 미적 욕망이자 

언어의 방식이라고 표현하고 있어요 

저 또한 이 말에 동감해요

아주 옛적부터 미술과 인간은 떼어놓을려고 해도  

떼어 놓을수 없는 것 같아요 

본능적으로 아름다움을 알아보고 찾고 

그것을 즐기려고 하는 것 같아요 

사람은 말을하지 않고는 살수 없죠 

미술 그리고 사진 이 모든것들은 

미에 대해 그리고 삶의 방식에 대해 이야기 하고 있고

그것이 지금의 역사의 한 장면으로도 남겨지고 

그려지는 것 같아요

예전에 대학교에서 강의들을 때 

나라가 점점 발전하는것은 화장실을 보면 알수 있다고 

한 말이 생각이 나네요 

처음에는 본능에 충실하다가 

점점 여유가 생기면 생길수록 

인간은 미에 대해 생각한다는 거죠 

그래서 미를 즐기는 사람을 허세를 부린다고 생각할 수 있지만 

그것보다는 본능적으로 우리는 아름다움을 즐기고 있다고 생각해요

옷을 하나를 살때도 자기 기준에 맞게 이쁜 옷을 사는거잖아요

작가는 미의 기준을 미술에 국한 하지 않고 

음악 미술 사진 다양한 부분에서의 즐김을 표현하고 있고

즐기는 삶을 살자라고 하는 것 같았어요~

음악에 대해 잘 알지 않아도

사람들은 좋은 음악은 본능적으로 안다고 표현을 했는데

유행하는 음악이 아마도 그런 부분이 적용되지 않았나 싶어요

사람들이 본능적으로 좋아하다보니 유명해지고 한것이지 않을까요? 

최근에 반딧불노래가 실제론 요즘스타일이 아닌데도 불구하고

사람들을 열광하게 만든 이유가 

그렇게 본능적으로 사람의 마음을 움직이지 않았나 싶어요 

작가가 그려준 사진, 미술전시, 음악...

이것들이 제가 가장 잘 즐기는 것들인데

너무 친근하게 다가오고 편안하게 이야기를 풀어줘서인지

간만에 읽은 진짜 괜찮은 미술관련 서적이였어요

＜본문중에서＞

"시간의 마법은 세월이 지나 다시 마주했을 때 더 빛난다. 

나이가 들면 똑같은 그림이 전혀 다르게 느껴질 때가 있다. p87"

책의 배경이 되는 사진은 국립현대미술관 과천관 미술도서실에서 찍은 것입니다.

국립현대미술관 과천관 미술도서실은 평일에만 개방되는데 마침 평일에 방문할 기회가 있었습니다.

일행 없이 혼자 찾아가 다양한 도록과 미술 서적을 자유롭게 살펴보며 여유로운 시간을 보냈습니다.

아이를 키우며 반복되는 일상에 지쳐있을 때 미술과 음악은 제게 위로가 되었고 새로운 시선을 열어주었습니다. 그런데 시간이 지나며 더 많은 것을 보고 듣고 싶은 마음이 커졌습니다. 

아름다운 것을 알아보는 눈과 좋은 음악을 들을 줄 아는 귀를 더 키우고 싶다고 생각하던 때 『심미안 수업』을 만났습니다. 

나는 모르겠네, 테이블에 꽃병을 놓아야 할지.

나는 모르겠네, 저 사물을 분홍색으로 칠할지 파란색으로 할지. 

나는 모르겠네, 직선이 좋은지 곡선을 선호하는지.

나는 모르겠네, 나는 모르겠네라는 말을 그만해도 될지.

제 마음과 생각을 그대로 표현한 시를 만나 놀랐습니다. 

미술과 음악을 좋아하면서도 한편으로는 잘 알지 못한다는 마음이 늘 있었는데 

책의 첫 장에 인용된 시가 제 마음을 그대로 표현한 것 같았습니다. 

그 시를 선택해 넣은 작가님의 안목이 돋보였고 책에 대한 기대도 커졌습니다. 

『심미안 수업』은 미술, 음악, 건축, 사진, 디자인이라는 서로 다른 분야를 한 권에 담고 있는데 

각 분야의 감각을 어떻게 키우고 일상에서 활용할 수 있는지를 알려줍니다. 

저자 윤광준 님은 사진작가이자 오디오 평론가로서 다양한 예술을 경험해 온 아트워커이기에 

각 분야를 바라보는 시선이 넓고 깊습니다. 

여섯 가지 예술 중에서 미술을 가장 먼저 다룹니다. 

시각의 경험이 다른 감각을 여는 출발점이 된다고 보고 작품을 깊이 바라보는 방법을 이야기합니다. 

단순히 보는 것을 넘어서는 감상에 대한 정의에 대해 이해하게 되었고 전시를 즐기는 6가지 방법을 읽으며 

그동안 전시를 즐겨 왔다고 생각하니 뿌듯함도 느껴졌습니다. 

어렸을 적 집에 있던 라디오로 클래식을 듣던 아이는 커서 첼로를 사랑하는 어른이 되었습니다. 

