[하늬바람 2기로 책을 제공 받았습니다.]

바람의 아이들 대표이기도 하고, 프랑스의 어린이 책을 많이 번역해서 한국에 소개했으며, 본인도 직접 책을 쓰기도 하시는 작가님께서 프랑스 작가님, 편집자 그리고 번역가 등과 그리고 한국의 어린이 작가님들의 각종 인터뷰, 대담등을 모아서 내신 책이다. 

 작가님들을 직접적으로 책과 관련해서 인터뷰를 했다 보니, 마치 '작가와의 만남'을 하는 것 처럼 생생하게 전달 되었다. 문체도 잡지를 보는 듯 대화체이다 보니 술술 넘어가면서, 평소에 글을 쓰는 사람이 되고싶고, 또 책을 읽는 독자로서 궁금했던 것들을 콕 집어서 질문해 주었을 때, 그리고 그 작가님의 답을 읽으면서 내 속에 쌓여있던 어떤 것들이 소화가 되어서 내려가는 느낌을 받아 시원했다. 심지어, 아직 어린이 책 쪽으로는 초급자 수준이라 전혀 모르는 작가님들이었음에도 불구하고 그런 느낌을 받았다. 

 작가님들로만 구성이 되어있는 책이었다면, 이 책이 특별하게 느껴지지 않았을 것을 편집자, 아트디렉터 등 우리가 잘 생각하지 못하고 지나가는 책과 관련된 여러 사람들과의 대담 그리고 인터뷰가 담겨 있어서 작가가 쓴 원고가 책이 되어서 우리 손에 들어오기 까지 우리가 모르는 세세한 뒷 이야기를 알 수 있었다. (원래 이런 시시콜콜한 뒷 이야기를 듣는 것이 재미있다.) 특히 주인공뿐 아니라 주인공을 인터뷰하고, 또 함께 대화를 나누는 사람도 굉장히 다양하기 때문에 역시나 생각지 못한 부분을 콕 집어서 물어보거나 이야기를 할 때, 와아 책을 이렇게 읽는 구나, 편집자는, 평론가는 이런 부분에서 이렇게 책을 읽는구나! 하면서 그 차이를 보는 재미도 쏠쏠했다. 

아동 문학은 다른 책들과 분명히 다른점이 있다. 당연한 이야기지만, 어린이를 대상으로 한 책이라는 것이다. 어른들이 아동 문학을 만들기 위해선 어린이의 시선에서 생각해야 하기 때문에 여러 가지 고충과 어려움이 있다. ＜책 밖의 작가＞는 이렇게 아동 문학을 만드는 사람들의 노력과 그들의 교류를 담은 책이다. 아동 문학 출판에 참여하는 편집자, 아트 디렉터, 번역자들과 바람의 아이들의 간의 인터뷰를 통해 현재 아동문학에 대한 심도 있는 고찰, 책의 탄생 과정 등 비하인드 스토리를 생생하게 들을 수 있다.

책은 모두 바람의 아이들과 작가와의 인터뷰 형식으로 진행된다. 프랑스 작가와 프랑스 아트디렉터, 번역자 그리고 한국 작가와의 인터뷰로 구성되어 있다. 한국 작가 뿐만 아니라 프랑스 작가들과의 만남을 주최하여 국경을 뛰어넘어 아동 문학에 대한 견해를 주고 받는다는 것이 놀라웠다. 바람의 아이들은 프랑스 작가 중 수지 모건스턴과 함께 그녀의 작품과 아동 문학에 대한 논의를 이어갔다. 그녀의 인터뷰 중 ‘아이들을 낮게 보거나 무조건 베풀려는 태도를 취하면 절대 안 됩니다.’ 이 대목에서 그녀가 얼마나 아동 문학을 사랑하는지 알 수 있었다. 어찌보면 당연한 이야기지만 수년간 아동문학가로 활동하면서 그녀가 아이들을 어떤 태도로 대하는지가 여실히 드러나는 대목이었다.

