숨겨진 영혼의 미술관

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다.

이 책에서는 

먼저 제목과 앞표지에 부제처럼 써있는 말에서 이런 말, 짙게 밑줄 긋자.

『숨겨진 영혼의 미술관』 에서 ‘숨겨진’이란 말과,

＜우리가 사랑한 화가들의 삶이 담긴 낯선 그림들＞에서는 ‘낯선 그림들’에 밑줄 긋자.

그 말들이 이 책의 특징을 드러내고 있다.

숨겨진 것들은 무엇인가 

물론 여기 적어두는 것은 모두 주관적으로 나 개인적인 것들이다.

그동안 그림을 공부하면서 알고 있는 것들, 그것에 한정해서 하는 말들이다.

에드가 드가애 대해서는 어느 것을 알고 있었던가 

드가는 그저 발레리나를 열심히 그린 화가 정도로만 알고 있었다.

그런데 이 책에서 알게 된, 드가가 발레리나를 그리기 전에 경마와 말을 주제로 하여 그림을 그렸다는 사실은 나에게 ‘숨겨진’ 부분이었다.

프랑스의 나폴레옹 3세가 롱샹 경마장을 열고 본격적으로 경마가 대중화되었다, (59쪽)

드가가 경마에 대하여 처음으로 그린 작품은 ＜행진＞(1866에서 1868년 사이) 인데, 시작이 임박한 경마장에서 기수와 말들의 긴장된 움직임과 경마장의 분위기를 묘사하고 있다.

경마 장면을 마네 역시 그렸는데, 저자는 마네와 드가의 경주 그림을 비교하면서 같은 장면을 보면서도 서로 다른 시선으로 그림을 그렸다는 것을 강조하고 있다. (70쪽 이하)

또 있다. 윌리엄 터너.

내가 알고 있는 것은 터너의 영국 생활에 한정되어 있었다.

이 책에서 그가 이탈리아의 베네치아에 가서 베네치아의 화가로부터 많은 영향을 받았다는 것을 알게 되었다.

그는 베네치아에 세 차례 방문한 적이 있다.

1819년 9월 8일에서 13일.

1833년 9월 9일부터 일주일간

1940년 8월 20일부터 9월 3일까지.

베네치아 르네상스 거장들은 색채를 회화의 중심으로 끌어들였다, 피렌체와 로마의 소묘 중심 회화와 달리, 베네치아 화가들은 풍부한 색채와 빛의 효과를 통해 감각적이고 극적인 화면을 창조했다. 특히 물과 빛이 만들어내는 베네치아의 독특한 대기는 이들 거장들의 색채 감각을 더욱 예민하게 만들었다. (243쪽)

이러한 베네치아의 대기를 잘 표현한 화가가 바로 영국의 윌리엄 터너다.

베네치아에서 터너가 집중한 것은 빛과 물의 상호작용이었다.

베네치아의 운하는 천연 거울 역할을 하며, 건물들과 하늘의 색채를 반사하고 굴절시킨다. 터너는 이러한 현상을 관찰하면서 기존의 회화적 관습을 과감히 벗어났다. 특히 그는 물의 표면에 나타나는 색채가 실제 사물의 색채보다 때로는 더욱 생생하고 진실하다는 것을 발견했다. (248쪽)

이런 것을 반영한 작품이 여럿 있는데, 그중 한 점 소개한다.

＜The Dogana & San Giorgio Maggiore＞ (1834년)

터너가 베네치아에서 얻은 것을 요약하면 다음과 같다.

터너의 베네치아는 사실적 재현에서 낭만적 해석으로, 다시 거의 추상적 표현으로 나아가는 예술사의 중요한 전환점을 보여준다. (257쪽)

‘낯선 그림들’은 어떤 것이 있나 

이 책에서 ‘대상의 재현과 표현’이라는 주제를 생각해보게 되었다.

이런 말들이 그런 생각의 단초를 열어주었다.

에곤 실레를 읽다가 만난 글들이다.

풍경을 재현하기보다 불안정하게 뒤틀어 놓음으로써, 실레는 도시의 외형보다 자신이 체험한 감정을 화폭에 새겼다. (82쪽)‘

물리적 공간의 재현보다는 심리적 공간의 표현을 우선시한 결과다, (83쪽)

실레는 이미 그 다음 단계를 내다보고 있었다. 그는 외부 세계의 객관적 재현이라는 전통적 회화의 목표를 포기하고, 대신 주관적 감정의 표현이라는 새로운 가능성을 탐구했다. (90쪽)

여기에서 화가의 1차 작업은 보여지는 ’대상을 그대로 재현하는 것‘이라는 아주 기초적인 사실을 알게 되었다. 물론 나의 주관적인 이야기다.

