그림 관련 도서를 읽으면서 차차 알게 된 인상주의, 야수주의 단어는 그동안 미술에 관심만 있었지 제대로 알지 못한 나에게 미술을 더 깊이 느낄 수 있게 깨닫게 한 단어다. 지금이야 색채가 화려하고 또는 입체적으로 표현한 그림들이 자연스럽지만 미술이 이렇게 나아가기까지는 제한된 그림을 그려야 했다. 또 이렇게 하지 않았다면 당시 배척을 받기도 했었다는 점이다. 하지만, 인간은 창조하는 동물이다. 끊임없이 새로운 것을 추구하니 누군가는 고정된 자리에 있지만 다른이는 새로운 길로 가기도 했다. 그리고 오늘 만난 ＜색의 해방, 감정의 폭발＞은 인상주의 영향을 받아 발전한 야수주의를 설명한다. 

야수주의 하면 미술 작품은 잘 모르지만  '앙리 마티스'를 종종 들었다. 야수주의의 탄생은 인상주의 처럼 몇몇 미술가의 작품을 보고 말한 '야수 같다'는 것에서 만들어졌다. 기존의 틀을 벗어난다는 것은 쉽지 않다. 하지만, 그림은 그 자리에 머물지 않고 변화하기를 바랐다는 것. 인상주의와 후기인상주의를 넘어 야수주의까지 도달했다는 것 그리고 그 중엔 앙리마티스가 존재했고, 그는 이 그룹의 리더였으며 훗날 모두가 야수주의를 떠났어도 마지막까지 남은 화가였다. 

야수주의의 특징을 보면 색채가 과감하고 화려하지만 그건 시각적인 것을 위한 것이 아니다. 이들은 감정과 느낌을 색채로 표현을 했으며 그동안 정형화된 그림에서 벗어나 개인 고유의 시선으로 그림을 그렸다. 그림을 보면 놀라운 것은 감정을 움직이는데 이는 우리가 눈으로 확인할 수 있는 것이 아니라 그 내면의 것을 깨닫게 한다는 점이다. 또한, 색과 감정의 자유를 향한 야수주의 화가들은 묘사로만 표현 되었던 색채를 과감하게 해방시키면서 미술의 세계를 더 넓혔다는 사실이다. 

마지막으로 ＜색의 해방, 감정의 폭발＞을 읽으면서 인간에게 미술은 어떤 존재이고 무엇인지 끊임없이 생각을 했다. 위로와 기쁨를 넘어 인간의 무한한 능력을 이끌어 내는 것이 미술이 아닌가 라는 생각을 해 본다. 

미술사에서 가장 많은 이들에게 사랑받는 인상주의에 대해서 자세히 소개하고 있는 책이다. 인상주의 대표 화가와 주요 작품들을 만나볼 수 있다. 특히 요즘 곳곳에서 인상주의에 대한 전시도 진행 중이어서 많은 사람들의 관심을 받고 있기도 하다. 인상주의가 처음 등장할 때만 해도 정통 미술로써 인정받지 못하고 다른 이들의 비웃음을 샀지만 지금은 어떤 장르보다도 많은 사랑을 받는 인상주의 화풍과 인상 주의자들에 대해서 알아보고 싶다면 책을 통해 그 내용을 확인해 보자. 작은 사이즈의 노란 표지가 눈에 띄는 책으로 인상주의를 대표하는 화가들의 멋진 작품들도 많이 실려있어서 더욱 소장 가치가 높은 책이다.

인상주의의 시작을 알린 클로드 모네의 ＜해돋이, 인상＞ 작품을 맨 처음 만나볼 수 있다. '인상주의'라는 용어 자체가 조롱 섞인 의미에서 탄생한 말이다. 그 당시 유행한 미술 장르와 맞지 않게 해가 떠오르는 순간의 풍경을 담아내고 있는 모네의 작품은 화면 가운데 바다 위에 떠 있는 낚싯배와 그 뒤로 떠오르는 태양을 비롯하여 모네가 유년 시절을 보냈던 프랑스 서북부의 항구 도시인 르아브르의 풍경을 담아내고 있다. 자연을 비추는 빛의 순간을 포착하여 찰나의 빛을 그려낸 작품이지만 그 당시 다른 화가들에게는 인정받지 못했으며 그의 작품명을 따서 인상주의의 시초가 된 작품이기도 하다.

이처럼 인상주의는 그림의 주제가 어떤 주인공이나 이야기가 아닌 '빛'그 자체가 되었다. 변화하는 자연의 빛을 담아내기 위해 변하기 시작한 여러 요소들을 알 수 있었다. 그림을 그리는 공간이 더 이상 실내에 국한되지 않고 자연을 관찰할 수 있는 야외로 바뀌고, 순간의 빛을 담아내기 위해 스케치는 빠른 속도로 해야 했고 캔버스의 크기는 작아지게 되었으며 같은 장소를 바라보고 그린 풍경도 그린 시간과 날짜에 따라 서로 다른 색감과 다른 빛으로 그려낸 다양한 작품들이 탄생하기 시작했다. 과연 인상 주의자들은 어떻게 빛의 순간을 포착해야겠다고 생각하기 시작했을까? 구체적으로 그 당시의 사회 분위기를 살펴보면서 인상주의의 탄생 배경과 그를 가능하게 했던 요인들에 대해서 알아갈 수 있는 시간이었다.

