알록달록 다양한 색들이 주는 아름다움이 있어요. 세상이 아름다운 건 그 색들의 조화로움 덕분인 것 같아요.

어릴 때부터 색감에 대한 관심이 많아서 색연필이나 물감으로 표현하는 것을 즐겼는데, 지금은 아름다운 그림을 감상하는 것으로 만족하고 있네요.

《색채의 비밀》은 미술학자 이문희 님의 책이에요. 저자는 이 책에서 '그림과 어울리는 색을 어떻게 선택하는가'라는 질문의 답을 제시하고 있어요.

"그림을 그린 지 25년이 지난 지금도 늘 수채화를 그릴 때 색 선택에서 시간이 많이 걸립니다. 잠시 멈추고 다시 가장 기초 원리로 회구해 보면 도움이 되곤 합니다. 이 책에서 제시된 색을 찬찬히 따라가다 보면 그림에 꼭 써야 할 색을 담을 수 있을 것입니다. 같은 그림도 색의 선택이 환한가 조금 어두운가에 따라서 그림의 느낌이 달라집니다. 색 선택을 하면서 자연의 모습이 가장 멋진 색 선택이구나 생각이 들기도 합니다. ... 색을 욕심껏 모두 한 표면에 담을 수 없을 때 시를 정제하듯 색을 정제하는 방법을 각자 찾기를 바랍니다." (4p)

전문적으로 그림을 그리는 화가도 색을 선택하는 데에 기초 원리를 떠올리는군요. 학창 시절 미술 수업 시간에 배웠던 기억이 어렴풋이 났는데, 이 책을 보면서 새롭게 색을 알아가는 계기가 되었네요. 우리의 눈이 색을 보고, 뇌에서 그 색을 인식하기까지는 여섯 단계를 거친다고 하네요. 물체가 광원의 움직임과 변화에 따라 색을 띠기 때문에 빛을 발하기 위한 광원, 광원과 물체 사이, 물체, 물체와 사람 사이, 눈의 작용과 뇌로 전달, 뇌에서 재해석된다는 거죠. "색은 인식, 해석, 재현하는 과정이 있다. 색은 물체가 지닌 원래 컬러가 있고, 사람이 인식한 컬러(예 : 인상파 화가들)가 있으며 인식된 컬러를 재해석(예 : 피카소) 해내는 과정이 있겠다. 추상화가들이 감정을 표현하거나 보이는 세계 밖의 무의식을 표현하는 것도 한 범주의 색을 표현하는 방법이겠다. 감상하는 사람의 색 인식은 그림을 그리기 위해 색을 인식하는 단계와 유사하지만 감상이라는 다른 입장이 된다." (16p) 여기까지는 교과서적인 내용이고, 본격적인 색채 탐구로 들어가면 색을 선택하는 기준을 알려주네요. 책 속에 나오는 그림들은 모두 저자가 그린 것으로, 사용한 수채화 물감은 Mijello Gold Class Mission을 주로 썼고, 그 외에 홀베인, 다빈치 등등 여러 물감으로 20색환에서 파생되는 10색환과 5색환을 곁들여 설명해주고 있어요. 안료의 투명도, 얼룩짐, 내광성, 과립형 안료, 유기물질과 비유기물질 안료의 특징과 색의 3속성을 제시된 색 그림을 통해 알려주네요. 맑고 투명한 느낌의 수채화 물감으로 표현되는 색상, 명도, 채도, 틴트, 쉐이드, 톤, 중성색, 보색 , 색 혼합, 색 대비와 조화를 보고 있노라니 색감이 정말 아름답네요. 저자가 알려주는 색채의 비밀은 '색은 어떻게 선택하느냐에 따라 그림의 느낌이 완전히 달라진다'라는 거예요. 더 차갑게 혹은 더 따뜻하게, 투명하게, 탁하게, 투박하게, 세련되게, 우울하게, 명랑하게, 미스틱하게 표현할 수 있고, 원근감도 볼륨감을 주어 색의 묘미를 표현할 수 있다는 것, 그림 견본을 보면서 그 느낌을 확인할 수 있네요. 색에 관한 수업인 동시에 이문희 작가님의 작품을 감상할 수 있는, 나만의 특별 전시회를 관람한 것 같아서 즐거웠네요. 이것이 그림이 주는 기쁨이자 행복이겠지요.

이번 책 리뷰는 세상과 책을 잇는 마중물이라는 모토의 #지식과감성 출판사로부터 책을 제공받아 제가 꼼꼼히 읽고 자유롭게 주관을 담아 쓰는 독후감 입니다.

