이 책과 관련한 백인산님의 강연에 초대된 지인을 따라 갔다가 강연을 듣고나니 책이 궁금해서라도 안 살 수가 없었다. 한해에 두번 불친절하게 전시하는 간송미술관에서 읽지도 못하는 한자를 바라보며 애닳았던터라 이 다정한 설명이 좋았고, 무엇보다 도판이 좋았다.  작년부터 DDP에 간송 미술관의 작품들의 장기 전시에 들어갔다. 이제는 도로까지 이어진 줄에 하염없이 서서 기다리지 않아도 된다. 간송 미술관의 그림이 넓직한 곳에 전시되어 전처럼 관람자들끼리 부대끼며 관람할 필요가 없다. 장기 전시에 들어가면서 도록도 더 친절하고 예뻐졌으며, 이런 보통사람들 눈 높이에 맞는 듯한 이런 책도 출판되다니 반가운 일이다.

우리 옛그림은 분명하고 언젠가 본 듯도 하나, 그림의 이름이 무엇인지 알지 못하고 화가가 누군지도 알지 못한다. 조선시대의 그림은 멀지 않은 과거의 그림인데도 그 그림이 왜 아름다운지도 알 수가 없다. 취향을 따져보기 전에 그 그림의 방식과 보는 법을 가르쳐준 사람이 없다. 그러니, 천천히 여기저기 돌아돌아 우리 그림의 맛을 조금 알게 된 내 입장에, 언젠가 본 기억이 있는 그림을 꼭꼭 씹어 설명해주는 이런 책이 나온 것은 너무 반가운 일이다. 

이 책은 조선 화가들의 사연과 함께 그림을 볼 수 있고, 그림의 전체를 보여주고 설명이 요하는 부분은 확대하여 다시 보여준다. 이 짧은 글로 그림을 그린 사람의 알려진 사정과 상황을 다 설명할 수는 없겠으나, 오랜 연구자의 정리된 글은 그림과 화가를 어렴풋이 이해할 수 있게 돕는다. 그림을 보면서 그냥 그렇게 넘어갔던 심사정의「삼일포」는 책을 읽은 후에 왈칵 올라오는 감정을 느끼며 보게 되었다.

심사정의「삼일포」

 

이 그림에 대한 설명을 읽고 마음으로 그림을 반 접어 보았다. 내 삶을 내 의지로만 살아갈 수 없을 때의 그 심정은 알 듯도 하지만, 겪어본 일이라 아니라 짐작만 할 뿐이다. 이 책에서 언급한 36개의 그림 중 몇몇 그림은 실물을 보았으나, 아무것도 모르는 상태에서 봤던지라 재미없다며 지나쳤던 기억이 난다. 윤두서의 자화상만 머리에 남았던 나에게 그림 크기가 큰「심산지록」은 그저 재미없는 노루 그림이었을 뿐이었다. 이 책에는 언급하고 있지 않지만, 강연에서 들었던 5만원짜리 이야기는 씁쓸했다. 뒷면에 그려진「월매도」와 「풍죽도」는 그 그림을 아는 사람이 아니면 알 수 없을 만큼 풍죽이 배경처럼 인쇄되어 있다.  매화그림으로 이름을 떨친 어몽룡의 대표작인「월매도」와 대나무 그림의 최고봉 이정의「풍죽도」는 각각의 분야에 일가를 이룬 화가의 그림이다. 그런데, 그런 그림을 겹쳐 놓는 발상은 누구의 발상이었을까? 앞면에도 심사임당의「묵포도도」와 신사임당의 작품이라고 추정되는「초충도수병의 가지그림」 또한 겹쳐 있기는 마찮가지다. 그나마 작가가 같아서 다행이라고 해야하나? 이탈리아에서 화폐를 만들면서 최후에 만찬과 모나리자를 겹쳐서 인쇄한다면 그걸 어떻게 받아들여야할까?

