개인적으로는 알반 베르크 현사단과 부다페스트 현사단을 좋아하는데 아마데우스 현사단의 음반은 이게 유일무이하다.

스메타나의 From my life 하나를 보고 구입한 음반이다.

결론적으로 아주 맘에 든다. 절제된듯 하면서도 어색함없이 부드럽게 잘 이끌어가는

듯한 느낌의 연주 스타일..

물론 다른 음악들도 훌륭하다. 사람마다 선호하는 취향이 다 다르니..

정답은 없겠지만 훌륭한 음반 중에 하나라 생각한다.

스메타나 1번을 보고 구입하게 되었는데, 다른곡들도 무척이나 좋았다.

음질도 깨끗하고, 연주자들의 마음을 울리는 깊은 소리가 좋다.

당분간 이 음반에 푹 빠질듯.

명반은 아닙니다 특출난 해석도 없고

현악사중주 특성상 월등한 기교가 필요한 곡들도 아닙니다

실내악은(말그대로 '중주'이니 다양한 편성들이 있죠 대표적으로는 현악사중주외에도 피아노삼중주-피아노,바이얼린,첼로-가 있구요)

작곡가들 입장에서는 경제적인 편성이다보니

젊은시절 습작으로 곡을 쓰다 대부분 말년에 경도되어

명작을 남기는 일이 많은 편성입니다

차이코프스키나 브루크너도 말년은 아니지만 둘다 작곡은 늦은 나이에 시작했으니

어린나이에 작곡된 건 아니구요

특성이 이렇다보니 편성의 간결함만 보고 클래식 초심자들이 실내악을 듣기에는

다소 무리가 있습니다 독주곡이나 관현악보다 심심(?)하기도 하구요

하지만 클래시컬 좀 듣는 분들은 그 깊이에 푹빠져 있는 편성입니다

연주한 아마데우스쿼텟은 모짜르트를 완벽히 연주하는 것을 목적으로

결성된 밴드(?)였구요 87년 비올리스트 시들로프가 사망하면서 해체되었습니다 

멤버들이 주로 오스트리아 빈 출신이라 하이든 모짜르트등에 명반이 좀 있습니다 

빈 출신들인 만큼 분명하고 밝은음색이 특징이지만 

기본적으로 완성도가 높은 연주를 들려주는 밴드이니

어떤 음반을 구매하셔도 최소한 선곡대비 성능비(?)는 보장되구요

곡 설명을 좀 드리자면

스메타나는 청각상실후에 만든 곡이고 실내악 사상 처음으로

표제요소가 담긴 곡입니다

(프롬마이라이프..자전적인 거겠죠..'표제'는 인터넷에서 찾아봐여~)

차이코프스키는 톨스토이(알죠?)가 자신을 위한 연주회에서

2악장 듣고 뻑가서 눈물 좀 흘렸다는 일화로 유명한 곡이구요  

드보르작은 체코사람인데 말년에 뉴욕에서 음악원원장하다 향수병나서

당시 미국에서 보헤미안들이 많이사는 곳으로 여행가서

신세계교향곡이랑 이곡을 썼답니다