예전 전람회의 고급스런 발라드만을 생각한다면, 큰 오산이다. 그는 보다 넓은 세계에서 보다 넓은 시각을 가지고 돌아온 것이 틀림없다. 세련되고 모던한 그의 스타일에 동양적인 색채가 덧붙여졌다. 미국에서는 우리나라 음악-국악-이 바로 월드뮤직임을 그는 깨달은 것일까.

최신 인기가요들이 레게, 삼바, 라틴 등 외국의 음악만을 추종하는 우리 현실에 경종을 울려줄 일이다. 그렇다고 그의 이번 앨범이 한쪽으로 치우친 것은 아니다. 어느 것 하나 뚜렷하게 내세우지는 않지만, 서로 적당히 나서주고 빠져주고 하는 모양새로 보아 그는 음악 조화의 밸런스를 잘 알고 있음이 분명하다. 앨범안의 곡을 살펴보자면, 같은 학교에서 수학중인 양파와의 듀엣곡 '벽'은 한눈에 김동률의 곡임을 알 수 있는 발라드로 양파와 김동률이 주고 받는 멜로디가 아름답다.

그가 처음으로 부른 R&B곡인 '2년만에' 는 재즈적인 요소가 첨가되어 있으며, 서정적인 피아노솔로 '희망', 주술가와 같은 흐름에 사물놀이적 요소가 첨가된 '염원', 거칠고 음습한 로파이 방식으로 녹음한 '악몽', 트로트에 보사노바를 섞은 '님'까지 여러 장르에 도전한 그를 만날 수 있다. 이번 앨범의 프로듀서는 전람회때부터 인연을 맺었던 신해철과 공동으로 맡아 주목을 받고 있다.

그의 영화음악가로서의 꿈을 엿볼 수 있는 곡이 있다. 바로 연주곡 '윤회'인데, 65인조 런던 심포니 오케스트라와 함께 작업했다고 한다. 몽롱하고 동양적인 멜로디를 장엄한 오케스트라로 연주한 이 곡은 지금 당장 영화 주제가로 쓰여도 손색없을 만한 대작이다. 엔리오 모리코네와 류이치 사카모토를 존경한다는 그. 우리는 멀지 않은 미래에 영화 엔딩 크레딧에 올라가는 "영화음악 : 김동률"을 볼 수 있길 기대해본다.

기억의 습작의 김동률은 찾아보기 힘들었다.

모든 곡을 작사 작곡했다는데...

가사도 다 괜찮고. 음악도 다 괜찮은데...그것이 귀에 쏙 꽂히지는 않는다.

오케스트라가 연주하는 음악들은 다들 괜찮았다.

비전문가가 듣기엔 가사없이 듣기에 훨씬 좋을 듯 싶으다.

8번 염원. 9번 님이 좀 특이하다.

10번 모험의 배경으로 들리는 짤랑짤랑한 흔드는 악기가 뭔지는 모르겠지만, 그 소리 땜에 계속 돌려 듣고 싶어지더라.

8,9번의 국악풍도 오히려 목소리의 매력을 느끼게 해주고.

나머지는 가요로선 그냥인데...

음악으로선 괜찮다고 할까?

연주곡도...영화음악전공이라더니...정말....

1998년 솔로 데뷔앨범 "Shadow Of Forgetfulness" (2008) 의 성공 이후 홀연히 음악공부를 위해 미국으로 떠난 '김동률' 은 버클리 음대시절 2번째 앨범 2집 "희망" 을 들고 우리들을 찾아 옵니다.

그의 음악적 후원자인 '신해철' 의 전폭적인 지원 아래 영국 "애비로드 스튜디오" 에서 녹음한 앨범은 런던 심포니 오케스트라의 협연으로 인해 그야말로 풍성한 사운드를 들려주고 있으며, 발라드, 재즈, 국악, 클래식에 이르기까지 다채로운 음악장르를 담아내고 있습니다.