"기획사와 레이블 운영을 위한 실전 가이드북"

슈퍼스타가 아닌 음악가의 지속 가능한 음악 활동을 위해 결국 음악가 스스로 연주자이자

기획자, 사업가로 살아가야 한다.

"우리는 모두 음악 사업가로 나아가야 한다."

많은 클래식 음악가들이 기획사를 통해 자부담으로 공연을 제작한다. 예술의 전당에서 열리는 클래식 음악 독주회 공연들, 대부분은 좌석을 채우지 못하는 경우가 많다. 그럼에도 연주자이기에 연주가 하고 싶다.

일회성 공연에서 벗어나 내가 가진 콘텐츠가 무엇인지 정확히 알고 스스로 기획자라 되어 나의 음악을 콘텐츠로 만들어 내야 한다. 결국 우리는 음악사업가로 나아가야 하는 것이다. 공연을 기획하고 제작하며 음원을 제작하고 유통하는 모든 프로세스를 알고 있다면 당신은 이미 국내 클래식 음악계 상위 10%에 든다고 생각한다.

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피아니스트이자 판타지아 레이블 대표, 음악감독이자 작가, 김주상님의 기획력과 실행력에 반하게 된

계기인 ＜클래식 음악 레이블 운영가이드＞은 비록 모르는 분야 이지만 정말 많은 울림을 받은 책이였습니다.

하나만 할 줄 안다고 성공하는게 아닌 더 큰 무언갈 얻기 위해 유통과정을 파악하는 자만이 

유통과정 속 거품을 제거하고, 배우고 성장하며 비용절감 하여 더 큰 사람이 될 수 있다는 걸 배웠습니다.

이 ＜클래식 음악 레이블 운영가이드＞이 음악가들을 위한 바이블이 되길 소망합니다.

레이블(Label)이 뭐지? 영어로는 라벨인데? 이런 궁금증 때문에 이 책을 읽게 되었다. 제목만 보고 클래식을 소개해 주는 책이 아닐까 싶었다. 책 표지에 옛날 LP 판이 그려져 있었기 때문이다. 

영어 스펠링은 같지만 라벨은 이름표, 레이블은 전문 음반사라고 생각하면 된다. 음반사는 소니나 유니버설 뮤직처럼 좀 큰 회사 느낌이고, 큰 음반사 안에 클래식 전문 레이블, 재즈 전문 레이블이 따로 있다.

과거 LP(Long Play) 원반 레코드 한가운데는 가수 이름과 곡 제목이 적힌 동그란 종이가 붙어 있었다. 이 종이를 레이블이라고 불렀는데, 이것이 점차 그 음악을 만든 회사를 상징하는 이름으로 굳어진 것이라고 한다. 

그래서 표지에 LP 판과 가운데 빨간 레이블 그림이 있는 거였다! 클래식에 대해 알려주는 책이 아니었다. 음반사는 비즈니스 느낌이 강해서 음악적 정체성을 담은 브랜드 느낌의 레이블을 더 즐겨 사용한다는 사실을 이 책을 읽고 처음으로 알게 되었다.

『클래식 음악 레이블 운영 가이드』는 클래식 음악 레이블 사업과 공연기획, 홍보와 마케팅까지 레이블 운영의 모든 것을 설명해 주는 책이다. 저자인 김주상은 피아니스트이자 판타지아 레이블의 대표다. 예술가이면서 동시에 기획자이자 사업가로 새로운 길을 개척해냈다. 

음악가는 연주만 잘하면 되고, 음반과 공연은 기획사가 하는 것이라고만 생각했던 나의 편견이 깨졌다. 음악가들이 처한 현실에도 깜짝 놀랐다. 이미 박사학위 소지자만 수만 명이고, 해외 유학파 귀국자도 넘쳐난다는 것이다. 국내 클래식 음악 전공자들의 주된 수입원은 레슨이라, 생계를 위해 연주를 해야 하는데 자비 공연조차 티켓 판매가 쉽지 않다고 한다. 

그래서 저자는 음악 활동을 지속하기 위해, 기획사에 의존하지 않고, 직접 공연을 제작하고, 더 많은 음반을 발매하기 위해 레이블 사업을 하게 된 것이다. 피아니스트에 그치지 않고, 스스로 무대를 만들고 시장을 개척한 저자에게 박수를 보낸다. 그리고 책으로 그 경험을 공유했다는 점도 멋있다.

1장에서는 음반 기획과 악기 본연의 울림만으로 소리를 내는 방식인 어쿠스틱(Acoustic) 사운드 녹음, 믹싱과 마스터링 이해하기, 미리 캔버스 '디자인 만들기'로 앨범 아트 디자인 하기와 디지털 유통 등 레이블 운영의 기초를 다룬다. 음악에 대해서는 전혀 모르는 나도 이해할 만큼 쉽게 설명한다.

