*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

책장을 덮고 나니 가슴 한구석이 뜨거워진다. 누군가의 청춘 고백을 엿본 기분이랄까. 아니, 어쩌면 내 안에 잠들어 있던 어떤 감각을 깨운 것 같기도 하다. 책은 로큰롤에 관한 이야기지만, 동시에 '살아남기'에 관한 이야기다. 저자가 무대 앞에서, 흙먼지 날리는 페스티벌에서, 작은 클럽의 땀 냄새 속에서 발견한 건 단순히 좋은 음악이 아니었다. 그것은 무너지지 않고 버틸 수 있게 해주는 어떤 힘이었다. 세상이 나를 규격화하려 할 때, 정답을 강요할 때, 그 압박에서 벗어나 숨 쉴 수 있게 해주는 공간 같은 것이다.

지금 나는 어디쯤 서 있는가. 책임은 무거워지고, 세상은 빠르게 변하고, 새로운 것들은 끊임없이 나를 시험한다. 나는 그 속도를 따라가려 애쓰지만, 가끔 뒤처지는 것 같아 불안해진다. 그럴 때면 내가 누구였는지, 무엇을 좋아했는지조차 흐릿해진다. 이 책을 읽고 나서 오랜만에 음악을 틀었다. 크라잉넛, 노브레인, 자우림, 국카스텐. 내 청춘 어딘가에 있었던 밴드들. 그리고 책에서 새롭게 알게 된 밴드들까지. 음악이 흐르는 순간, 묘한 일이 일어났다. 젊을 때 느꼈던 그 감각이 돌아왔다. 열정이라고 하기엔 과하고, 자유로움이라고 하기엔 막연한, 그런 어떤 것이랄까..

로큰롤은 "나는 이렇게 산다"고 외치는 사람들의 음악이었다. 남들처럼 살지 않아도 괜찮다고, 정답을 고르지 않아도 괜찮다고 말해주는 음악. 굳이 멋을 부리지 않고, 있는 그대로를 던지는 날것의 용기. 그게 로큰롤이었다. 저자가 무대 앞에서 울고 웃었던 이유를 이제 조금 알 것 같다. 그건 단순히 좋은 공연을 봐서가 아니라, 자기 자신을 확인하는 순간이었을 것이다. 음악이 울려 퍼지는 그 공간에서, 가슴이 쿵쾅대는 그 순간에, '나는 살아있다'는 감각을 느꼈을 것이다.

『이 빌어먹을 세상엔 로큰롤 스타가 필요하다』는 록음악을 좋아해온 한 교사의 취향 고백이자, 잘하지 못해도 끝까지 살아온 사람의 성장기다. 

이 책은 화려한 성공담도, 음악사를 정리한 평론도 아니다. 대신 로큰롤을 붙잡고 하루하루를 건너온 한 개인의 시간이, A-side와 B-side라는 형식으로 차분히 재생된다.

프롤로그에서 “비틀즈보다 더 소중한 음악이 있다”고 말하는 선언은 이 책의 방향을 분명히 한다. 

A-side에는 서태지, 크라잉넛, 슈퍼키드, 갤럭시 익스프레스, 문샤이너스, 국카스텐, 이날치, 실리카겔이 등장한다. 욕을 쏟아내는 노래에서 처음 느낀 표현의 자유, 작은 클럽에서 목격한 무대 위의 태도, 그 모든 순간은 한 소년에게 세상을 견디는 법을 가르쳤다. 음악은 취향이 아니라 탈출구였고, 살아 있다는 감각 그 자체였다.

『이 빌어먹을 세상엔 로큰롤 스타가 필요하다』는 로큰롤 매니아에게는 익숙한 이름들을 새로운 감정으로 다시 만나게 하고, 입문자에게는 국내 록밴드 세계로 들어가는 친절한 입구가 된다. 무엇보다 이 책은 묻는다.

당신이 힘들 때, 당신을 살아 있게 만든 음악은 무엇이었는가.

시끄럽고 투박하지만, 그래서 더 진심인 책이다.

이 빌어먹을 세상에서 여전히 로큰롤 스타가 필요한 이유를, 이 책은 온몸으로 증명한다.

이 빌어먹을 세상엔 로큰롤 스타가 필요하다

인디펍 출판사로부터 해당 도서 지원을 받아 작성한 서평입니다.

로컨롤음악 하면 강렬한 비트에 크게 틀어서 웅장한 음악에 광장 같은 넓은 공간에 수만은 사람의 마니아적인 로컨롤음악이 대중적인 음악은 아니기에 좋아하는 사람들만의 음악이라는 느낌을 받습니다.

