나랑 같이 놀자, ____야!

나는 유치원에 다녀요.

나는 아직 7살이 되지 못했어요.

나는 아윤이 언니랑 채윤이 언니랑 같이 그림 그리는 걸 좋아해요.

또 뮤지컬도 좋아해요.

잠자는 것도 좋아해요.

미술관도 정말 좋아해요.

예쁜 옷을 입고, 머리를 풀고 그림 앞을 산책할 때 기분이 좋아져요.

내일도 미술관에 갈 거예요.

그런데! 빵집도 정말 좋아해요.

오랜 시간 아이들과 작품을 매개로 소통해 온 제게도 

현대미술은 때로는 낯설고 이해하기 쉽지 않게 다가올 때가 있습니다.

어느 날, 아이들과 미술관을 찾았을 때였습니다. 

색들이 가득한 커다란 캔버스 앞에  멈춰서 어떻게 하면 

아이들의 눈높이에서 재미있게 설명해줄 수 있을까? 

고민하고 있었는데, 아이가 작품 앞에서 이렇게 말을 합니다.

“ 엄마! 여기 오른쪽은 지금 내 기분이고, 왼쪽은 엄마의 기분 같아!”

아이의 말 한마디가 현대미술의 본질을 다시 선명하게 보여주었기 때문입니다.

작품을 해석해야 한다는 부담 대신, 자신만의 이야기를 자유롭게 꺼내는 것. 

바로 이것이 아이들이 작품과 만나는 가장 자연스럽고 솔직한 순간입니다. 

이런 경험을 통해 우리는 현대미술 감상이 지식의 암기가 아니라 

자기 경험과 감정을 발견하는 과정임을 알게 됩니다.

아동 미술 교육의 기반을 다진 프란츠 치첵은 이런 말을 남겼습니다.

‘봄은 두 번 오지 않는다 ‘

그는 작품을 바라보는 아동의 노력을 진지하게 받아들여야 하고

아동의 작품은 이미지를 상징적으로 표현한 것으로써 성인의 작품과는 다름을 주장했습니다.

저는 이 책을 읽으며 치첵의 생각이 한편에서는 옳았다고 생각했습니다.

이 도서는 현대 유명 화가들의 대표작을 아이와 함께 감상할 수 있는 

가이드 라인을 제시하고 있습니다.

랄라가 작품을 처음 만나는 장면을 짤막한 에피소드로 서술하면서 흥미를 유발합니다.

저도 읽으면서 막연하게 느껴졌던 작품을 이렇게 생각해볼 수 있으니 참 재밌다, 싶었습니다.

색으로 마음을 전해요, 마크 로스코

어느 날, 랄라는 산책을 하다가 아주 커다랗고 하얀 네모를 만났어요.

처음에는 네모가 조용하고 텅 빈 것처럼 보였어요.

하지만 하루가 지고 이틀이 지나자 네모 안에는 신기한 일들이

일어나기 시작했어요!

빨간색, 분홍색, 노란색 색깔들이 하나둘 모이기 시작한 거예요.

빨간색은 두근두근 신나는 하루를 보낸 친구의 마음

분홍색은 몽글몽글 행복한 꿈을 꾼 친구의 마음

노란색은 늘 밝게 웃어주는 환한 미소를 가진 친구의 마음이었지요.

랄라는 네모 앞에 서서 친구들이 남긴 색깔을 바라보다가 스스로에게 물었어요.

“ 내 마음은 어떤 색깔일까?”

“ 나는 오늘 어떤 기분을 많이 느꼈지?”

랄라는 오늘 하루의 마음을 하나씩 떠올려 보았어요.

“ 아침에 엄마와 신나게 유치원 버스를 타러 가던 길에 느낀 환한 마음은 노랗게,

유치원에서 엄마가 생각나서 살짝 슬펐던 마음은 파랗게!

그리고 언니와 아이스크림을 먹을 때 시원하고 행복했던 기분은 하얀색.”

랄라는 자신마의 색들을 하얀 네모 안에 조심스렇게 칠하기 시작했어요.

노란색, 파란색 그리고 그 색들이 만나는 곳마다 새로운 감정의 색깔들도

탄생했습니다.

마크 로스코는 주로 미국에서 활동한 화가예요. 사람이나 사물을 그리지 않고, 색 만으로 마음과 감정을 표현했지요. 그래서 그의 그림 앞에 서면 사람마다 전혀 다른 느낌을 받아요. 어떤 사람은 따뜻하다고 느끼고, 어떤 사람은 슬프다고도 말한답니다. 로스코의 그림은 정답이 없는 그림이예요. 보는 사람이 자기 마음을 자유롭게 표현할 수 있도록 만든것이 특징이지요. 

로스코의 작품을 이렇게 생각해본 적이 없었습니다.

미술 작품을 단순히 감정적으로 받아들다는 점이 제게는

망망대해에 떠있는 느낌과 같아서 마음이 아니라 머리로 이해하려 했었습니다.

그렇지만 이 책이 말하듯,

로스코를 나와 비슷한 사람이라 생각한다면

그도 어쩌면 일상이 주는 여러 이야기들을

작품에 녹여낸게 아닐까요, 

작가는

랄라에게 ( 독자에게 ) 묻습니다.

오늘은 어떤 이야기를 해볼까요?