2장에서는 공연 기획의 실제 과정이 나온다. 공연 한 번 하는데 이렇게 많은 것을 신경 써야 하다니. 나는 준비 할 일이 너무 많아서 공연 안 한다고 했을 것 같다. 저자가 새삼 위대해 보였다. 이 많은 걸 다 하고 그걸 또 모두 기록해 놨다가 책까지 냈다는 자체가 너무 훌륭하다.

타깃 관객의 연령대와 규모를 설정하는 공연 기획 과정, 기획공연 연주자를 섭외하고 계약서 작성하는 법, 공연장 대관, 기획공연과 대행 공연 홍보물 제작, 티켓 판매와 공연 홍보와 알바천국이나 당근 마켓 구인을 활용해서 스태프 구하는 법 등 실무를 배운다. 계약서 샘플까지 나와 있어서 유용할듯.

3장은 홍보다. 네이버 인물 정보 등록하는 법, 나무위키 인물 등재하기, 블로그, 인스타, 유튜브 운영, 포털 기사와 바이럴 마케팅에 대해 나온다. 이제는 실력만으로 부족하다. 예술가도 1인 브랜드 시대라는 느낌이 들었다. 스스로 알리는 능력까지 갖춰야 하는 것이다. 

이제 스스로 기획하고 움직이지 않으면 아무리 뛰어난 연주자도 살아남기 어렵다. 저자 김주상은 자신의 길을 어떻게 만들어 갔는지 본인의 실제 경험과 정보를 아낌없이 나눈다. 내 것을 나눈다고 내 것이 사라지진 않는다는 말이 인상적이었다. 

클래식 전공자뿐 아니라 예술 분야에서 창업을 꿈꾸는 사람, 또는 자신의 콘텐츠를 세상에 알리고 싶은 분들에게 권한다. 좋아하는 일을 지속하기 위해 현실을 탓하지 않고, 스스로 길을 만든 이야기는 든든한 실전 가이드가 되어줄 것이다.

이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공 받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

 처음으로 클래식 음악을 접한 것은 음악 게임이었다. 베토벤의 월광 소나타를 깨기 위하여 부단히 노력하였지만, 결국 깨지 못하였던 기억이 있다. 그리고 고등학교 음악 수업 때 클래식을 접하였다. 수행평가라는 명목으로 여러 클래식을 들으며 외웠던 기억이 난다. 그리고 대학교 가서 클래식 음악을 들으러 공연장에 갔다. 일정한 주제를 갖고 여러 클래식 음악을 모아 놓아 연주하였다. 그 전까지만 하더라도 MP3로 들을 수 있었는데, 직접 공연장에 가서 들을 수 있었는데 새로웠다. 그렇지만 최근 클래식은 큰 위기를 맞고 있다. 클래식에 대한 관심도가 줄어들고 있으며, 책에서 저자가 이야기하는 것처럼 공연의 횟수도 많이 줄어들고 있다. 이러한 클래식의 위기 속에서 클래식 산업에 종사하는 음악가는 어떻게 기획사와 레이블을 운영할 수 있을지에 대한 관심이 높아지고 있다.

 책 ＜클래식 음악 레이블 운영 가이드＞는 슈퍼스타가 아닌 일발적인 음악가가 지속 가능한 음악 활동을 하기 위하여 어떻게 기획사와 레이블을 운영할 수 있을지에 대하여 다루고 있다. 책의 저자인 김주상 피아니스트는 독일로 유학하여 박사 과정까지 마쳤으며 국내외 주요 콩쿠르에서 두각을 드러내었다. 그리고 판타지아 레이블의 대표로서, 어떻게 지속 가능한 음악을 할 수 있을지 고민하였다. 직접 레이블을 운영하면서 클래식 음악 레이블 사업에 대한 전반적인 내용과 공연 기획, 그리고 홍보와 마케팅, 아티스트 매니지먼트까지 전반적인 내용에 대하여 다루고 있다.

 클래식 시장을 보면, 정말 일부 슈퍼스타에게만 모든 관심이 집중된다. 일부 슈퍼스타인 경우 아무런 문제없이 음악활동을 할 수 있지만, 정말 대다수의 음악가는 살아남기 어려운 시장이다. 그런 점에서 클래식 음악가도 사업가처럼 자신이 직접 레이블을 운영하며 앨범을 만들고, 공연을 기획하며, 이에 대한 홍보와 마케팅도 할 필요성도 생겼다. 이 책은 저자의 경험을 바탕으로 어떻게 운영하였는지에 대하여 자세히 다루고 있다. 그런 만큼 책을 통하여 음악 레이블은 어떻게 운영할 수 있을지에 대하여 알 수 있었다.