읽은 내내 즐거웠던 책이다. 그림은 알고 보아야 더 즐거운데, 아는 것이 없으니 이런 책이라도 열심히 읽어야겠다 싶다. 분명 책을 읽고 있는데, 전시장에서 그림을 감상하는 듯한 느낌을 주는 책이다.

책 상태 너무 좋다.

출퇴근 하면서 들고다니기 약간 무거운 감이 없지 않아 있지만, 이 정도의 글과 그림을 이 정도 무게로 들고 다니면서 읽을 수 있다는 것은, 시대를 잘 타고났기 때문이라 생각했다.

간송미술문화재단 홈페이지

간송미술관에서 전시회를 했던 때에 관람하러 간 적이 한 번 있다. 간송미술관 가을 전시에 가보았다. 진경시대 그림을 보기 위해서 그날 하루 즐기기로 했다. 점심 시간에 줄 서기 시작하면 다른 사람들 밥 먹으러 간 사이라 일찍 들어갈 수 있을거라 생각했는데 오산이었다. '여기부터 전시장까지 2시간 걸립니다'라는 표지를 보고 '설마 그렇게까지 걸릴까?' 생각했는데, 그 이상을 기다리게 되었다. 햇빛이 강렬하게 내리쬐는데 몇 시간을 기다리며 기나긴 길이 줄어들기만을 기다리는 상황, 지루한 시간이었다. 이 많은 사람들은 왜 간송미술관의 전시회에 오는 것일까? 어쩌면 봄과 가을에 보름동안 잠깐 문을 열기에 전국 각지에서 몰려드는 것이고, 전시장 내의 인원을 제한하면서 기다리게 하기 때문에 악으로 깡으로 기다리는 것은 아닐까 생각되었다.

정작 전시장에 들어가니 에너지가 고갈되고 말았다. 막상 간절히 기다리던 그림 앞에 서니 내가 왜 이렇게까지 기다렸나 허무해지기까지 했다. 전시장 안에도 역시 인원을 제한하긴 하지만 사람들에 치이고, 작품 하나 하나 여유를 가지고 볼 수 있는 형편이 아니었다. 이리저리 치이고 밀려가다보니 그저 '그림이구나!' 생각할 밖에. 마음에 드는 작품 앞에서 한참을 감상하고 싶었던 나의 마음은 산산히 부서졌다. 하긴 나도 밖에서 2시간 이상 기다렸으니, 지금껏 기다리고 있는 그 사람들을 위해서라도 얼른 보고 나가야겠지? 결국 전시장에서 나와서 생각하게 되었다. 역시 나는 그림을 잘 모르는 사람이었구나!

이 책 『간송미술 36』은 그때의 아쉬움을 달래기 위해 읽어보게 되었다. 가장 앞에 나오는 '편집자와의 대담'이 인상적으로 다가온다. 2008년도 가을 간송미술관에 관람객들이 어마어마하게 많이 온 적이 있었는데, 전례가 없던 엄청난 인파였다고 한다. 그 이유는 바로 『바람의 화원』이라는 소설과 드라마가 인기를 끌면서 혜원 신윤복에 대한 대중적인 관심이 폭발한 것이기 때문이다. 저자는 전시에는 겸재, 추사, 단원 등 우리나라를 대표할 만한 서화가들의 작품이 다 나와 있었는데, 오로지 혜원, 그것도 ＜미인도＞ 하나만 찾는 대중 모습에 화가 나셨다고.

사실 나도 그런 대중 중의 하나이기에 대중의 심리 또한 이해가 된다. 아는 것은 별로 없고, 어쩌다 이슈가 되는 것에 관심을 갖게 되어 휩쓸리게 되는 것은 당연하다. 그 드라마가 나왔을 때 남장여자라는 설정에 처음에는 기가막혔지만 나중에는 나도 모르게 자연스레 받아들이고 있다는 점에 놀라게 되었다. 이렇게 대중 문화는 그 영향력이 커서 왜곡되면 위험한 것이겠구나, 생각했기에 이 책이 반갑다. '대중과 더불어 즐기고 공감을 받는 것'을 생각하고, 기왕이면 왜곡되지 않은 제대로 된 정보를 제공하고 쉽고 올바른 길을 안내해 주는 것이 중요하다는 생각을 했다는 저자의 말에, 지금이라도 관련 지식인으로서 대중과의 소통을 꿈꾸고 이 책을 집필했다는 것이 다행이라 생각했다.