고등학생 때 친구가 로컨롤음악을 듣고 헤비메탈 같은 음악을 들을 때 처음에는 이해를 못 하였는데 나중에 그 음악 나름의 강렬한 느낌을 알게 되었습니다.

이 책에서 주목받는 것이 서태지와 아이들의 이야기 부분이 눈길을 끕니다.

원래 서태지 본인이 록 음악을 좋아하여 록밴드 활동을 하다 자신이 중심이 되는 가수가 되고 싶지만 대중성을 이유로 처음에는 댄스와 발라드 풍의 음악으로 팬들에게 다가갔고 시간이 흘러 조금씩 변화된 음악도 팬들이

좋아하기에 나중에는 자신이 좋아하는 록 음악을 보여주어도 팬들도 같이 음악을 이해하게 됩니다.

음악은 늘 변화를 만들고 가수들도 신 앨범을 만들 때마다 조금씩 다른 음악을 선보입니다.

대중성과 자신이 추구하는 음악 사이에서 어느 쪽으로 가는 냐에 따라 팬들의 마음도 변화를 합니다.

크라잉넛의 말달리자라는 곡도 예전에 많이 들어 보았습니다.

펑크룩의 특유의 반복적인 강렬한 비트와 아이들도 따라 하는 음악으로 대중들에게 특이한 밴드라는 것을 기억하게 합니다.

록 음악이 반항적이고 현 사회를 부정하는 느낌이라 20대 30대의 젊은 사람들이 주로 좋아하며 나이가 들어서는 다른 음악을 찾게 되는 경향이 있습니다.

록 음악이 일반인이 부르기에는 다소 힘든 부분이 있어서 유명한 록 음악을 부르는 가수나 일반인을 보면 음량이 대단하며 어떻게 가능한지 놀라워합니다.

She's gone 스틸하트의 음악은 들으면서도 전율이 온몸을 감싸고 특유의 고음은 아무나 소화할 수 없어서 가수가 직접 부르면 특유의 소름이 돋는 경험도 합니다.

록 음악은 그들만의 장르이지만 음악성이나 창법은 놀라울 정도의 연습과 경쾌함 시대를 앞서가는 신문화의 느낌을 받아서 젊은 사람들에게는 마니아적인 경험을 가져다줍니다.

이 책을 읽으면서 록밴드에 대한 추억과 음악에 대해 다시 한번 생각해 보게 됩니다.

이 포스팅은 인디펍 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

세상이 이렇게까지 빌어먹을 줄은, 스무 살의 나는 몰랐다. 그 시절의 나는 기타 한 자루면 세상을 뒤집을 수 있다고 믿었고, 밴드 이름만 근사하게 지으면 인생의 탄탄대로가 열릴 줄 알았다. 강의실보다 곰팡내 나는 지하 연습실이 더 편안했고, 불투명한 미래보다 당장의 합주가 훨씬 절실했다.

＜이 빌어먹을 세상엔 로큰롤 스타가 필요하다＞를 펼쳐 든 순간, 오래전에 덮어두었던 질문과 다시 마주하게 됐다. 만약 내가 그때 기타를 내려놓지 않고, 끝까지 로큰롤 스타를 꿈꾸며 달려왔다면 지금의 나는 어디쯤에 서 있을까?

이 책은 단순한 ‘록 명곡 소개를 위한 가이드북’이 아니다. 서태지, 크라잉넛, 장기하와 얼굴들, 국카스텐, 실리카겔, 잔나비 등 저자는 밴드 활동 이력이 있는 화려한 이름들을 소환하지만, 관심의 초점은 그들의 ‘성공’이 아니라 ‘생존’과 ‘투쟁’에 맞춰져 있다.

저자는 말한다. 로큰롤은 음악 장르가 아니라 태도라고. 세상이 강요하는 정답지, 어쩌면 지금 시대의 알고리즘 같은 것을 찢어버리고, 다소 거칠더라도 자기만의 소리를 끝까지 밀어붙이는 무모한 태도 말이다. 그 문장을 읽는 순간, 대학 시절 허름한 연습실에서 앰프의 게인(Gain)을 끝까지 올리던 그 찌릿한 전율이 생생하게 되살아났다.

연주를 잘하고 싶어서라기보다, 그저 뭔가를 터뜨리고 싶은 마음이 더 간절했던 시절이었다. 박자가 틀리고 튜닝이 맞지 않아도, 앰프에서 쏟아지는 강렬한 굉음 속에서는 온 세상이 내 편인 것 같았다.

시간은 빠르게 흘렀고, 나는 20년 넘게 IT 현장을 누벼왔다. 인터넷 혁명에서 스마트폰, 그리고 생성형 AI에 이르기까지 수많은 기술의 변곡점을 목격하고 기록해 왔다. 지금은 마케팅을 꿈꾸며 책을 읽고 글을 쓰는 생활을 이어가고 있지만, 마음 한구석의 허전함은 쉽게 지워지지 않는다.