파란색(blue)을 비롯한 원색 계열을 유난히 좋아했던 나는 색에 대해 관심이 높다.

그래서 이것에 관한 책을 읽기도 했었는데, 이번 10월에 내가 좋아하는 출판사 '지식과감성'에서 ＜색채의 비밀＞이라는 타이틀의 책이 나온 것을 알게 되었다.

위 사진은 책을 받자마자 찍어놓은 책의 모습인데, 컬러북 답게 아름다운 색의 향연이 느껴지는 책표지 디자인이 아주 고왔다.

210*297 사이즈의 판형 또한 시원시원한 이 책의 내용을 저자 님 소개부터 시작하면서 이웃님들과 공유하겠습니다.

1. 저자

이 책은 보통 그 흔한 책날개 안쪽에 새겨진 저자 소개란이 없었고, 다만 본문들 사이와 책 말미에 실린 저자 이문희 선생님의 작품들이 수록되어 있었다.

미술가는 작품으로 말한다는 의미였을까?

2. 프롤로그

아래 사진과 같이 프롤로그가 시작되었고, 꼼꼼히 읽어봤다.

"컬러에 대한 글을 쓰게 되어 기쁜 마음입니다. 처음 그림을 시작하고 그릴 때 설레고 즐거웠던 행복한 기억이 있습니다. 그러다 점차 색의 선택이 마음에 안들어 그림을 멈추고 ... (중략) ..."

이런 문장으로 시작된 프롤로그에서 저자께서는, 그림을 시작하고 25년이 지난 지금도 수채화를 그릴 때 색 선택에 많은 시간이 걸린다고 하셨다.

이럴 때는 다시금 가장 기초 원리로 돌아가면 도움이 되었다고 하시면서 이 책을 통해, 자신의 고유한 색을 선택하고 자유자재로 표현할 수 있기를 바란다고 하셨다.

3. 목차

아래 사진은 이 책의 목차 중 일부의 모습이다.

첫 파트 '색을 인식하는 6단계'로 시작하여 다섯째 파트 '색선택 계획'까지 총 5파트로 구성되어 있었고, 각 파트에는 여섯 편에서 아홉 편의 세부 내용들이 들어 있었다.

목차만 꼼꼼히 읽어봐도 이 책이 얼마나 기본을 중시했느냐를 느낄 수 있었다. 이번 독서를 통해 '색'에 관한 비밀에 한층 다가설 수 있겠다는 생각이 들었다.

4. 본문 중에서

이 책의 내용을 다 보여드릴수는 없지만, 목차 순서를 따라서 한 파트도 빼지 않고 조금씩 보여드리면서 리뷰하겠습니다.

5. 일독을 마치며

약 일주일간에 걸쳐 즐거운 컬러 여정을 즐겨보았습니다. 더 빨리 읽을 수도 있었지만, 이 책은 그런 책이 아니었고, 사실 일독을 마친 지금도 아주 개운한 느낌은 아닙니다.

그럴 수 밖에 없는 것이, 저자께서 오랜 세월 색과 그림을 연구하시면서 아시게 된 지식을 일주일 만에 내것으로 만들수는 없다는 당연한 이치 때문일 것입니다.

그래서 좀 쉬었다가 첫 페이지부터 차근차근 다시 공부할 계획입니다.

빛과 색에 대해 궁금함이 많으신 이웃님들께 이 책을 추천드리고 싶습니다. 즐거운 '색채의 비밀' 속으로 들어가 보시기 바랍니다. ＜끝＞

*출판사로부터 도서를 제공받아 직접 읽고 주관적으로 작성한 글입니다.*

＜색채의 비밀＞

직업상담사이지만 취업프로그램도 기획하기 때문에 매번 홍보물 만드는 게 일이랍니다. 특히 미술 감각이라곤 현저히 떨어지는 저에게 이 업무는 너무나 가혹하죠. 그래도 학창시절 미술시간에 배웠던 내용을 떠올리며 보색 대비며, 명암, 채도 이런 것도 신경쓰면서 만들어보려해도 묘~~ 하게 색감이 안 어울릴 때가 있습니다. 신박하고 눈에 띄는 건 고사하고 보기에 이상하지 않을 정도라도 만들면 좋겠습니다. 그러던 중 ＜색채의 비밀＞을 만나게 되었고, 색을 이해하고 활용하는 방법을 배울 수 있겠다는 기대감으로 책장을 열었습니다.