이 책은 대중을 위한 친절한 설명이 곁들여진 책이다. 이 책을 읽어나가며 예술가들의 시대적 상황을 들여다볼 수 있었다. 때로는 작가의 시선으로, 때로는 그 당시에 그 그림을 그린 사람의 마음으로, 세세하게 작품을 들여다보는 시간을 보내게 된다. 이 책에 실린 그림의 화질이 뛰어나고, 관련 지식에 대한 설명이 술술 풀어져나가기에 편안하게 읽을 수 있었다.

흔히 아는 만큼 보인다고 하는데 그건 아는 것밖에 안 보인다는 말도 될 수가 있어요. 게다가 자기가 알아낸 것도 아니고 남이 알려 준 거잖아요. 그때는 '그렇구나'하는 생각이 들지만 금방 쉽게 잊어버립니다. 한계가 명백합니다. 산수화는 그저 멋진 경치를 보듯, 인물화는 사람을 대하듯, 화조화는 주변의 꽃을 보듯 그렇게 시작하면 됩니다. 어떤 꽃을 감상하는 데 심오하고 정확한 생물학적인 지식과 정보가 필요하지는 않잖아요. 이렇게 어떤 식으로든 그림과 소통하다 보면, 그걸 누가 그렸는지, 왜 그렸는지, 어떤 시대였는지 등등 궁금해지지 않겠어요. 그래서 공부를 하게 되고, 공부가 깊어지면서 아는 게 더 많이 보이고. 이런 게 더 선순환적인 과정이 아닌가 싶어요. 이 책은 이 그림이 마음에 들어서 더 알고 싶다, 하는 바로 그 지점에서 필요하다고 생각합니다. (18쪽)

그런 점에서 보면 내가 이 책을 읽은 시점이 딱 들어맞는다는 생각이 든다. 전혀 관심없던 그림에 조금씩 눈길이 가고 관심이 생기고, 현대 미술관에도 가고 옛그림에도 눈이 뜨이면서 조금씩 호감을 갖고 있었다. 옛그림에 대한 책을 여러 권 찾아 읽었으나 기억에 희미해질 즈음, 이 책이 그림에 대한 관심을 다시 불붙여준다.

그림 하나 하나를 읽어나가는 시간이 유익하다. 간송미술관에 직접 갔을 때에는 그저 그림을 봤다는 기억만을 안고 왔는데, 지금은 방 안에서 찬찬히 시대를 아우르며 그 당시의 분위기와 이들의 마음까지 들여다보게 된다. 무엇을 어떻게 그렸는지, 그들이 담고자 하는 세계는 무엇이었는지, 그 그림에 담긴 속뜻은 무엇인지 하나 하나 알아가게 된다. 이 책으로 신사임당을 시작으로 이정, 이징, 조속, 김명국, 윤두서, 정선, 변상벽, 유덕장, 조영석, 심사정, 강세황, 김홍도, 김득신, 신윤복, 김정희 등의 그림을 만나볼 수 있다.

 

 

 

 

사실《혜원전신첩》이 세상에 알려진 것은 일본의 저명한 미술사학자인 세키노 다다시가 『조선미술사』에서 ＜주유청강＞과 ＜상춘야흥＞을 소개하면서부터이다. 당시 《혜원전신첩》은 우리 땅을 빠져나가 도미타 기사쿠라는 일본인 수장가가 소장하고 있었다. 후일 간송 선생이 막대한 대가를 치르고 되찾아오긴 했지만, 혜원의 진가를 먼저 알아본 것은 우리가 아니라 일본인이었던 셈이다. (258쪽)

일본인이 혜원의 그림을 가져갔지만, 후일 간송선생이 막대한 대가를 치르고 되찾아왔기에 현대의 안목으로 우리가 직접 그 그림을 볼 수 있다는 것이 다행이라는 생각이 들었다. 그때 당시에는 인정을 못받았던 그림이지만, 간송선생의 노고에 지금은 후손인 우리가 그 예술성을 다시 재평가할 수 있는 것이다.