이 책은 마치 오래전에 덮어두었던 낡은 기타줄을 다시 튕기는 것처럼, 가슴을 뜨겁게 달군다. 최신형 노트북 대신 낡은 일렉트릭 기타를 다시 잡고 싶어질 만큼 말이다. 복잡한 프로그래밍 코드(Code) 한 줄보다, 단순한 기타 코드(Chord) 세 개의 울림에 더 가슴 뛰던 그 시절로 되돌아간다면—성공이나 돈, 명예 따위는 뒤로한 채 뜨거운 함성과 강렬한 사운드 속으로 기꺼이 몸을 던졌을 것이다.

책 속에 등장하는 밴드들의 치열한 역사를 읽으며, 세상이 참 많이 변했다는 생각도 든다. 지금은 한류의 바람을 타고 아이돌 음악이 세계를 누비고, 트로트 열풍도 여전히 뜨겁다. 그럼에도 나는 여전히 출퇴근길에 락을 듣고, 헤비메탈의 강렬한 사운드를 이어폰으로 흘려보낸다. 내 안의 심장은 아직도 강렬한 비트를 원하고 있기 때문이다.

넥타이 대신 기타 스트랩을 메고 끝까지 달렸다면 어땠을까. 가슴 뜨겁게 달려보지 못했던 시절에 대한 아쉬움을, 지금은 아이가 대신 이어가고 있다. 후회 없이 젊음을 불태우며 밴드를 하면서도, 해야 할 공부를 게을리하지 않는 모습을 보며 묘한 위안을 얻는다.

이 책은 묻는다. “왜 그때 멈췄는가? 그리고 지금 당신을 멈춰 세우고 있는 것은 무엇인가?” 하지만 ＜이 빌어먹을 세상엔 로큰롤 스타가 필요하다＞는 록 마니아만을 위한 책이 아니다. 한때 무언가에 미쳐본 적 있는 사람, 세상과 적당히 타협하며 살아가지만 가슴 한구석에 아직 꺼지지 않은 불씨를 품고 있는++ 모든 ‘어른’을 위한 책이다.

어쩌면 우리가 기다리는 그 스타는 TV 속에 있는 존재가 아닐지도 모른다. 팍팍한 삶 한가운데에서 다시 한번 나만의 리듬으로 살아갈 용기를 내는 사람, 바로 우리 자신이지 않을까?

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

"출판사로부터 도서 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다”



책 『이 빌어먹을 세상엔 로큰롤 스타가 필요하다』은 작가 맹비오는 록큰롤을 좋아하는 현직 초등학교 교사다. 영국의 음악으로, 제일 먼저 떠오르는 세계적인 스타 비틀즈 음악에 매료되어서, 로큰롤에 입문한 독특한 이력을 가지고 있었다. 영화 예스터데이를 통해서, 음악이 우리에게 주는 여러가지 인생철학을 음악과 연결하고 있다.

책에 등장하고 있는 서태지, 1990년대 음악하면, 서태지와 H.O.T를 잊을 수 없다. 특히 ＜서태지 심포니＞는 영국의 '로열 필하모닉'과 협연을 시작하였고,K-POP의 서문을 열었다 해도 과언이 아니다. 21세기 음악으로 방탄 소년단이 있기 이전,우리는 1990년대 서태지와 김종서의 노래에 열광했다,,

저자는 고등학교 때 들었던 크라잉넛, 개럭시 익스프레스, 엘로우 몬스터즈,이 `세 밴드가 '다이너마이트 투어'라는 타이틀로 전국 투어를 했던 기억을 지금도 가지고 있었다.,개인적으로 크라잉넛의 음악을 좋아해서, 그의 음색과 노래스타일을 옹호한다. 말도 많고 ,탈도 많은 연예계 안에서, 크라잉넛만큼 독보적인 노래를 선보인 이들은 많지 않다.

책을 읽으면서,잠시 음악적 형수에 잠겨 보았다. 장기하의 노래도 소개하고 있으며, 우리는 항상 새로운 음악을 갈망하고 있음을 잊지 말아야 한다.음악은 항상 새로운 것을 요구하고, 트렌드에 맞게, 세대에 따라서, 서로 통하는 음악이 있다.그 음악이 어떻게 변화하고 있는지, 나의 마음에 들었던 로큰롤은음 무엇이 있었는지 살펴 보게 된다. 음악을 좋아하는 이들에게는 공통점이 있으니, 음악 공연을 듣기 위해서,일을 하고,돈을 모으고, 적금을 든다는 사실이다. 비싼 공연 티켓 하나에 목숨을 거는 그들이다.