책 표지에서 ‘그림과 어울리는 색을 어떻게 선택하는가’라는 부제가 아주 마음에 들었습니다. 책은 색을 단순히 ‘예쁘다, 안 예쁘다’로 구분하는 것이 아니라, 빛과 눈, 뇌의 작용을 통해 색이 어떻게 인식되는지부터 차근차근 설명합니다. 이어서 색의 3속성(색상, 명도, 채도)을 풀어내며 색이 가진 본질을 이해하도록 이끕니다. 특히 보색 대비, 동시 대비, 색의 온도차 같은 개념은 홍보물 제작에서 색을 어떻게 조합해야 할지 감을 잡게 해주었습니다. 또 저자가 직접 그린 그림 속에서 이론이 어떻게 구현되는지를 확인할 수 있었는데 이론과 실제가 맞닿는 순간이 무척 흥미로웠습니다. 색채 감각이 없어도 이론을 통해 색의 조화를 배울 수 있다는 사실이 놀라웠고, 마치 새로운 언어를 배우듯 색을 읽고 해석하는 눈이 조금씩 열리는 경험을 했습니다.

앞으로는 이 책에서 배운 내용을 홍보물 제작에 적극적으로 활용하고 싶습니다. 단순히 보기 좋은 색을 나열하는 것이 아니라, 메시지와 분위기에 맞는 색을 의도적으로 선택할 수 있을 것 같습니다. 예를 들어 따뜻한 분위기를 전하고 싶을 때는 난색 계열을, 차분하고 신뢰감을 주고 싶을 때는 한색 계열을 활용하는 식입니다. 예전에는 난색, 한색 뜻만 알고는 어떤 색인지 감조차 못 잡았지만, 책에서 대조해보며 그 차이를 알아보는 눈이 생겼습니다. ＜색채의 비밀＞은 저처럼 미술적 감각이 부족하다고 생각하는 사람에게도 색을 다루는 자신감을 심어주는 책이었고, 앞으로 작업할 때 든든한 길잡이가 되어줄 것이라 기대합니다.

#색채의비밀 #이문희지음 #지식과감성 #컬러공부 #색채이론 #디자인공부 #색의조화 #컬러감각 #시각디자인 #색감공부 #미술입문

프롤로그 

설렘과 어려움의 공존 : 저자는 처음 그림을 시작하고 그릴 때 느꼈던 설렘과 즐거움을 이야기하며, 동시에 수채화를 그릴 때마다 부딪히는 색 선택의 어려움이 이 책을 쓰게 된 가장 큰 계기라고 밝힙니다.

기본 원리로의 회귀 : 색 선택에 난관을 겪을 때 잠시 멈추고 기초 원리로 돌아가면 도움이 된다는 것을 깨닫고, 이 책이 그 기초 원리를 제공하고자 한다고 하네요.

자신만의 색 표현 : 자연의 색 조화는 오묘하므로, 색을 욕심껏 모두 담을 수 없을 때 시를 정제하듯 색을 정제하는 방법을 각자 찾기를 바라며 독자들이 이 책을 통해 고유한 색을 선택하고 자유자재로 표현하는 세계를 펼칠 수 있기를 희망한다고 말하고 있습니다.

후배 작가들을 위한 울림 : 이 책에 담긴 컬러들을 참고 삼아 많은 새로운 시도가 이어지고, 처음 그림을 그리는 작가 지망생들에게 닿아 울림이 되기를 바라는 마음을 표현하고 있어요.

이문희 작가님의 마음이 오롯이 이 책에 잘 담겨져 있어서 좋았습니다.

책의 특징 및 사용 물감

• 오방색 : 한국 민족은 색에 대해 남다른 애정을 가졌으며, 이 책에서 오방색이 색의 가장 고수가 되는 끝에 서 있다고 언급하며 우리 민족의 색채에 대한 놀라움을 갖게 될 것이라고 말합니다.

• 사용된 물감 : 책에 사용된 색은 저자가 직접 수채화 물감(미젤로 골드 클래스)으로 혼합하여 설명했으며, 그 외 홀베인(Holbein), 다빈치(Da Vinci), 윈저앤뉴튼(Winsor&Newton), 다니엘 스미스(Daniel Smith), 그림바허(Grumbacher), 마이메리(Maimeri) 등의 물감에 대한 설명도 덧붙여 있습니다.

• 12색 색상환 설명 : 12색을 중심으로 설명되어 있고 20색 환에서 파생되는 10색환과 5색환도 곁들여 있음을 알려줍니다.

목차를 보시면 어떤 주제로 알려주고 있는지 감이 오실껍니다.

색채 이론과 실기 적용을 위한 매우 체계적인 커리큘럼을 제공하고 있음을 보여줍니다.