여전히 누군가가 짚어줘야 그 작품에 대한 이해가 깊어지는 일반 대중이기에, 지금 이 책을 읽는다는 것은 그림을 폭넓게 바라보는 안목을 제공받는 것이다. 예술의 세계에 초대받는 느낌이 들었다.『간송미술 36』을 통해 36폭의 회화 작품을 하나 하나 뜯어보며 과거 시대상을 가늠해본다. 깊이 있는 감상의 시간을 보내기에는 이 책이 정말 좋다는 생각이 들었다. 방 안에서 편안하게 옛그림을 바라보며 옛 그림 36폭에 얽힌 속깊은 이야기를 들어본다.

  우리 문화를 확인할 수 있는 회화 작품 36점을 소개하고 있다. 화가의 삶과 철학, 그림을 대하는 태도와 신념 등을 담고 있는 멋진 그림들이 간송 전형필 선생 한 개인의 노력으로 이렇게 지켜질 수 있었다는 이야기에 먼저 감동을 받았다. 막대한 재산을 들여 사라질 뻔한 우리 그림들을 지켜낸 덕분에 우리는 원한다면 직접 눈으로 작품을 감상하게 되었으니 간송 전형필 선생께 먼저 감사의 인사를 드리고 싶다.

  미술관을 자주 찾으며 열심히 보러 다닌다거나, 관련 사업에 힘을 보탠다거나 하는 일도 없이 그저 때때로 마음만 '우리 것'에 대한 애정을 가질 뿐 '뭣도 모르는' 나 자신을 부끄러워하지는 않았었는데 이렇게 책을 통해 작품을 볼 때마다 좀 더 알아야겠다는 생각을 가지게 된다. 물론 이 책의 저자는 기존의 설명에 의존하지 말고 스스로의 눈과 마음으로 감상하라 하지만 말처럼 쉽지가 않다. 그래서 책을 보며 저자의 설명을 적극 경청할 수밖에 없고 또 그게 그렇게 재미있을 수가 없다.

  우리 옛 그림에 대해서는 ＜오주석의 한국의 미 특강＞이나 손철주의 ＜사람 보는 눈＞ 정도를 읽어보았다. 이 책에서 다루는 작품들과는 다른 작품들을 다루고 있지만 하나같이 우리 그림에 대한 이야기를 다루고, 글쓴이의 견해도 자세히 밝히고 있어 그림을 보는 데에 큰 도움이 된다. 이제 관련 전시가 있다면 관심을 가지고 찾아가봐야겠다.

  ＜간송미술36 회화＞에서 소개하고 있는 작품들 하나하나가 다 마음에 든다. 저자의 심도있고 정리가 잘 된 설명이 곁들여져서 더욱 그런 것 같다. 우리가 익히 많이 보아왔던 풍속화를 소개할 때는 더 반갑고 신이 났다. 묵란, 묵죽과 같은 작품들은 누가 그렸느냐에 따라 그 기운과 분위기, 기법과 의도 등에서 많은 차이를 보이고 있어서 비교하며 보는 재미가 있다. 산수나 동식물을 실제에 가깝게 그리는 진경풍의 그림들은 그 묘사력에서 또 한 번 감탄하게 된다. 그 중에 특히 마음에 다가오는 그림은 강세황의 "향원익청"이다. 그림을 잘 그린 정도나 기법이 어떠하다는 것에 앞서 제목이 담고 있는 의미가 먼저 마음에 들었다. '멀지만 그윽한 맑은 향기'라는 뜻임을 다른 책에서 읽은 적이 있는데 그런 은은한 멋과 향을 풍기는 덕을 지닌 사람이 되면 좋겠다고 생각했었다. 그 제목을 그림과 함께 보게 되니 더 친숙한 느낌이다.