음악을 들으며 어느 순간 현악기의 매력에 빠졌고 그 마음이 잊힌 줄 알았는데 다행히 그대로 남아 

기회가 왔을 때 시작하게 되었습니다. 『심미안 수업』을 읽고 나서 왜 클래식에 애착을 가지게 되었는지 알게 되었습니다. 애착이란 결국 그 대상에 들인 시간과 노력에 비례한다고 말합니다. 어릴 때부터 라디오로 클래식을 자주 들었던 경험이 제 안에 쌓였고 그 기억이 시간이 흘러도 사라지지 않았던 것입니다. 

'취향이 단단해질수록 삶은 구체성을 띤다.'(p.153)는 좋아하는 것을 오래 곁에 두고 즐길 수 있을 때 

삶은 더 분명한 색과 방향을 가지게 되는 것 같습니다.

'건축 미학의 본질은 감탄이다.' (p.163)라는 문장이 와닿았습니다. 

웅장하고 아름다운 건물을 마주하면 저절로 감탄이 나오는 경험을 했기 때문입니다. 

그 느낌을 이 한 문장이 정확하게 표현하고 있었습니다. 

건축은 저에게 생소한 분야였지만 예전부터 궁금했던 종묘의 정전의 아름다움을 이해할 수 있게 되어 좋았습니다. 건축에 관심을 가지고 민감해진다는 것은 자신뿐 아니라 함께 살아가는 사람들과 사회 전반에 대한 

이해와 관심이 넓어진다는 뜻이라는 이야기에 공감하며 앞으로 주변의 건축물에 대해 더 주의 깊게 바라보고 싶어 졌습니다. 

사진 파트를 읽다가 옛 추억을 소환하게 되었습니다. 

네이버에서 '오늘의 사진'이라는 코너의 심사위원을 맡으셨다는 이야기를 읽고 오래전 그 코너에 사진을 올렸던 기억을 떠올렸습니다. 활짝 웃는 아이들의 모습이 예쁘고 나름 잘 담았다는 생각에 올렸는데 선정되진 않았지만 사진의 감상평이 친절하고 따뜻했던 글이었던걸 기억합니다. 어느 분이었는지 기억나진 않지만 책을 읽다 보니 왠지 모르게 그때의 심사평을 남긴 분이 윤광준 님이었을지도 모른다는 생각이 드니 더욱 친밀하게 느껴졌습니다. 사진을 감상하는 좋은 방법으로 그 사진이 가둔 시간을 생각하는 것이라는 말이 마음에 남았습니다. 아마도 그날의 제 사진에도 아이들의 웃음소리와 함께한 따뜻한 순간이 고스란히 담겨 있었을 것이라는 생각이 들어 그 기억이 소중하게 느껴졌습니다.

'인간은 어느 곳에 있든지 언제나 아름다움을 자신의 생활 속에 지니기를 바란다.' - 막심 고리키 (p.276) 이 문장을 읽고 얼마 전 구입한 작은 미니 조명이 생각났습니다. 그 조명을 켜면 공간이 한층 따뜻해지고 기분까지 달라지는 것을 느꼈습니다. 꼭 필요해서가 아니라 바라보는 것만으로도 만족과 즐거움을 주는 물건이 있다는 사실이 고리키의 말과 닿아 있다는 생각이 들었습니다. 좋은 디자인의 기준과 좋은 디자인을 알아보는 눈은 어떻게 생겨나는지에 대해 설명을 읽으며 이해할 수 있었고 공감이 되었습니다. 일상 속 작은 물건 하나라도 오래 곁에 두고 싶은 이유가 그 디자인이 주는 편안함과 만족감이라는 점을 다시 느꼈습니다. 

『심미안 수업』은 미술을 이해하는 눈과 음악을 듣는 귀, 건축을 느끼는 몸과 사진을 바라보는 시선, 디자인을 선택하는 취향은 결국 한 사람의 안에서 맞닿아 있다고 이야기합니다. 책을 읽으며 내가 왜 미술을 좋아하고 음악을 즐기며 아름다운 것을 보면 쉽게 눈을 떼지 못하는지 이해하게 되었습니다. 그리고 심미안이란 타고나는 재능 같은 것이 아니라 일상 속에서 자주 보고 듣고 느끼며 서서히 길러지는 것이라는 사실도 알았습니다. 내가 사는 공간과 시간 속에서 충분히 특별함을 발견할 수 있다는 사실을 알려주는 책을 통해 앞으로 다양한 예술을 삶에서 경험하며 아름답게 꾸며가고 싶다는 생각을 해봅니다.

 우리는 예부터 “보기 좋은 떡이 먹기도 좋다”는 말처럼 외향적으로 예쁘고 아름다운 걸 선호해 왔습니다. 그렇다면 여기서 이 책의 화두인 심미안이란 무엇일까요? 한문 뜻을 그대로 풀어 보자면 살필 심(審), 아름다울 미(美), 눈 안(眼)자를 써서 아름다움을 살피는 눈, 즉 아름다움을 알아보는 능력을 뜻합니다.