그런데 그 재현 단계에서 멈추면 안된다.

벨라스케스를 읽다가 만난 글이다.

회화가 단순한 재현이 아니라 현실과 인식의 관계를 탐구하는 지적 행위임을 선언한다. (222쪽)

그제서야, 그림이 재현의 단계를 거처 그 다음 단계로 나아간다는 것을 알게 되었고, 그곳에 다다르기 위해 화가들이 얼마나 많은 노력을 하고 있는지 알게 된다. 즉 나는 지금까지 그런 사항을 모르고 있었기에 그림을 아주 1차원적으로만 보고, 이해하고 있었던 것이다.

다시. 이 책은 

이제 그러한 것들을 알게 되니, 그들의 그림이 새롭게 다가온다. 낯설게 다가오는 것이다. 그림은 같은 그림이로되, 낯설게 보이는, 화가들이 진정으로 담으려고 했던 바로 그 부분이 보이기 시작하는 것이다.

앞서 말한 바와 같이 그동안 ’나에게‘ 숨겨져 있던 그림들을 새롭게 보게 되니, 그것들이 이제는 비록 낯설게 보이지만, 실상은 그게 화가들이 원래 의도했던 바로 그 그림이 아닌가, 싶다.

*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

우리는 예술가를 얼마나 알고 있을까? 뭉크 하면 '절규'가, 고흐하면 '해바라기'가, 클림트하면 '키스'가 떠오른다. 마치 한 사람의 인생이 단 하나의 장면으로 압축될 수 있다는 듯이. 그러나 인간의 삶이 그토록 단순할 리 없다. 한 사람이 평생 동안 느끼는 감정의 스펙트럼, 시간의 흐름에 따라 변화하는 내면의 풍경, 세상과 맺는 복잡다단한 관계들을 어떻게 단 하나의 작품으로 설명할 수 있겠는가. 책은 우리가 ' 안다고 ' 생각했던 거장들의 이면, 대표작의 그늘에 가려진 또 다른 작 품들을 조명함으로써, 예술가를 입체적으로 이해할 수 있는 통로를 제공한다. 책이 소개하는 작품들은 유명세와는 거리가 멀지만, 오히려 그렇기에 작가의 내밀한 영혼을 더 깊이 들여다볼 수 있는 창이 된다.

『숨겨진 영혼의 미술관』에서는 우리가 익히 알고 있던 대표작이 아니라 화가의 또 다른 얼굴을 보여 주는 작품들을 만날 수 있습니다. 예전에 뭉크의 삶과 작품을 다룬 책을 읽으며 그의 우울한 생애와 ＜절규＞를 함께 떠올렸습니다. 그때 가졌던 인상은 ＜태양＞을 보고 나서 조금 달라졌습니다. 한 작품이 작가를 모두 설명해 주는 것은 아니라는 사실을 알게 되었기 때문입니다. 

이 책은 뭉크뿐 아니라 우리가 사랑해 온 화가들의 낯선 그림들을 담고 있습니다. 책을 통해 그들의 삶이 스며 있는 또 다른 작품들을 보며 한 예술가를 대표작으로만 기억해 왔던 나의 시선을 다시 생각해 보게 합니다.

목차를 넘기다 보니 작가의 프롤로그가 따로 없다는 것을 알게 되었습니다. 하지만 별도의 설명이 없어도 각 장에서 만나는 화가와 작품의 이야기가 자연스럽게 이어져 있었습니다. 총 18편의 에세이로 구성된 이 책은 작품 자체에 대한 설명뿐 아니라 화가가 살았던 시대적 배경과 삶의 여러 모습들을 작품과 함께 이야기 하고 있고 하나의 그림을 넓은 시선으로 바라보게 해 화가와 작품을 조금 더 깊이 이해할 수 있었습니다. 

얼마전 경주 우양미술관에서 전시중인 윌리엄 터너의 작품을 감상할 수 있었습니다. 그곳의 작품들은 윌리엄 터너의 익히 알려진 유명한 작품들이 아닌 터너가 유럽 각지를 여행하며 그린 풍경 스케치를 바탕으로 제작한 71점의 판화 연작이었습니다. 이렇게 71점의 판화 연작 작품 전체를 공개한 건 100년만의 처음이라고 했습니다. 미술관에는 그의 판화 작품을 자세히 살펴 볼 수 있도록 돋보기도 있었는데 자세히 살펴보니 판화 작품임에도 세심한 빛 표현에 감탄하게 되었습니다. 익히 알고 있었던 작품이 아닌 그의 또 다른 작품들을 마주하니 한 화가를 대표작 몇 점으로만 기억해 왔던 나의 시선이 얼마나 좁았는지 알게 되었습니다. 