 

  한 작품만 더 꼽는다면 김홍도의 "염불서승"이다. 오랜 시간 불도에 정진했던 한 노승의 뒷모습에서 범상치 않은 아우리가 느껴진다. 이 그림은 ＜오주석의 한국의 미 특강＞에서도 본 적이 있는데 한 번 봤던 이력이 있어서 그런지 그 아우라가 더 강렬하게 눈에 들어왔다.

 

 

  좋은 그림들을 한 권에 책 속에서 만날 수 있어서 좋았다. 다음엔 직접 미술관에서 감상할 수 있었으면 좋겠다.  

우리 문화와 역사를 담은 옛 그림의 아름다움

간송미술 36 회화

... 어부와 나무꿈이 갈대가 무성한 강가의 길 위를 걸어가면서 대화를 나누고 있다.

어부는 대나무 낚싯대를 어깨에 걸치고 왼손에는 물고기 두 마리를 풀줄기에

꿰어 들었다. 머리 부분이 없이 테두리만 남아 있는 삿갓과 맨발의 차림은

소박하다 못해 초라해 보이고, 짧은 소매와 바지 사이로 드러난 팔뚝과 다리의

구릿빛 피부와 단단한 근육들은 오랜 시간 뱃일과 낚시로 다져진 삶의 흔적을

생생하게 전해 준다...

왕(숙종)이 좋아한 화가 이명욱이 그린 어초문답도를 소개하면서 초문에 나와있는 글이다.

우리 일반인들이 미술관에서 그림이나 사진을 볼 때에 사물에 대한 주관없이

있는 그대로를 설명하라한다면 저 정도는 충분히 얘기할 수 있을 것이다.

그런데, 이 책 간송미술35회화에서는 읽는 이에게 미술관에서 보는 정도의 감동을

주기위해 각 그림마다 직관적인 설명과 함께 미술관의 도슨트가 설명해주는 듯

그 그림들에 담겨진 또는 숨겨진 이야기들을 풀어내니 참으로 흥미롭다.

아주 잘 만들어진 도록과 비교해도 좋을 만큼 여러장의 선명한 사진들이 인쇄되어

있어 훌륭한 우리문화유산을 사랑한다면 한 권 소장할 만하다.

오디오서비스를 받는 것처럼 그림마다 그림을 그리는 사람이 무엇을 생각하면서

그렸을지에 대해서 상상 이상의 이야기를 들으니 가슴 속에 남는 것이 많다한다.

아이들에게도 아래의 몇몇 그림을 보여주니 아주 재미난 이야기를 많이도 한다.

헉, 이런 이야기를 남을 수도 있겠구나... 할 정도로... ㅋ.

그림이라는 것에 흥미가 있지 않았다.

그림을 잘 그리는 사람들에 대한 환상까지 있을 정도였다.

그래서 그리을 보면 어렵다는 생각만 많은 그런 1인이었다.

그런데 어느날 우연히 접했던 전시회(기억이 잘 나질 않는다 인사동을 거닐다 정말 우연히 들어갔던 전시회였던지라..)가 그림에 대한...그리고 전시에 대한 나의 생각을 조금은 편안하게 만들어 주었다.

그렇게 조금은 편안한 마음으로 전시를 방문하다 보니..전시회에 가는 것이 두렵지 않게 되었다.

그런데 그 그림들에 대해 조금 더 해석할 수 있는 능력이 생긴다면...

그에 대한 재미를 느끼고 더 즐겁게 전시를 만날 수 있겠지??

그렇게 그림에 대한 책들을 최근 꾸준하게 만나게 되는데...그 중한 권이 바로 간송미술 36 회화였다.