 저자는 갑작스럽게 시력에 문제가 생길 수 있음을 겪고 그간의 평범한 일상속 무심히 지나왔던 아름다움에 대한 시야에 대한 강화를 생각합니다. 문득 제가 눈썹을 시작으로 안면부 대상포진이 오고, 다행히 잘 치료가 되었지만 면역이 떨어져 그 쪽 눈으로만 유행 눈병이 걸리고, 포진 후유증으로 각막 혼탁이 오면서 실명에 대한 공포를 느꼈던 기억이 납니다. 저도 그 때 이후로 안일했던 눈에 대한 소중함을 일깨웠거든요.

 세상엔 아름다운 것들이 수없이 많습니다. 대체적으로 심미안을 떠올렸을 때 저는 예술 작품들이, 더 깊이는 미술품들이 떠올랐습니다. 미술품들에 관한 이야기를 알아가는 걸 좋아해서 일까요? 이 책의 표지를 접하고 저도 아름다움을 알아보는 능력을 더 키우고 싶었습니다. 미술품에 국한되지 않고 인간 내면이나 자연 현상등 제가 아름답다고 느끼는 부분까지 관심이 확대 되었습니다.

 책장을 한 장씩 넘기며 제 사고가 얼마나 편협했는지, 만물에서 발견할 수 있는 아름다움이 얼마나 많은지와 이런 부분에서도 미적 감각을 향상시킬 수 있고 그렇게 되면 아는 만큼 보이기에 한 층 더 나은 아름다운 세상을 바라볼 수 있겠구나 싶었던 수업시간이었습니다.

인상 깊은 부분

✅차이의 발견은 계속되는 새로움을 낳는다. •••••• 나의 관점과 생각이 바뀌면 많은 것이 새롭게 보인다.

✅우리는 현재를 산다. 바로 지금의 눈에서 무엇인가를 발견하는 게 중요하다. 익숙한 판단이란 과거에 근거한 경우가 많다.

✅미술은 시간이 필요하다. 서로 이해할 충분한 사간이 있어야 한다. 아무리 위대한 그림도 마주할 생각이 없는 사람에게까지 다가가지는 못한다.

✅드러나지 않는 부분까지 살펴보기

✅낡고 허름해도 한 사회가 익숙하게 경험해온 건축물이나 공간이 주는 고유의 미감이 있다. 시간을 이겨낸 힘이다.

✅똑같은 것을 얼마나 ‘다르게’

✅사진은 시간을 가두는 예술

✅그 시간대에 시선을 내 눈에 장착하고 사진을 들여다보면, 안 보이던 것들이 보이고 새로운 감흥이 올라온다. 오늘의 눈만으로 과거의 것을 판단하는 것은 매우 근시안적이다. •••••• 이미지가 붙들어 놓은 시공간과 마주하는 것. 그것이 진정한 사진의 미학을 대하는 태도다.

✅일상이 아름다우면 결핍을 느끼지 않는다.

7세 아이를 키우고 있는데, 아이에게 미술이나 클래식 음악을 즐기는 방법을 알려주고 싶었어요. 그러려면 부모가 먼저본보기가 되어야 하는데, 어떻게 다가가야 할지 고민이 많았어요. 

그리고 본인 취향이 뚜렷하거나, 세련되게 인테리어나 코디를 하는 친구들을 보면 부러웠고, 어떻게 하면 저렇게 될 수있을까 고민했지만 ‘그냥 좋아서 좋다’고 하는데 배울 길이 없더라 고요. 

이 책은 그 고민에 대한 답을 줬어요. 

저자는 예술 다방면에 활동하는 아트워커로, 이 책을 통해 미술, 음악, 건축, 사진, 디자인에 대해서 편하게 다가가고, 즐길 수 있는 방법을 알려줘요. 

5개 분야 모두 개별적인 특색이 있지만, 결국 미적 감각은 서로 연결되어 있더라고요. 내가 그 작품에 의미를 두고, 의식적으로 감상해야 성장한다는 것이었어요. 

“자연의 아름다움이 일방적 수용이라면, 예술의 아름다움은 자신이 개입된 적극적 반응이라 할 수 있다. (26쪽)” 

저는 마음이 불안할 때, 가끔 클래식을 찾아 듣는데 취미라고 할 정도로 자주 듣지는 않아요. 그렇다 보니 연주자마다 특색을 구별하지 못했고, ’ 나는 귀가 둔한 사람인가? 나랑은 안 맞나 봐 ‘하고 포기했는데, 이 책을 통해서 음악뿐만 아니라예술을 감상하는 것도 훈련으로 키울 수 있는 영역인 것을 알았어요. 

저도 저의 취향을 잘 만들어서, 아이와 함께 얘기할 수 있는 시기가 빨리 왔으면 좋겠네요. 포기할 뻔한 예술을 다시 즐길수 있다는 희망을 준 책이었어요! 

이런 분들께 추천해요! 

☑ 예술을 어떻게 접근해야 할지 모르는 사람 

☑ 새로운 취미를 찾고 있는 사람