바람의 아이들은 프랑스 작가 외에도 바람의 아이들에서 책을 출판한 작가들과도 한국 아동 문학에 대한 논의를 이어갔다. 작가들은 자신의 책에 대한 비하인드 스토리를 얘기하면서도 아동 문학에 대한 심도 있는 대화를 놓치지 않았다. 그들은 자신이 아동 문학을 쓰게 된 계기부터 아동 문학의 윤리성, 동화 작가에 대한 편견 등 다양한 주제로 활발한 토론을 진행했다. 대게 동화책이 소설보다 훨씬 더 쓰기 쉽다는 편견이 존재하는데 작가들의 대화를 통해 이 부분을 정확히 짚고 넘어가줘서 좋았다. 동화책이 소설에 비해 분량이 적은건 맞지만 어른들의 시선에서 동화책을 쓰기란 쉽지 않다. 어른들이 쓰는 언어, 표현들을 전부 다 내려놓고 아이들의 시선에서 언어를 표현해야 하는 건 여간 쉬운일이 아니다. 작가들의 대화를 통해 나또한 이전에 갖고 있던 동화에 대한 조금의 선입견이 허물어졌고 오히려 아동 문학에 접근하는 것이 소설을 쓰는 것보다 어려운 일이라는 생각이 들었다.

＜책 밖의 작가＞를 통해 바람의 아이들이 지금까지 걸어온 길들을 보면서 이들이 아동 문학의 발전을 위해 힘써온 것이 여실히 느껴졌다. 개인적으로 위에서 언급한 한국 작가들과의 만남에서 동화에 대한 고민의 흔적이 가장 잘 나타났고 저자의 아동 문학에 대한 애정이 느껴졌다. 또한 아동 문학을 바라 보는 관점이 작가뿐만 아니라 편집자, 아트 디렉터 등 다양한 직업군으로 구성되어 있어 지루하지 않았다. 좋은 동화책이란 무엇일까. 교훈적인 책? 울림이 있는 책? 내가 생각하는 좋은 동화책이란, 아이들의 감정이 되어줄 수 있는 책이라고 생각한다. 아이들이 언어로 표현하지 못하는 감정들을 대신 표현해주고 그 감정들을 느끼게 할 수 있는 것이 가장 좋은 동화가 아닐까 싶다. 그리고 바람의 아이들은 지금껏 그래왔듯 앞으로도 아이들의 감정이 되어주는 아동 문학을 만들기 위해 끊임없이 나아갈 것이라고 믿는다.

'책 밖의 작가'는 바람의아이들이 운영하는 인터넷 카페 '미래의 독자'의 어느 게시판 이름이다. 이 게시판은 신간이 나올 때마다 그 작가에게 독자 혹은 편집자가 마음껏 질문할 수 있는 공간이다. 모든 작가가 작품 이외의 말을 하는 것을 즐기는 편은 아니지만 작가의 육성에서 의외로 재미있는 이야기들이 많이 나온다. (p.7)

 

이 책의 전체 내용은 프랑스의 작가, 편집자, 아트 디렉터, 번역자 등과 공적인 혹은 사적인 여러 통로를 통해서 좌담, 대담, 인터뷰 등의 다양한 형식으로 생생하게 주고받은 이야기들을 담아내고 있다. 특이한 점은 일방적으로 그들을 취재한 것이 아니라 열정적인 한국의 아동문학 종사자들과 직접 만나게 해서 최대한의 상호 자극을 이루어내었다는 점, 그리고 유사한 형태로 한국 작가들의 좌담 원고를 준비했다는 점이다. (p.11)

 

나는 바람의아이들 책이 좋다는 편견을 가지게 되었다. 그리고 이제, 나 같은 편견을 가지는 사람들이 자꾸만 늘어나는 꿈을 꾼다. '꿈'이라는 낱말에는 역시 '이루다'보다는 '꾸다'가 어울린다! (p.12)

  이상의 인용한 책 머리글 '편견을 위하여'에 실린 편저자 최윤정의 글에는 이 책이 어떻게 만들어졌는지 무엇을 담고 있는지 그리고 바람의아이들이 무엇을 바라고 꿈꾸고 있는지에 대해 잘 드러나있다. 그리고 편저자는 적어도 나에게서만큼은 그 꿈을 이루었다. 375페이지에 달하는 적지 않은 분량의 좌담, 대담, 인터뷰 등의 글을 읽고 덮으며 마지막에 내가 느낀 것은 바로 '바람의아이들 책이 좋을 수 밖에 없는 당연한 이유가 여기에 있었구나'였다. 편저자의 말대로 이제 나 또한 바람의아이들 책이 좋다는 편견을 가진 사람들 중의 한 사람이 된 것이다. 편저자는 편견이라고 했지만 나는 편견이 아닌 사실이라고 말하고 싶다. 그동안 리뷰독서동아리 "리독"과 바람의아이들 출판사 팬클럽 "바람의엄마들" 낭독독서동아리 활동을 해오면서 리뷰와 낭독으로 바람의아이들 책을 만날 기회가 꽤 있었는데 그때마다 나는 내가 마주한 바람의아이들 책이 좋았다. 물론 내 개인적인 취향이라고 이야기할 수도 있겠지만 내가 만난 바람의아이들 책은 적어도 지인들에게 믿고 소개할 만한 책들이었다. 결론부터 이야기하고 시작하는 리뷰 같은 느낌이 들기도 하지만...^^;;;

우선 책 내용을 보자면 책은 3부로 구성되어 있다. 