간송미술관이라는 이름은 가끔 들었지만 전시회를 가봐야겠다는 생각은 도통 하질 못했었는데..

책을 보고 난 지금 살짝 아쉬운 마음이 들었다는 것!!!(작년부터 DDP에서 전시를 하고 있는데 봤어야하는 것을..쯧쯧 아직 늦지 않았다구? 흠...곧?^^)

여튼 그렇게 아쉬움을 듬뿍 느끼게 한 작품들은 어떤 분들의 작품이 있는지 좀 둘러볼까나~

어떤 작가님들이 있는지 궁금하시다면 우선 차례를 살펴보시고~

(차례는 책 상세페이지로 이동하시면 확인할 수 있답니다~바로 요기~

http://www.yes24.com/24/goods/15618370?scode=032&OzSrank=1) 

내가 맘에 들었던 그림들 몇점 올려볼까나~

신사임당님의 그림~

조속님의 그림 

정선님의 그림~

 

 김득신님의 그림 

신윤복님의 그림

익히 들었던 분들도 계시고..전혀 모르겠는 부늗ㄹ도 계시리라 생각된다.

그런데 그림을 이렇게 놓고 보니 공통적인 느낌이 있다.

자연스러움이 묻어나는 그림이라고 해야하나..

물론 내가 느끼는 감정이 저 그림들을 모두 표현할 수 없으니...책을 통해 더 자세히 느껴보시는게 좋을 듯 하긴 하다..

내가 몰랐던 그림 속의 이야기나 내가 알고 싶었던 그림 속의 이야기를 마음껏 알 수 있게 될테니 말이다...

이참에 우리나라 미술의 매력에 빠져보는 것도 좋을 듯 하다...

생일선물로 받은 책이다.책이 도착하고 무심히 넘겼던 그림 한 점에 말그대로 꽂히고 말았다.

김홍도의 '염불서승'을 보는 순간 숨이 그대로 멎는 줄 알았다.그렇게 한참동안 그림을 보고 또 보고 난 후,책의 첫장으로 넘어 올 수 있었다.그런데 첫페이부터 황홀 그 자체의 세계로 나를 이끌었다.저자는 림을 감상하는 방법에 있어서 꼭 알고 보는 것이 좋은 것은 아니라고 누누히 경계했지만,나는 알아서 감동하고 놀라는 그 순간들이 기뻤다.왜냐하면 간송미술관에서 하는 전시를 보러 갈때마다 채워지지 않는 2%의 무엇이 있었기 때문이다.아쉬움에 도록을 챙겨 오긴 했지만 정독하기란 여간 어려운게 아니였다.아는 만큼 보이고,보이느 만큼 알게 되는 것에 대해서는 나도 찬성하는 편은 아니다. 전시장을 가서도 나는 언제나 그림 설명을 읽기 보다는 내 눈으로 마음으로 먼저 그림을 대하기 때문이다.그런데 옛그림을 볼때면 조금 다른 것 같다.'간송미술36'역시 몰랐던 것을 알게 되는 순간순간의 기쁨이 넘쳤던 것은 사실이지만 저자의 말처럼 단순히 발견 자체여서 머물렀다면 황홀에 이르는 경험으로 이어지지는 않았을 게다.단순한 감동이 그림의 역사를 알게 되는 순간 교감으로 이어지는 경험...책을 읽는 내내 반복적으로 계속 이어졌던 것 같다.당연이 이즘되니 책에 미처 실리지 못한 그림들이 못내 궁금해졌고.저자의 여건이 허락된다면'간송미술36'은 시리즈로 계속 이어져야 하지 않을까?

몰랐던 사실의 연속이였고,새로이 알게 되어 반가움과 행복함이 책 읽는 내내 마치 전시장에 있는 듯한 착각을 불러 일으켰다.36점 모두 자신만의 그림으로 말을 걸어 주었던 것 같다.김홍도의 그림을 비롯해서 윤두서와 심사정의 그림은 저자가 누누히 걱정(?)했던 아는 만큼 보이는 것의 우려(?)가 느껴질수도 있는 부분이긴 했는데 윤두서의 그림은 살짝 그런 영향을 미친듯 하고 심사정의 '삼일포'는 모른채로 보았을 때의 감상과 알고 난 후 알게 된 느낌의 차이 각각이 소중하게 다가왔다.