익숙한 이름 뒤에 가려져 있던 다른 작업들을 통해 예술가의 시간과 고민을 이해하게 되었고 『숨겨진 영혼의 미술관』이 말하고자 하는 내용과도 이어지는 부분이라고 생각합니다. 우리가 잘 안다고 생각했던 화가들을 다른 작품을 통해 다시 바라보게 하는 점이 이 책의 가장 큰 의미라고 느낍니다. 

49세 무렵에 세관원이었던 앙리루소는 전업 화가가 되었습니다. 거기다 정규 미술 교육을 받지 않고 독학으로 작업을 이어간 그의 작품들은 그 시대에서 뿐 아니라 지금 보아도 여전히 독창적으로 느껴집니다. 그림을 좋아하고 언젠가 나만의 그림을 그리고 싶은 나에게 앙리 루소는 늦은 시작도 충분히 의미가 있음을 보여 주며 작은 용기를 줍니다. 

앙리 루소 뿐 아니라 우리가 사랑하는 화가들을 대표작으로 기억하지 않도록 해주는 『숨겨진 영혼의 미술관』을 통해 그들의 삶의 과정을 이해하는 시간을 가져봅니다. 

[이 리뷰는 리뷰의숲을 통해 지콜론북출판사에서 도서를 제공 받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다]

책에 담긴 화가들의 뒷 이야기가 궁금해서 [지콜론북]＜숨겨진 영혼의 미술관＞ 서평단 신청했는데 좋은 기회로 서평하게 되었어요.

[지콜론북]＜숨겨진 영혼의 미술관＞의 차례를 살펴봅니다.

제1관 순간의 방 지금, 여기의 풍경을 담아내다 ~ 제5관 교감의 방 삶, 자연, 그리고 아름다움 까지 크게 5부분으로 구성되어 있어요.

제1관 순간의 방 지금, 여기의 풍경을 담아내다 중 Part.4 경마장에서 포착한 욕망과 함성의 순간들 - 에드가 드가의 내용이 인상적이었어요.

＜경주 전 기수들＞이라는 작품에서 기둥을 기준으로 말과 기수들을 나뉘어 배치한 것이 특이하고 경주 장면이 아닌 경주를 앞 둔 말과 기수의 긴장감을 그림으로 생생하게 표현했다는 것이 인상적이었어요.

드가하면 무용수 그림만 알고 있었는데 경마에 대한 드가의 마음을 엿볼 수 있어서 좋았어요.

제2관 어둠의 방 시대와 내면의 심연을 그리다 중 Part.7 시대의 아픔을 끌어안은 새로운 여성상 - 케테 콜비츠의 내용이 좋았어요.

콜비츠가 누구인지 몰랐는데 이번에 콜빌츠의 작품들을 보면서 제대로 알게 된 것 같아요.

콜비츠의 작품을 보면서 에칭, 목판화 기법이 무엇인지 검색해 보고 콜비츠가 표현하려고 하는 작품 속 메시지도 생각해보는 시간이었어요.

그동안 미술 작품 속 여성하면 고정된 이미지가 있었는데 콜비츠의 작품을 통해 100여 년 전의 여성들의 모습이 어떠했는지 알 수 있었고 진짜 여성들의 모습과 현실을 살아가는 인간의 진솔한 모습을 감동있게 표현한 콜비츠가 대단하게 느껴졌어요.

제3관 치유의 방 상처를 넘어 생명으로 중 Part.8 절망 너머에서 발견한 희망의 빛 - 에드바르 뭉크의 내용이 좋았어요.

뭉크의 ＜태양＞이라는 작품에서 태양에서 사방으로 퍼져가는 빛줄기가 희망을 상징하는 것처럼 느껴졌고 뭉크의 대표작 ＜절규＞와는 완전히 다른 느낌이 신선하게 느껴졌어요.

개인의 불안과 질병을 이겨내고 벽화를 통해 사회적 비전을 제시한 뭉크의 성장이 위대하다고 생각해요.

제5관 교감의 방 삶, 자연, 그리고 아름다움 중 Part.15 삶의 기쁨을 노래한 색채의 꽃다발 - 피에르 오귀스트 르누아르의 내용이 재밌었어요.