1. 프랑스 작가에게 듣는다 

2. 프랑스 편집자, 아트디렉터, 번역자에게 듣는다

3. 한국 작가에게 듣는다

  1부에서는 수지 모건스턴과 유은실, 한국 작가들과의 만남. 미카엘 올리비에와 최윤정, 한국 청소년 전문가, 한국 교사들과의 좌담회의 내용을 담고 있다. 수지 모건스턴은 『조커, 학교 가기 싫을 때 쓰는 카드』,『중학교 1학년』,『엉뚱이 소피의 못 말리는 패션』,『딸들이 자라서 엄마가 된다』,『어느 할머니 이야기』등의 베스트셀러를 낸 작가이다.  유은실 작가와의 대담을 통해 들은 수지 모건스턴의 철학이 담긴 이야기가 오래도록 기억에 남는다.

다른 것은 몰라도 단 한 가지 금기는 있어요. 바로 염세주의(pessimism)죠. 저는 어린이들을 위해 글을 쓸 때는 꼭 인생이라는 것이 살 만한 가치가 있다는 걸 알려 주어야 한다고 생각해요. 현실을 그려내다 보면 아픔과 상처가 드러나게 마련이지만 끝내 그걸 극복할 수 있다는 걸 꼭 얘기해 줘야 된다고 생각해요. (p.38)

  심리주의 경향의 소설『뚱보 내 인생』, 미래 소설『이덴』, 추리소설 『나는 내가 누구인지 말할 수 있었다』, 사회적인 성장소설『나는 사고 싶지 않을 권리가 있다』의 저자인 미카엘 올리비에와의 이메일 대담과 좌담이 실린 부분에서는 소개된 책들이 모두 궁금해지기도 했다. 청소년을 위한 소설이 아니라 청소년에 대한 소설을 쓴다는 미카엘 올리비에. 앞으로 청소년이 될 아이들을 키우는 엄마 입장에서도 미카엘 올리비에의 책 목록은 챙기고 싶어지기도 했다. 

  2부에서는 편집자 아르튀르 윕슈미트와의 인터뷰, 작가이자 편집자인 주느비에브 브리작과의 인터뷰, 번역자 카트린 보드리, 김소희와의 이메일 인터뷰, 프랑스 어린이문학 전문잡지『시트루이유』와의 인터뷰가 실려 있다. 2부에 실린 인터뷰들을 읽으면서는 '아...좋은 책을 만들기 위해 편집자는 이러해야 하는구나... 아동문학 작가는 어린이들에 대한 이런 마인드를 가져야 하는구나' 하는 생각도 하게 되었다. 그저 잘 팔릴 수 있는 기획된 책을 쓰도록 요구하는 것이 아니라 작가가 스스로의 생각을 발전시켜 이야기들을 잘 풀어낼 수 있도록 도와주는 편집자의 역할. 아이들로 하여금 사물을 좀 달리 보도록, 세상 관습이라는 것을 한번 의심해 보게 해 주도록 생각을 하게 만드는 아동문학 작가의 역할. 나는 편집자와 작가의 이런 의미있는 역할을 2부의 인터뷰들을 통해 얻을 수 있었다. 

  3부에서는 한국 작가들의 이야기가 실렸다. 아동 문학가인 김혜진, 박서진, 정승희 좌담회를 통해 내 안의 아이가 하는 이야기에 귀 기울여 글을 쓰는 진솔한 과정들, 동화작가라는 삶을 사는 개인의 일상 속 이야기들을 들을 수 있었다. 마지막 부분에는 바람의아이들 첫 청소년 소설인 『어느 날 내가 죽었습니다』를 낸 이경혜 작가와 이 『책 밖의 작가』가 출판된 2014년 당시 청소년 소설 『얼음붕대 스타킹』을 낸 김하은 작가의 20여 일의 이메일 대화가 실려 있었다. 서로 얼굴을 마주한 적이 없는 선배 작가와 후배 작가와의 이메일 교환은 신기하게도 서로에 대해 신뢰와 우정, 격려와 지지를 쌓아가는 과정을 보여줬다. 옛날 한때 일 년 정도 편지로 사귀었던 외국인 펜팔 친구가 생각나기도 했다. 편지글의 힘이랄까? ^^

