이타미 준 혹은 유동룡

‘이타미 준[伊丹潤, 1937~2011]’으로 알려진 건축가가 있었다. 2019년 그의 삶과 작품세계를 다룬 ＜이타미 준의 바다＞라는 다큐멘터리가 나올 정도였으니 ‘이타미 준’을 본명으로 생각하는 사람도 있을 것이다. 하지만 그는 오사카의  ‘이타미[伊丹]’ 공항과 작곡가 최치정(崔致禎, 1927~1995)의 예명 ‘길옥 윤/요시야 준(吉屋 潤)’에서 따온 ‘이타미 준’이라는 예명을 가진 유동룡(庾東龍)이라는 재일교포 건축가였다.

재일교포라는 것은 영원한 이방인을 의미한다. 일본에서는 ‘조센징’, 한국에서는 ‘쪽발이’로 불리며 어디에도 속하지 못하는 존재이니까. 어쨌든 그는 도쿄에서 태어나 일본에서 생활하면서 한국을 그리워하며 살아갔다. 그래서일까? 대학시절 혼자서 한국 여행을 하면서 조선의 민화, 건축, 달항아리[白磁大壺]에 빠져들었고, 수집과 연구를 시작했다.

훗날 그가 ＜이조 민화(李朝 民畵)＞(1975), 오사무 무라이[村井修, 1928~2016]와의 공저인 ＜이조의 건축[李朝の建築]＞(1981), ＜조선의 건축과 문화[朝鮮の建築と文化]＞(1983), ＜한국의 공간＞(1985) 등의 책으로 펴낸 것도 이때부터 쌓은 내공 덕분일 것이다.

뿐만 아니다. 말년에는 제주에 비오토피아의 [핀크스 퍼블릭 골프 클럽 하우스](1998), [핀크스 맴버스 골프 클럽 하우스](1998), [포도호텔](2001), [수(水)/풍(風)/석(石) 미술관](2006), [두손 미술관](2007), 그리고 [방주교회](2009) 등의 작품을 남겼다.

핀크스 퍼블릭 골프클럽하우스

 핀크스 맴버스 골프클럽하우스

출처: ＜손의 흔적＞, pp. 126~127

포도호텔

출처: ＜손의 흔적＞, pp. 142~143

수(水) 미술관

출처: ＜손의 흔적＞, pp. 162~163 / 핀크스 비오토피아 홈페이지

풍(風) 미술관

출처: ＜손의 흔적＞, pp. 166~167  / 핀크스 비오토피아 홈페이지

석(石) 미술관

출처: 핀크스 비오토피아 홈페이지

두손 미술관

 출처: ＜손의 흔적＞, pp. 172~173, pp. 176~177 / 핀토스 비오토피아 홈페이지

방주교회

출처: ＜손의 흔적＞, pp. 190~191

2003년 세계적인 동양박물관인 프랑스 국립 기메 박물관에서 ‘이타미 준, 일본의 한국 건축가’라는 제목으로 아시아인 최초의 개인전을 열었다. 이때 그는 국립 기메 박물관장으로부터 “이타미 준은 예술가로서, 동시에 건축가로서 전통의 굴레에서 자유로워질 수 있었고, 시공을 초월한 독창성과 현대성을 지닌 예술작품을 창조해왔다” [p. 9]는 찬사를 받았다.

이후 2005년 프랑스 자크 시라크 대통령이 프랑스 예술문화훈장 ‘슈발리에’를 수여하면서 그 이유를 “이타미 준은 현대 미술과 건축을 아우른, 국적을 떠나 세계적 예술성을 지니고 있다. 그의 작품은 프랑스 국민들에게 아시아 문화의 깊이를 체험할 수 있는 소중한 기회를 제공” [p. 9]했기 때문이라고 했다.

뿐만 아니다. 2006년 한국의 김수근 건축상을, 2008년 한국건축문화대상 우수상[작품_SK건설 기흥 아펠바움]을, 2010년 일본 최고의 건축상이라는 무라노 도고[村野 藤吾]상[작품_두손 미술관, 수/풍/석 미술관]을 수상했다.