르누아르와 모네가 같은 꽃병에 같은 꽃들을 꽂고 정물화 그림 대결을 했다는 것이 재밌었고 완성된 그림에서 화면 구성을 어떻게 했는지 비교해 보는 재미도 있었어요.

르누아르의 작품에서는 화면 가득찬 꽃병이 인상적이게 느껴졌어요.

꽃은 보기만 해도 예쁘게 느껴지는 데 정물화 속 꽃들도 생생한 색감 덕분에 더욱 생생하게 느껴져서 계속 보고 싶다는 생각도 들었어요.

[지콜론북]＜숨겨진 영혼의 미술관＞

제1관~제5관까지 다양한 주제속 작품들과 지금까지 알고 있던 화가의 대표작이 아닌 그동안 미처 알지 못했던 그림 속 이야기들을 알 수 있어서 그 화가들을 달리 보게된 시간이었던 것 같아요.

-인생 만세, 수박 (프리다 칼로)-

일본 판화에 빠져있던 고흐가 아를의 프로방스를 만끽하는 편지를 동생에게 보내왔던 그곳에서의 작품들.

그가 일상에 대한 순수한 애정을 담아낸 여러 편의 '랑글루아 다리' 연작들이 줄지어 소개된다.

후기 작품들에서 보이는 격동적인 역동적인 붓 터치와 달리 평온하고 담백한 화풍을 보여주는 시기를 따라가며 미처 알지 못했던 고흐의 '고요한 일상'을 엿본다.

나는 그림에는 문외한이다.

유명한 작품들의 단편적인 정보나 취사 선택한 작가의 작품만을 감상할 줄 알뿐

미술사라던가 화풍, 작가들의 여생을 깊이 들여다 본 적이 없다.

그래서 미술 관련 서적은 읽어본 게 손에 꼽히는 것 같다.

그런 '아무것도 몰라요' 독자라도 이 책은 술술 읽혔다.

그림에 대한 소개만 나와있는 것이 아니라 마치 누군가의 일상을 기록해놓은 수필 같은 느낌이라 부담없이(그리고 페이지가 빠르게 넘어가게) 읽혔다.

미술사에 대한 서적은 관심 없어 하던 내가 이 책은 왜 끌렸었을까.

유명한 작품들 외에 '작가들'의 숨겨진 작품들과 그 시기의 그들을 볼 수 있다는 소개에 

잘 모르는 것에 대한 흥미가 솟구쳐서였나보다.

'숨겨진 영혼의 미술관'은 책 자체가 하나의 미술관처럼 꾸며져 각각의 주제로 작품을 전시하고 있다.

순간의 방, 어둠의 방, 치유의 방, 탐구의 방, 교감의 방

총 18명의 작가들을 이 각각의 방에서 만나게 되는 형태이다.

나의 빈약한 심미안으로도 어느 한 때 나를 사로잡았던 '에곤 쉴레'나 '클림트'의 작품들까지 이 미술관에 전시되어 있으니 얼마나 기대되었을까.

그런데 책을 다 읽고 나서 가장 기억에 남는 전시관은 '생명의 과실'을 걸어둔 프리다 칼로였다.

화려하고 매혹적이거나, 어둡고 음울한 작품들만이 내 취향의 반경에 들어왔었고, 그래서 정물화 같은 작품들은 내 관심사 저 멀리 떨어져있었다.

그런데 이 책을 읽고 '생명의 과실'이 드러내는 생명감과 대비되는 작품의 비하인드가 기묘하게 어울려서.

그래서 나는 한참을 책을 들여다보다가 더 좋은 화질로(?!) 보고싶다는 열망에 인터넷을 뒤져보다가

작품을 실제로 보고 싶다는 생각이 들었다. (내 버킷리스트에 넣어야지!)

왜 이 책의 제목을 '숨겨진 영혼'이라고 했는지 (나만의 생각으로) 알 것 같았다.

그렇게 내게 버킷리스트를 선물한 프리다 칼로를 지나쳐 르누아르와 모네의 '정물화 대결' 장면까지 쉬지 않고 읽었다. (개인적으로는 둘의 대결에서 모네의 쨍한 색감이 더 내겐 와닿았다. 다른 이들은 어떤지 모르겠다.)

이렇게 화가들의 일상과 그림 얘기가 재밌을 일인가.

이제서야 이런 즐거운 시간을 보낸 게 못내 아쉬울 따름이다.

그런 아쉬운 마음을 가지고 '숲의 도깨비'로 불리던 내가 애정해 마지않던 클림트의 자작나무 숲을 끝으로 책이 마무리 되기까지 쉬지 않고 단숨에 책을 읽어갔다.