 무엇보다 여러 작가들의 인터뷰들을 통해 작가들의 진솔한 삶과 작품 이야기들을 듣을 수 있어서 좋았고, 읽고 싶은 여러 책들을 챙길 수 있어서 좋았다. 좋은 사람들이 좋은 작가를 발굴해 내고 좋은 책을 펴내기 위해 이렇게 애쓰고 있다는 사실을 알게 되었고 이런 작가, 편집자, 출판사가 있는 한 우리 아동, 청소년 문학계는 지속적으로 그 힘을 발휘할 것이라는 든든한 믿음도 생겼다. 이제 나는 좋은 책을 읽고 나누고 알리고 그리고 더불어 우리 아이들과 함께 성장하면 되는구나!! 이제 다시 함께 읽고 나눌 새로운 책들에 집중해야겠다. 

  아~ 한가지 아쉬웠던 점은 새로운 이야기 꼭지를 시작할 때마다 편저자의 당시 소감과 느낌이 서너 페이지씩  실렸었는데, 그 부분의 글자색이 옅은 녹색으로 인쇄돼 있어서 나이든 독자에게는 다소 불편했다는 것. 짙은 청록색의 책 커버와 어울리는 색이긴 했고, 나중에는 차츰 익숙해지기는 했지만... 독자의 편의를 위해 글자색은 검은 색이 나을 것 같다는 생각이 든다. ^^ 

책 밖의 작가

바람의 아이들/ 최윤정

이 책을 나는 왜 이제 알게 되었을까? 바람의아이들 출판사의 공식 홈페이지에 들어가면 『다름과 차이』, 『관계』를 존중하는 바람의아이들이라는 슬로건이 딱 걸려있다. 볼 때마다 가슴이 두근두근하는 문장이다. 다름, 차이, 관계 이 세 단어의 가치를 중요시하는 사람이기에. 책 밖의 작가는 바람의아이들 출판사 대표이신 최윤정 작가가 9천 킬로미터 거리의 프랑스에서 동화작가들을 만나고 인터뷰한 내용과 한국에 오신 프랑스 작가들의 대담, 한국 동화 작가들의 대담을 엮은 귀한 책이다.

작가의 서문을 읽고 또 얼마나 공감이 되는지 한국 아동문학의 현주소를 너무나 명백히 그려놓은 문장들. 나는 가끔 대형 출판사의 상술에 어린이의 동심이 휘둘리고 있다는 생각을 하곤한다. 우리나라 동화는 아이들의 심리를 보듬어주기 보다는 계몽적이고 지나치게 학습적이다. 아이들에게 꼭 무언가를 가르치고 인지시켜야만 책의 역할을 다하는 것 같은 착각에 빠져있다. 아동전집이 이렇게 대세인 나라가 또 있을까? 나의 개인적인 생각이다. 출판사 뿐 아니라 작가들도 심각하게고민해봐야 할 문제다. 진정 어린이의, 어린이에 의한, 어린이를 위한 동화를 쓰고 있는지를! 내가 쓰는 동화가 얼마나 어린이적인가를!

수지 모건스턴 작가 지금 내가 이 분의 신간 한권을 들고 있다. 거절당한 원교들의 묘지가 있다는 수지 모건스턴 작가^^ 한국의 작가들에게 하고 싶은 말 역시 무조건 열심히 쓰라는 말. 그녀에게 글쓰기는 산소처럼 빵처첨 살기 위한 행위라는 말이 정말 와닿았다. 참으로 유머러스하고 또 한없이 진지한 분이라는 생각이 든다. 나는 이 분을 왜 프랑스인으로 알고 있었을까?ㅎㅎ 

대작가 미카엘 올리비에가 한국 청소년 소설 『어느 날 내가 죽었습니다』에 대한 소감에 대해 서술한 부분도 인상적이었다. 한국의 청소년 현실이 외국 작가에게 이렇게 비치는구나. 참 우리 어른들의 자각이 필요하다는 생각이 들었다. 프랑스의 수많은 상들이 프랑스의 병이라는 부분도 공감이 되었다. 청소년 소설을 쓸 때 꼭 1인칭을 고집한다는 미카엘 올리비에. 프랑스는 100년 전 건물이 아직 있고 그 안에 사람이 산다고 한다. 반면 우리나라는 어떤가! 작가는 한국의 단절성에 대해 너무도 잘 알고 있었다. 