카메라의 발전에 따라 사진과 다른 그림 작품이 필요해졌으며 튜브 물감이 발명되어 보관이 용이해지는 등 사회적으로도 많은 변화가 있었던 시기였다. 그러한 시대적 변화와 맞물려 새로운 시도를 했던 여러 인상주의 화가들에 대해서도 알아볼 수 있었다. 모네를 비롯하여 드가, 르누아르, 마네, 카유보트까지 인상파를 대표하는 화가들은 기존의 미술과는 다르게 새로운 소재와 표현 방식, 제작 방법 등등 혁신적으로 변화를 가지고 왔다. 그들이 표현한 다양한 색채와 시시각각 빛에 따라 달라지는 표현은 오늘날까지도 많은 이들에게 사랑을 받고 있다. 그들의 화풍이 이후에도 어떠한 영향을 미쳤는지 알게 되는 유익한 시간이었다. 인상주의 관련 전시가 많이 진행되는 만큼 다양한 작품들을 전시관에서 만나볼 수 있었는데 이처럼 책으로 다시 자세히 인상주의에 대해 알아볼 수 있어서 흥미로웠다.

미술사에서 새로운 미술의 탄생은 항상 찬사와 다양성을 인정받는 것은 아니었습니다. 

우리가 흔히 알고 있는 인상주의의 탄생도 결코 평탄치 않은 길을 걸어온 사조의 탄생입니다.

지금은 미술에 관해 조금 아는 사람들도 이름을 아는 대부분의 화가인

＜클로드 모네＞,＜ 오귀스트 르누아르＞.＜에드가 드가＞, ＜ 폴 세잔＞,등등의 화가들이었습니다.

이처럼 "인상주의","인상주의 화가들" 이라는 단어는 '인상'은 전시회에 걸렸던 클로드 모네의 작품 제목이기한 

＜해돋이, 인상＞입니다.

이 그림에서 뭐가 보이는가? 붓 터치는 어떠한가?, 무엇을 우리에게 이야기 하고 싶은것일까? 라는 의심으로 묘사되는

화면 가운데 바다 위에 떠있는 바다배와 작열하는 태양만큼 만큼은 아주 인상적이지 않은가? 라고 답을 합니다.

인상주의 화가들의 화풍은 빛이 시시각각 변하는 위치에 따라 그림의 형태를 달리하게 그렸습니다.

아침의 빛의 위치와, 한낮의 빛의 위치, 일몰이 드는 저녁의 빛의 위치가 각각 다르듯이 

화폭속에 빛의 이미지를 그렸냈습니다.

순간의 빛을 그리겠다는 생각들을은 그림을 그리는 장소또한 변화시켰고 인상주의 화가들은 

캔버스와 이젤, 물감을 들고  밖으로 나가 시시각각 변하는 빛을 그렸습니다.  그래서 "인상파= 외광파" 라고도 부르기도 합니다.

인상주의 화가들은 그림의 모델의 변화를 가져왔습니다. 

중세의 성전화, 신성화등의 묘사에서 일상적인 현실에 관심을 가지고 주변 일상속에서 

소재를 정하고 모델로 그림을 그리기 시작했습니다.

사실주의 작가의대표적인 화가가 밀레입니다.

밀레의 작품들은 ＜만종＞,＜이삭줍는 사람들＞,＜이삭줍는 여인들＞ 등으로 평범한 소소한 일상을 보이는 그대로 가감없이 그려낸 점이 오늘날 오랜동안 사랑받는 화풍으로 남을수 있는 점이다

인상주의 화가중에서도 작가마다 스타일이 다른데, 모네의 수련 대작은 빛과 자연을 쫓아서 사후에 전시된 오랑주리 미술관은 천장으로부터 자연광이 비치는 특별한 전시실에서 매년100만명 이상의 관람객이 방문하며 모네의 작품을 감상하고 있습니다.

인상파는 이전까지의 미술이 갖던 소재, 방식, 목표, 제작방법 모두를 혁신했다는 것으로 

현대미슬의 시작이라는 멋진 타이틀을 거머쥐고

당당히 미술관의 한축을 담당하고 있는 대작들이 있다는 점이다.

순간을 그리다보니 형태보다는 다양한 색채로 화면을 가득 채우고, 색은 빛에 따라 변하는 고유의 색을 사용했습니다.

인상주의 이후 현대미술에서 일상적이고 개인적인 주제를 다루는 경향이 늘어났고,

색채의 다양성에 제공했다는 점에서도 대대로 영향을 끼치고 있기 때문입니다. 

미술에 대한 접근 방식을 바꾸고 감각적이고 직관적인 표현을 중요시하는 현대미술의 기초를 마련하는 중요한 역할을 인상주의화가들이 만들어낸 업적이라고 해야 할것입니다.