(쉬지 않고 읽었다고 했지만 사실 중간중간 고화질 감상을 하며 지나갔다.ㅎㅎ)

그림을 그리는 사람들에 대한 어떠한 동경은 있었지만 섣불리 관심을 가지지 않던 내게 이 책은 눈을 쉬게 하고 마음에 위안을 주는 시간이 되었다.

이런 평온한 시간과 함께 익숙하지만 익숙하지 않은 그들의 일상을 엿보기를 희망하는 이들에게 감히 추천하고 싶다. (다른 분들은 어떤 그림에 빠졌는지도 궁금하다.)

#도서제공 #도서협찬 

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📚 숨겨진 영혼의 미술관

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우리는 화가를 한 장의 그림으로 기억한다.

절규하는 인물.

노란 해바라기.

황금빛 입맞춤.

하지만 정말 그게 전부일까.

:: 숨겨진 영혼의 미술관 ::은 그 질문에서 시작한다.

대표작 뒤에 가려진 그림을 꺼낸다.

덜 알려졌지만 더 솔직한 작품들.

화려하지 않아 더 진짜 같은 장면들.

에드바르 뭉크는 정말 절규만 그렸을까.

그는 말년에 눈부신 태양을 그렸다.

어둠을 통과한 사람이 그린 빛이었다.

죽음을 말하던 화가가 빛을 이야기한다.

그 변화가 마음을 붙든다.

빈센트 반 고흐의 다리는 조용하다.

프로방스의 햇살 아래 작은 다리.

세탁하는 여인.

운하를 따라 걷는 사람들.

격렬한 붓질 대신 담백한 숨결.

고흐에게 예술은 거창한 신화가 아니었다.

지금 눈앞의 하루였다.

에드가 드가는 경마장을 그린다.

질주하는 말.

환호하는 군중.

도시의 욕망이 화면을 가른다.

그는 단순한 장면을 그린 것이 아니다.

시대의 열기를 붙잡았다.

에곤 실레의 풍경은 불안하다.

집은 기울어 있고.

언덕은 날카롭다.

하늘은 무겁게 가라앉는다.

풍경이라기보다 감정이다.

그의 마음이 그대로 드러난다.

프리다 칼로는 죽음을 앞두고 과일을 그린다.

붉게 갈라진 수박.

터질 듯 선명한 색.

고통 속에 살았던 사람이 맞을까 싶다.

그림은 대답한다.

그래도 삶은 계속된다고.

폴 세잔은 연못을 바라본다.

빛과 그림자가 겹친다.

형태는 단단해진다.

그는 자연을 해체한다.

보이는 것을 넘어서 본질을 찾는다.

피에르 오귀스트 르누아르의 꽃은 부드럽다.

아내가 고른 꽃.

아내가 꽂은 꽃다발.

그는 그것을 그린다.

사랑이 화면에 번진다.

앙리 마티스는 딸을 바라본다.

강렬한 색을 절제한다.

아버지의 시선이 스민다.

혁신과 애정이 한 화면에 놓인다.

구스타프 클림트는 여름마다 도시를 떠난다.

금박도 없다.

화려한 연인도 없다.

호수와 나무.

고요한 풍경만 남는다.

화려함 뒤의 쉼표 같다.

이 책은 말한다.

그림은 장식이 아니라고.

한 인간이 무너지지 않기 위해 붙든 기록이라고.

보여주기 위해서가 아니라.

살아내기 위해 그린 흔적이라고.

그래서 읽는 동안 자꾸 멈추게 된다.

한 장을 넘기고 다시 돌아본다.

내가 알고 있다고 믿었던 화가를 다시 생각한다.

이름이 아닌 사람으로 바라보게 된다.

미술관에 가면 달라질 것 같다.

가장 유명한 그림 앞이 아니라.

조용한 한 점 앞에 더 오래 서 있을 것 같다.

설명문을 읽기 전에 마음을 먼저 열게 될 것 같다.

명화 해설을 찾는다면 이 책은 충분하다.

하지만 그 이상을 원한다면 더 좋다.

예술가의 삶을 알고 싶은 사람.

대표작 너머의 이야기가 궁금한 사람.

그림을 통해 인간을 이해하고 싶은 사람.

우리는 한 장면으로 타인을 단정하곤 한다.

이 책은 그 습관을 조용히 흔든다.

그리고 묻는다.

당신은 얼마나 깊이 바라보고 있냐고.

읽고 나면 그림이 달라 보인다.

화가가 다르게 느껴진다.

무엇보다 예술이 조금 더 가까워진다.

숨겨진 영혼의 미술관 📚 많.관.부 :)

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