도공의 무심한 마음으로 빚는 건축.

유동룡의 고국에 대한 목마름은 달항아리 등에 대한 애정으로 표현되었고, 그는 이를 다시 건축에 담으려고 했다. 그래서 그를 풍토, 경치, 지역의 문맥에서 뽑아낸 본질을 건축에 녹아낸 건축가라고 말한다.

“나는 풍토, 경치, 지역의 문맥 속에서

어떻게 본질을 뽑아내 건축에 스며들게 할지를 생각한다.

조형은 자연과 대립하면서도 조화를 추구해야 하고,

공간과 사람, 자신과 타인을 잇는

소통과 관계의 촉매제여야 한다. ” [p. 7]

이를 보여주는 사례 가운데 하나로 [온양민속박물관]을 들 수 있다.

온양민속박물관

출처: ＜손의 흔적＞, pp. 44~45

“예나 지금이나 이 나라의 무덤은 모두 흙의 조형물이다. 지역성과 풍토성이 짙은 시골집, 땅에서 솟아오른 원초적인 반원 형태의 무덤에서 흙과 불꽃, 그리고 흙으로 빚은 조형의 원점을 발견한 느낌이다.

이번에 맡은 ＜온양민속박물관＞은 시골집에서 모티브를 얻었다. 근대의 벽돌을 만드는 방식처럼 황토를 틀에 넣어 누를 후 햇별에 말려 초벌구이 상태의 흙벽돌을 만들었다. 흙을 주제로 혹독한 자연 환경과 풍토성 속에 자립한 이 건축믈을 그 풍경에 맞설 수 있는 외관을 갖춘 셈이다.

그 지역의 돌과 흙으로 지역의 특성과 풍토에서 싹튼 전통 방식으로 건축물을 짓는 것은 새로운 표현의 가능성을 개척하려는 노력이다.” [pp.51~52]

마지막 남은 손의 건축가.

유동룡은 오늘날 컴퓨터의 지배를 받아 현대 사회에서 만들어지고 있는 건축에는 온기가 사라지고 디자인의 독특성에만 쏠려 감동을 잃어가고 있다고 안타까워했다. 그리고 이런 상황이 지속되면 정신문화까지 황폐해질 것을 염려했다. 그래서 그는 손으로 건축물을 설계하는 것을 고집했다. 즉, 아날로그적인 손으로 그리는 드로잉과 글쓰기를 통해, 사람의 온기를 밑바탕에 두고 그 땅의 울림과 바람의 노랫소리에 귀 기울이려고 했다.

“나의 건축 작업에서 글과 드로잉은, 솜씨는 서툴어도 사람 냄새가 나고 따듯한 피가 흐르는 건축을 되돌아보기 위한 훈련의 선이라고 하겠다. 그것은 모두 살아가기 위한 것이고 심장이 뛰는 것과 같은 것이다. 사각형 안에 원을 그리고 그 혀상이 공기와 같이 청명하고 생명을 머금은 것으로 드러나 말을 하는 것처럼 느껴질 때, 그것도 어떤 경지에서 보면 말이라고 생각한다. 그리고 내게는 새로운 건축을 위한 표현이라고 할 수 있다.” [p. 16]

＜이타미 준의 바다＞에서 [먹의 공간] 부분에서 유동룡의 딸 유이화는 “아버지 대나무가 시간이 지나면 색깔이 바뀌거나 썩지 않아요?”라고 질문하자, 유동룡은 “그걸 의도한 거야. 그게 시간의 맛이지”라고 말한다. 사람과 함께 나이 먹는 집, 이것이 그가 의도했던 자연스러운 건축이 아니었을까 

먹의 공간

출처: ＜손의 흔적＞, pp. 112~113

이타미 준과 장녀 유이화 228쪽 사진 참조

바람의 노래

건축은 심연이다. 때로는 정념적이고 때로는 자극적이다.