윤두서 하면 무서운 듯 보이는 자화상만 그린 줄 알았는데,'심산지록'에서 처럼 섬세하게 '사슴'을 자화상에 빗대어 그리기도 했다는 사실.

겨울인 탓도 한몫했을지 모르겠다.'염불서승' 다음으로 꽂혔던 그림이였다. 심사정 그림을 통해서는 감동이란 것을 그닥 많이 못한 탓에 더 반가웠고,심사정도 이런 서정적인 느낌의 그림을 그렸구나 싶어 감동하고 또 감동을 했었는데.이 그림 기막힌 반전 이 숨어 있을 줄이야. 하얗게 보인 것들은 눈이 아니였다.그럼 무엇일까? 까닭을 알고 나면 조금 황당하긴 한데..심사정 선생도 충분히 이해해주시지 않을까?

그림을 다룬 책들은 이제 너무 많다.그래서 오히려 골라 읽기가 쉽지가 않다.오랜만에 전시장을 그대로 옮겨 놓은 듯한 책을 만났다.읽으면서 황홀경에 빠져 보기도 오랜만 인 듯 하다.

간송 전형필이라는 이름 언제 들었는지 잘 모르겠다. 오래전에도 들었을 테지만 무엇을 한 사람인지 잘 모르고 잊어버렸을 거다. 몇해 전에야 조금 알았다. 지금도 우리나라 문화재를 지키려고 애썼다는 것밖에는 모른다. 돈을 가졌다고 해서 그 돈으로 문화재를 지키려는 사람 많을까. 아주 없지 않겠지만 아무나 하기 어려운 일이다. 재벌은 재산으로 여기고 미술품을 사기도 하니까. 전형필이 우리 문화재에 관심을 가진 건 그런 것을 생각하고 지키려는 사람을 만났기 때문이기도 하겠지. 좋은 사람을 만난다고 해서 그 사람처럼 되는 건 아니지만. 아니 다는 아니더라도 조금은 좋은 사람(스승)을 닮으려 하겠다. 그런 식으로 다음 사람한테 이어지겠지. 간송미술관에서 일하는 사람은 거의 간송의 뜻을 잇는 사람일 거다. 내가 아는 미술관 없지만, 간송미술관이 있다는 것도 안 지 오래되지 않았다. 간송미술관에는 여러 미술품이 있는데, 여기에서는 조선시대 그림을 이야기한다.

간송미술관은 한해에 두번 전시회를 연다고 한다. 한해에 두번이니 많은 사람이 갈 것 같다. 두번이어서 이틀을 생각했는데, 다시 이틀은 아니겠다 생각했다. 한번이 한달일 수도 있고 한두주일 수도 있겠다. 그렇다 해도 아주 많은 사람이 가기에는 어려울 듯하다. 작품을 오래 보관하려면 그럴 수밖에 없다는 생각도 든다. 잠깐 이런 생각도 들었다. 문화재 같은 거 언제까지 남을까 하는. 그것을 영원히 남기는 건 어렵지 않을까 싶다. 그렇다고 해서 아무렇게나 다루면 안 되겠지. 할 수 있는 한 오래오래 남겨서 먼 앞날 사람도 볼 수 있게 하는 게 좋겠다. 그림을 그리거나 도자기를 만들었을 때는 그게 문화재로 남을지 몰랐을 텐데. 역사도 그렇고 문화재도 그 시대에는 모르고 시간이 지난 뒤에 알 수 있겠다. 그때 많은 사람한테 잘 알려지는 것이나 사람도 있지만. 지금을 살아야 하지만, 나중에 욕먹지 않게 살아야 할 텐데 싶다. 지난날 그림을 보고 지금을 생각하기도 하는구나. 그림을 보고 그 시대 사람이 무엇을 좋아하고 그때 어땠는지 조금 알 수 있다. 그림은 백성보다 양반이 즐긴 거라는 게 조금 아쉽다. 조선시대는 양반사회니 그렇겠다.