I. 색을 인식하는 6단계 (이론의 토대)

이 부분은 색채에 대한 이해의 출발점을 다룹니다. 단순히 색의 이름이나 속성을 외우는 것이 아니라, 색이 우리 눈에 어떻게 도달하고 뇌에서 어떻게 해석되는지 과학적-심리적인 과정을 탐구합니다.

• 빛(광원)부터 눈의 작용과 뇌로 전달 : 색을 인식하는 물리적, 생리학적 과정을 순서대로 다룹니다.

• 뇌에서 재해석 : 색채가 문화, 심리, 개인의 경험에 의해 주관적으로 해석되는 주체적인 영역을 다루며, 예술적 표현의 기초를 제시합니다.

II. 안료 (재료에 대한 이해)

이 부분은 수채화 작업에서 가장 중요한 재료(물감)의 물리적 속성을 깊이 있게 다룹니다.

• 투명도, 얼룩짐, 내광성, 과립형 안료 : 안료의 성질이 그림의 표현 방식과 보존성에 미치는 실질적인 영향을 파악하는 데 필수적인 정보를 제공하고 있습니다.

• 나의 첫 팔레트 : 이론을 바탕으로 자신만의 팔레트를 구성하는 실습적인 조언까지 이어집니다.

III. 색의 특성(Color characteristics) - 색의 3속성 (핵심 이론)

색채 이론의 가장 기본적인 뼈대인 색의 3속성(색상, 명도, 채도)과 이를 활용하는 방법을 체계적으로 학습합니다.

• 색상, 명도, 채도 : 기본 이론을 정립하고 있습니다.

• 틴트, 쉐이드, 톤 : 명도와 채도의 변화에 따른 색의 계열을 구체적으로 분류하여 미세한 색감 차이를 익힙니다.

• 중성색, 보색, 색 혼합 : 색의 조화와 대비, 그리고 복잡하고 깊이 있는 색(중성색)을 만드는 실용적인 혼색 기법을 다루고 있습니다.

IV. 색 대비와 조화(Color contrast and Harmony) (시각적 효과의 극대화)

색이 서로 만났을 때 발생하는 시각적 효과와 감정적 반응을 분석합니다.

• 원색 대비, 보색 대비, 유채색과 무채색의 색 대비 : 강렬한 대비를 통해 시선을 사로잡는 기법을 다루고 있습니다.

• 명도(Value) 변화에 따른 색 조화와 강조 : 색의 밝기 차이를 이용해 조화와 강조를 이끌어내는 조형 원리를 다룹니다.

• 착시에 따른 대비, 동시 대비 : 색채가 지닌 심리학적, 지각적 특성을 이해하고 이를 창의적으로 활용하는 방법을 모색합니다.

V. 색 선택 계획(Color scheme) (창조적인 응용)

책의 모든 이론을 실제 작품 제작에 적용하는 구체적인 방법을 제시하고 있어요.

• 색상환 만들기 및 Color scheme 확장 : 기본적인 색상환에서 출발하여 다양한 조합을 통해 자신만의 고유한 색 조합을 만드는 방법을 배웁니다.

• 색상환으로 전통문양 응용 : 색채를 디자인하고 패턴화하는 응용 능력을 기를 수 있습니다.

• 색상환을 찾는 방법 제안 : 독자가 스스로 창의적인 색채 계획을 수립하도록 돕는 구체적인 방법론을 제시합니다.

이 책은 단순한 색채 이론서를 넘어, 색을 인식하는 과학적-심리학적 과정부터 실제 수채화 작업에서 색을 선택하고 혼합하며 표현하는 실기적 지침까지 포괄적으로 다루는 전문 안내서입니다. 

특히, 이론을 시각적이고 구체적인 실험과 작가의 실제 작품 예시로 증명하고 설명하고 있으며, 독자가 스스로의 색채 언어를 구축하도록 돕는 데 중점을 두고 있어서 도움되는 책입니다.

1. 가장 전문적인 부분 : 색채 인지론과 안료 과학의 결합

이 책은 단순히 '어떻게 색을 칠할까'를 넘어, 색채의 근원적인 원리를 다루는 것에서 전문성을 확보하고 있습니다.

• 색을 인식하는 6단계 (특히 '뇌에서 재해석') : 빛의 물리적 현상에서 시작하여 뇌의 작용 및 재해석까지 다루는 것은 색채학 및 인지 심리학 영역의 전문적인 접근입니다. 이는 색을 객관적인 재현의 대상이 아닌, 주관적인 감정 및 문화적 맥락의 결과물로 인식하게 하며, 추상화와 같은 예술 형식으로의 연결고리를 제시하고 있습니다.