한국 작가들 김혜진 작가, 박서진 작가, 정승희 작가의 좌담과 특히 책의 마지막에 이경혜 작가, 김하은 작가의 주고받은 이메일  편지 스무 통은 정말 생생하게 다가왔다. 그들이 걸어온 길 앞으로 걸어갈 길에 한국 청소년 문학, 아동 문학이 달려있다는 것. 바람의 아이들이 펴내는 비문학, 논픽션 부문 바깥바람 시리즈에 이렇게 좋은 책이 있다는 것을 서포터즈를 하면서 알게 되었다. 역시 나의 출판사 보는 안목은 자랑할 만하다ㅋ^^ 아동 청소년 문학을 사랑하시는 분들, 현직에 계신 선생님들, 작가 지망생들 모두에게 추천하고 싶은 책이다.

♣♧출판사로부터 선물받은 도서를 읽고쓴 주관적인 리뷰입니다

#책밖의작가, #최윤정편저, #바람의아이들, #라방, #인스타라방

 #6월24일오후3시, #바깥바람, #작가론

#문학론, #프랑스, #아동문학론, #좌담, #대담, #인터뷰, #번역자, #작가인터뷰

 #아트디렉터, #아동문학가, #편집자 

#문화교류, #어린이문학, #바람의아이들서포터즈, #하늬바람1기

#바람의아이들_하늬바람, #어린이책서포터즈

#선물책 #수지모건스턴 #유은실 #미카엘올리비에 #아르튀르윕슈미트

#주느비에브브리작 #시투루이유

책 밖의 작가

＜책 밖의 작가＞라는 제목을 처음 보았을때 어떤 이야기를 펼쳐 놓은 책일까?

책 밖이라는 말이 주는 의미로 책 속에 다 펼쳐놓지 못한 이야기들을 책 밖으로 꺼내

펼쳐놓은 것이 아닐까 하는 나만의 상상력에 날개를 달고 있었다.

'소화전에 넣어 두었습니다.'라는 택배 아저씨의 문자 메세지를 받고 책을 받아 본 순간

한국과 프랑스의 어린이 문학 작가 편집자, 아트 디렉터, 번역자 들의 생생한 문화

교류라고 쓰여진 책 표지의 글과 인터뷰 사진들.

＜바람의 아이들＞ 출판사 최윤정 대표가 프랑스 어린이, 청소년 문학을 한국에 소개를

하면서 관계를 맺어가는 과정. 수지 모건스턴과 미카엘 올리비에 같은 작가를 한국에

초청 행사를 기획하면서 인터뷰를 이끌어낸 결과물을 담아낸 내용들이다.

출판사의 대표로 번역자로서의 최대표는 프랑스 작가, 편집자, 아트디렉터와 이메일,

전화로 그들에게 궁금한 것을 묻고 대답하는 형식으로 전개되고 있다.

프랑스 작가를 한국에 초대 한국의 청소년, 교사, 작가들과의 만남을 주선. 만남의

기록도 담겨 있고. 작가들이 들려주는 이야기나 그들의 삶 이야기들도 들을 수 있다.

수지 모건스턴 전문작가인 그녀도 편집자에게 수없이 많은 작품들을 거절당해 원고를

무덤으로 보내고 빨간 줄이 그어지면 실망보다는 그걸 넘어서려고 노력한다.

미카엘 올리비에의 이메일에서 프랑스 어린이 청소년들에게는 작가보다는 책이 스타가

된다.

1인칭 소설을 고집하는 이유로 청소년의 삶을 쓰고 싶기 때문이다.

편집자 아르튀르 윕슈미트는 에디터는 무엇보다도 그 작가가 좋은 작가인지를 분별할

줄 아는 눈이 있어야 한다. 좋은 작가에게 좋은 작품이 나올수 있도록 배려하고 자극을

줄 수 있는 사람이어야 한다. 그림책은 주인공과 사건이 있어야 하며 책을 보는

어린이들이 이해 할 수 있는 그림으로 그려져야 한다.

출판사 이름만 보고 골라도 후회하지 않을 책을 만들리라 결심했다.- 서교동에서 최윤정