사대부 사람은 문인화를 그리고 도화서 화원은 전문으로 그림을 그렸다. 양반은 그런 사람을 낮잡아 보았다. 도화서 화원은 그림을 잘 그리면 누구나 할 수 있었을 것 같다. 왕실에서는 벼슬을 할 수 없는 사람이 그림을 그렸다. 왕과 친척이어도 좋을 게 없구나. 벼슬(정치)을 할 수 없으니 예술에 마음을 쏟았나보다. 정치를 할 수 없는 일본 사람은 뜰을 만들었다. 그 사람도 그림이나 글씨, 학문에도 힘썼을 것 같다. 정선은 그림을 그리고 사천 이병연은 시를 써서 마음을 나눈 게 인상 깊다(이 이야기 전에도 본 것 같다). 그때는 친구를 만나면 시를 짓고 그림을 그렸다. 김홍도가 그린 그림에 새끼고양이가 있다니 신기하다. 김홍도는 어떤 그림이든 잘 그렸다고 한다. 고양이와 닭을 잘 그려서 변고양이 변닭이라 한 변상벽. 김명국이 그린 그림은 우리나라 사람보다 일본 사람이 더 좋아했다. 혜원 신윤복은 알려진 게 별로 없다니 아쉽다. 그림이 조금 남았으니 다행이다 해야겠다. 난 드라마도 책도 못 봤는데, 드라마 때문에 ＜미인도＞를 보려고 한 사람이 많았다고 한다. 신윤복이 남자였겠지만, 소설(드라마)에서 여자로 그린 거 아주 나쁘다 생각하지 않는다. 그걸 그대로 믿는 사람이 있다니. 그럴 때는 드라마 시작할 때 한쪽에 ‘신윤복은 남자입니다’는 말을 꼭 넣어야겠다 싶다.

조선시대에 그림을 그린 여성은 신사임당밖에 없었을까. 이건 아쉬운 일이다. 있었지만 그림이 남지 않은 건지도 모르겠다. 허난설헌은 시를 많이 썼지만 남은 게 얼마 없다. 앞에서는 문화재가 영원하지 않을 거다 하고, 지금은 있었을지 알 수 없는 게 없어서 아쉬워하다니. 간송 전형필은 그런 일이 없기를 바라고 문화재를 모은 거겠지. 우리나라에도 좋은 그림 많다. 그걸 잊지 않으면 좋겠다.



희선

사실 간송미술관에 한번도 가보진 못했어요. 거리고 그렇지만 그 긴~줄을 견디고 있을 자신이 없고 무엇보다 봐도 잘 모르니까요 ㅎㅎ 근데 이 책이 있다면 회화쪽은 자신이 생길 것 같습니다. 간송미술관에 있는 작품 하나하나 사연 없는 것들은 없지만 그 사연을 자세히 알게 되면 또한 그림이 의미하는 바를 알게 되면 정말 달리 보이고 정확히 볼 수 있을 것 같습니다. 아는만큼 보인다고 하죠? 미술과 마찬가질겁니다.

미술에 한걸음 다가서는 길

종이로된 책을 본다는 즐거움.요즘은 디지털 시대이기때문인지 소설이든

잡지이든 모바일,디지털기계로 접하는 경우가 많기는 하지만 그래도 종이로

되어있는 책을 접하면 왠지 기분이 좋아지는것 같습니다 시대가 바뀌어가고

편한것만을 추구하는 그래도 책이라는것이 자꾸 밀려나는 아쉬움이있네요

책속에 길이있고..무슨계절은 독서의 계절 이런 단어들이 있던 시대에

이제는 우리도 조금이아도 더 책과 친해져야 할듯합니다