90년 후반, 이전까지의 영화와는 다른 영화가 하나 등장했다.

물론 하나의 작품이 어떤 경계선을 확 그어버린다고 보기는 힘들겠지만..

＜접속＞은 이전의 90년대 초반까의 영화와는 뭔가 다른 게 있었다.

아마도 그것은 좀 더 쿨한 감수성, 인터넷 통신이 만들어낸 새로운 인간관계들,

그리고 음악이 영화의 모티브이자 내러티브의 장치로 사용되었기 때문일 것이다.

특히 이 음반은 한국의 영화음악에 새로운 틀을 만들었다고 봐야한다.

음악 선곡도 물론이거니와 영화음악이 하나의 음반으로 만들어질 수 있고,

아울러 저작권의 문제, 그리고 영화 대사의 삽입으로 관객들에게

다시 한 번 영화를 보는 것이 아니라 다시 한 번 듣게 하는 구조를 만들었다.

이 음반 이후로 영화상의 다이얼로그가 삽입된 형태의 영화음악 음반이 꽤 나왔다.

하지만 이재용 감독의 ＜정사＞ 정도를 제외하고는..

＜접속＞ OST의 인기와 퀄리티를 따라갈 음반은 거의 드물었다.

물론 그 뒤로 외국곡의 선곡이 아닌,

스스로 국내 음악인에 의한 창작곡의 시대가 열리면서

영화음악은 또 다른 형태의 진보의 길을 걸어갔다.

＜접속＞ OST는 그런 과도기적 형태에 등장한 음반이면서..

영화음악만으로도 독자적인 하나의 상품이 된다는 것을 보여준 예이다.

The Velvet Underground - Pale Blue Eyes

Sarah Vaughan - A Lover's Concerto

Dusty Springfield - The Look of Love

이 세 곡의 인기는 당시 최고였다고 봐도 무방하다.

그리고 지금은 고사되어가고 있어 안타깝지만, 한 때는 영화의 메카였던

피카디리 극장과 그 극장 옆 작은 카페에서 이 음악을 듣던 시절이 있었다.

몇 년뒤에 외국에서 만들어진 리메이크 작을 보았는데..

아마도 '해피엔드와 여인2' 라는 제목으로 기억하는데 ＜접속＞의 감동은 아니었다.

어쩌면 그 영화에 감칠 맛이 나는 멋진 음악들이 없었기 때문이 아니었을까 싶다.

물론 시대적인 감수성이 이미 유통기한을 지나버려서인지도 모른다.

여담인데, 그 리메이크 영화를 본 날 화장실에서 배우 김태우씨를 보았다.

본인이 출연했던 영화를 외국에서 만든 리메이크작을 보러 온

배우의 모습이 어쩐지 멋져보였다. 평범한 한 관객으로 등장한 배우의 아우라랄까.