현재 국제화가 진전됨에 따라 다양한 문화들이 글로벌이라는 미명 하에 균질화되고 획일화되어가고 있다.
제주도의 핀크스 뮤지엄은 자연 그 자체가 컬렉션이다.
바야흐로 현대 사회에서 건축은 컴퓨터의 지배를 받고 있다 해도 과언이 아니다.
＜석미술관＞ 조형물 /2006/제주 코리아 151쪽
서커스 흉내를 내는 듯한 아크로바틱한 건축, 해체주의 건축과 끊임없이 변화하는 건축의 범람은 국제적인 설계경기에서 두드러지게 나타난다.
1997년 빌바오 구겐하임 미술관의 성공 이후, 디자인만 개성적인 설계안이 선정되는 경우가 분명히 많아졌다.
나는 국제적인 설계경기는 지명초청인 경우에만 참가하는데 몇 번 도전해봤으나 선정된 적이 없다.
철과 유리, 콘크리트로 구성된 상자 모양의 모더니즘 건축, 모더니증 공간은 임 변화하고 있는데 이러한 모더니즘 건축이 확립된 지도 벌써 100년이 된다.
  "현대 일본 건축에는 두 개의 큰 흐름이 있다. 하나는 이론 구축을 통해 건축과 공간을 규정 설계하는 방법이고, 다른 하나는 전통과 역사적 문맥에 기대어 자신의 신체적인 감각으로 건축을 만들어가는 방법이다."    153쪽

경주 엑스포 컴피티션/2004/경주, 코리아   153쪽
분명히 내 건축의 본질을 꿰뚫는 지적이지만 한 가지 이견이 있다면 현대의 일본 건축에는 두 개의 큰 흐름이 있다는 부분이다.
이들은 하나의 흐름을 범주로 대입시키는 것은 그 자체로 무리가 있고 현재의 현대건축은 단순히 이론 구축으로 조형이나 공간을 담아낼 수 없는 것이 현실이다.
2002년부터 나의 건축 기법은 눈에 띠게 변화했다고 할 수 있다.
1970년대만 해도 모더니즘이나 조형주의 작품이 많았는데 ＜온양민속박물관＞에 이르러 반근대주의를 시도했다.
90년대에 접어들어 돌, 목재, 대나무 등 다채로운 소재를 건축에 활용했는데 그 중 ＜먹의 공간＞은 대나무 사이로 스며드는 빛줄기를 의식했다.

건축물은 그저 짓기만 하면 되는 것이 아니다. ... 어떤 대립과 복합이 일어나는가에 대해 고민해야 한다.
1. 각이의 탑 2. 조각가의 아틀리에 3. 먹의 집     155쪽

관계항에 대해 고민한 결과 탄생한 것이 핀크스 멤버스 클럽하우스, 나의 작업실로 모더니즘 조형주의와 결별을 선언한 작품이다.
손으로 그리는 드로잉 작업은 앞으로도 계속할 생각이다. ...... 그렇기 때문에 우리의 마음이 미묘하게 흔들리고 새로운 미의식이 생겨나는 것이다.

    책 157쪽의 이미지와 비슷한 이미지를 서울신문 기사에서 캡처해서 가져왔습니다. 양해 부탁드립니다.

설계와 시공이 잘 어우러진 사례가 참 많이 있을 것입니다.

저는 개인적으로 사이판 라오라오베이의 클럽하우스를 떠올립니다.
설계에 맞게 건축하기 위해 그야말로 죽을 고생을 했다는 건물. 게다가 사이판이라는 섬은
건자재 수급이 만만치 않았다는 얘기를 들었습니다. 관련된 이야기는 뒤로 남기고.

이 책 ＜손의 흔적＞은 Joy님의 리뷰를 읽고 애드온 적립까지 기대하며 구입했던 책인데, 아마도 애드온 적립은 성공하지 못한 것 같습니다. 제 실력으로는 한 권 짜리 바로구매만 애드온 적립에 성공하는 듯 싶어요 ㅠㅠ
그래도 다음에는 꼭 성공하겠습니다.

  좋은 책 소개해주셔서 감사합니다. 여러 블친님들께 고마움을 느낍니다. ^^