색을 '보는' 과정을 광원, 물체, 눈의 작용을 넘어 '뇌에서 재해석'하는 심리-과학적 단계로 확장합니다. 이는 색채 지각의 한계와 오류(색의 동시 대비, 잔상)까지 고려하게 함으로써, 단순히 눈에 보이는 색을 재현하는 것을 넘어 작가로서 색을 해석하고 표현하는 주체적인 역할을 강조합니다. 

추상화까지 이 6단계를 포함하거나 뛰어넘는 해석의 결과로 설명하는 부분은, 색채 이론을 순수 예술의 영역까지 연결 짓는 깊은 통찰력을 제공합니다.

• 안료의 과학적 특성 상세 분석 : 투명도, 얼룩짐(Staining), 내광성(Lightfastness), 과립형 안료(Granulating) 등 안료의 화학적/물리적 성질을 구체적인 물감 브랜드(미젤로, 다니엘 스미스 등)의 예시와 등급을 들어 설명합니다. 이는 일반적인 미술 이론서에서 깊이 다루지 않는, 재료학에 기반한 실기 전문가 수준의 지식입니다.

안료의 물리적 특성을 상세한 시각 자료와 함께 설명합니다. 이는 색채의 3속성(색상, 명도, 채도) 외에 안료 자체의 성질이 그림에 미치는 영향을 이해하게 함으로써, 독자가 재료의 한계를 인식하고 이를 창의적으로 활용할 수 있는 실질적인 전문가적 지식을 제공합니다. 특히 내광성 등급을 명시하며 물감 선택의 중요성을 강조하는 점은 매우 실용적입니다.

2. 👍 독자들에게 가장 크게 도움이 되는 점: '이론'을 '나만의 창작 도구'로 전환

이 책의 최대 강점은 추상적인 이론을 독자의 구체적인 창작 행위로 연결시키는 방법론을 제공한다는 점입니다.

3. 체계적인 색채 분석 및 확장 (III. 색의 3속성 & 중성색)

12색 및 24색 색상환을 기본으로 하여 색상(Hue), 명도(Value), 채도(Chroma)를 체계적으로 다룹니다. 특히, 중성색(Neutral color)과 보색(Complementary color)의 개념을 명확히 하고, 보색을 혼합하여 흙색(Earth color)이나 깊은 중성색을 만들어내는 구체적인 결과를 제시하는 부분이 인상적입니다.

이는 그림에 깊이와 통일감을 부여하는 핵심적인 기법으로, 이론과 실기를 효과적으로 연결합니다.

4. 대비와 조화를 통한 조형성 확보 (IV. 색 대비와 조화)

원색 대비(Hue Contrast)가 주는 생기 넘치는 효과를 한국 및 서양 거장들의 작품 예시와 함께 설명합니다.

대비를 명도(Value), 채도(Chroma) 변화와 함께 사용하여 시각적 강조 효과를 극대화하는 방법을 다루며, 색의 대비를 통해 그림의 조형성과 시각적 긴장감을 어떻게 확보할 수 있는지 구체적으로 안내합니다.

5. 창의적인 색 선택 계획 (V. Color Scheme)

이 책의 백미는 이론을 실제 작품에 적용하는 Color Scheme 부분입니다.

Earth Color Wheel의 확장과 박수근, 앤드류 와이어스 등의 예시를 통해 전통적인 색감이 주는 편안함과 깊이를 탐구하고 있고 High Key 컬러 스킴을 적용한 추상 패턴 그림과, 특정 작품에서 사용된 색상과 물 조절 비율을 상세히 분석하는 부분은 독자들이 자신의 팔레트와 컬러 스킴을 직접 구축하도록 유도하고 있습니다.

전통 문양을 컬러 스킴에 응용하거나 특정 색상을 고정하고 다른 색을 변화시키는 등, 독자 스스로 실험하고 창조적인 색채 계획을 세우도록 돕는 제안들이 가득합니다.

작가 지망생과 전문가 모두에게 필독서_'색채의 비밀'

이 책은 색채에 대한 깊이 있는 통찰과 수채화 실기의 노하우를 동시에 제공하는 매우 귀하고 전문적인 서적입니다. 

딱딱한 이론이 아닌 실제 물감의 속성과 혼색 결과를 시각적으로 증명하며, 독자가 이론을 곧바로 작업에 적용할 수 있도록 안내합니다. 

색채의 근원을 탐구하고 자신만의 '컬러 스킴'을 자유자재로 설계하고자 하는 모든 미술 전공자, 작가 지망생, 그리고 수채화 애호가에게 가장 친절하고도 전문적인 길잡이가 될 것입니다.