내가 미술에 관심을 갖게 된 계기가 굉장히 아무것도 아닌 데다가 쓸데없이 길기도 하지만. ‘관심사’라는 것에 대한 꽤 자연스러운 흐름이었다고 생각을 한다. (이 정도면 굉장히 평범한 거 아닐까) 30대에 들어서면 이유는 모르겠지만 삶을 철학적(인문학적)으로 바라보고 그 학문에 관심을 갖게 되는 것처럼. ＜세상 인문학적인 미술사＞가 나처럼 비슷한 관심사의 흐름으로 가고 있는 사람들에게 가장 필요한 책인지도 모르겠다.
“미술, 재미있어. 근데 무슨 시대가 이렇게 많아? 그래서 그 시대에 무슨 작품이 있었는데? 그 시대에 무슨 일이 있었던 건데? 우리가 아는 그 작품에 무슨 의미가 있는데?” 라는 질문을 가득 품고 있다면 더더욱 필요할지도 모른다. 이 책은 미술만 다루는 게 아니라 역사도, 철학도 있다. 미술사 버전의 지대넓얕 같은 느낌이랄까.
 

“인문학이니 인과관계니 하는 바람에 무슨 거창한 이론 따위가 있는 것처럼 느껴질 수도 있지만, 사실 그 속에 담긴 내용은 그리 대단한 게 아니에요. 그저 오늘 점심 가스레인지 불 위에 물이 담긴 냄비를 올렸기 때문(원인)에 맛있는 라면을 끓여먹을 수 있었다(결과)는 이야기이고, 어제 이른 아침 세탁기를 돌렸기 때문(원인)에 오늘도 보송보송 잘 마른 수건을 쓸 수 있었다(결과)는 이야기일 뿐이니까요.”
_프롤로그 중에서


저자의 서문이 인상깊고 좋았다. 인문학이니 삶이니 그리 대단한 게 아니라고 한 말이. 삶을 굉장히 대단하고 어렵게 생각하는 사람이라면 저 아무것도 아니라는 말이 제법 위로, 그 비슷한 느낌을 주기 때문이다. 크고 막연하고 무섭다고만 생각했던 것이 평범하고 소박하고 보통의 삶으로 동등하게 바라볼 수 있도록 해주는 말 같아서. 

세상과 음악, 그리고 인간의 삶은 서로 떼려야 뗄 수 없는 관계를 맺고 있다. 음악사는 단순히 음표와 작곡가의 연대기가 아니라, 시대적 사유와 사회적 변화, 인간 감정의 기록이다. 고대의 제례음악에서부터 바로크의 화려함, 낭만주의의 감정 폭발, 현대의 실험적 사운드까지, 음악은 늘 인간의 사유와 욕망, 공동체의 역사와 맞닿아 있었다. 소리 하나에도 정치, 철학, 종교, 기술이 스며들어 있으며, 청각적 경험을 통해 인간은 자기 존재와 세계를 성찰한다. 인문학적 시각으로 음악사를 읽으면, 음악은 단순한 예술이 아니라 인간과 세계를 이해하는 거울이자, 시대를 관통하는 언어임을 깨닫게 된다. 결국 음악사는 인간의 역사, 철학, 감정이 얽힌 이야기이자, 우리 존재를 탐구하는 인문학적 기록이다.