음악을 중심에 두고 예술 전체를 바라보는 책은 많지 않다.
대부분의 예술사는 미술은 미술대로, 문학은 문학대로, 건축은 건축대로 각각의 흐름을 따로 설명한다.
하지만 이 책은 음악을 ‘시간의 예술’이라는 핵심 개념으로 잡고, 그 시간성이 다른 예술에 어떤 방식으로 스며들고 확장되는지를 탁월하게 보여준다.

저자는 음악을 단순히 ‘듣는 예술’로 보지 않는다.
음악이 지닌 구조·비례·리듬이라는 핵심 언어를 건축의 공간 구성, 문학의 리듬과 문장, 미술의 색채 흐름, 무용의 동작 구조와 비교하며 예술을 하나의 거대한 대화로 읽어낸다.

무엇보다 이 책은 “예술은 서로를 비춘다”는 명제를 다양한 예시와 시대별 흐름 속에서 설득력 있게 증명하는 듯하다. 단일 분야 서적이 줄 수 없는 풍부한 시야를 제공하며, 음악을 통해 예술 전체가 어떻게 호흡하는지 체감하게 한다.

내 경험으로는 책을 읽고 나면 음악을 듣는 감각이 달라지고, 그 음악이 지나가는 시간 속에 다른 예술의 언어들이 겹겹이 들어 있음을 발견하게 된다.

예술을 깊이 있게 이해하고 싶은 독자에게,
특히 음악·미술·문학·건축을 함께 공부하는 분들에게
진심으로 추천하고 싶은 책이다.