＜인디캣책곳간을 통하여 출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 개인적인 리뷰입니다＞

피아니스트이자 판타지아라는 음악 레이블 대표를 하고 계시는 김주상의 ＜클래식 음악 레이블 운영 가이드＞를 읽었다. 책의 제목을 처음 접했을 때 클래식 음악계에서 오페라 연출을 주된 일로 하고 있는 첫째 아이 생각이 나서 꼭 보고 싶었다. 아무래도 저자의 책은 제한된 독자를 대상으로 한 책으로 볼 수 있을 것이고, 또 일종의 운영 매뉴얼적 성격의 책이라서 일반 독자들이 읽는 데는 힘이 들 것 같다. 하지만, '음악 레이블'이라는 용어를 기본상식으로 가져가고자 하는 의미에서, 또 하나의 비즈니스(사업) 영역으로 생각하고 그러한 시각으로 이 책을 본다면 충분히 즐겁게 읽을 수 있을 것 같다. 

일반 독자에게는 '음악 레이블'이라는 용어가 생소하실 것 같다. 검색어로 추적하면 여러 가지 정의가 나온다. 한 단어로 표현하면, '음반사'로도 정의한다.  그래서 조금 설명할 수 있는 정보가 없을까 찾아보았다. 우리나라에는 사단법인 형태의 '한국음악레이블산업협회'가 있다. 협회의 정관은 그 목적을 다음과 같이 두고 있다. '본회는 대중성과 예술성을 겸비한 음악인을 발굴·양성해온 전문가와 단체들이 모여 편중된 대중음악을 지양하고, 다양하고 실험적 음악을 통하여 균형 있는 대중음악을 추구하여 글로벌시대에 경쟁력 있는 음악인을 발굴·육성하며 한류문화상품으로서의 한국 대중음악의 선진화에 기여하고 국제문화교류에 이바지, 문화산업에 공헌함을 목적으로 한다.(제3조) 이 정관 세칙에 '레이블'에 대한 용어 정의가 붙어 있다. 

'레이블: 음반을 기획, 제작, 발매하여 수익을 창출하는 기업.'

그제서야, 저자가 부제로 쓴 '기획사와 레이블 운영을 위한 실전 가이드북'이라는 설명이 이해되었다. 판타지아 레이블이라는 회사를 설립한 이유가 저자의 서문에 나온다. '사업가로 성공하겠다는 야망보다는 나 자신의 음악 활동을 지속할 수 있는 파이프라인과 시스템을 구축하기 위함이었다. 기획사에 의존하지 않고 직접 공연을 제작하고, 더 많은 음반을 발매하기 위해 레이블 사업까지 확장했다.'(p.9.) '판타지아는 공연기획, 레이블 사업, 아티스트 매니지먼트를 주요 축으로 삼는다. 공연 실황을 디지털 음반으로 발매해 유통 수익을 내고, 의뢰를 받아 제작비를 받고 음반을 제작해 주기도 하며, 자체 투자로 음악인을 발굴하고 지원사업을 통해 수익을 창출하기도 한다.(p.10~11.)

이 책에는 판타지아를 운영하면서 체득한 모든 것들이 디테일하게 소개되어 있다. 1장은 클래식 음악 레이블 사업(음반 기획, 녹음, 믹심, 마스터링, 앨범아트 디자인, 음원 유통, 지원사업), 2장은 클래식 음악 공연기획(공연기획, 연주자 섭외, 계약, 공연장 대관, 홍보물 제작, 티켓 판매, 공연정보 등록, 홍보, 현장 운영), 3장은 홍보와 마케팅, 아티스트 매니지먼트(연주자 인물정보 등록, SNS 운영, 언론 활동 등)를 정리해 놓았는데, 저자가 회사를 운영하면서 쌓았던 지식과 경험들이 모두 담겨져 있다. 

클래식 음악계, 특히 우리나라 클래식 음악계의 현실과 그럼에도 예술적 능력으로 연주자 또는 공연자로 일을 하고 있는 사람들, 그리고 연주자와 함께 미래를 향해 나아가고자 하는 기획사 및 레이블의 활동을 간략하게 살펴볼 수 있는 것이 이 책의 장점이 될 것이다. 

'가이드북'의 특성상 현재 시점에서 서술되고, 자료와 정보가 붙여져 있다. 아무래도 저자는 계속하여 사업을 지속할 것이고, 더 많은 자료와 정보가 정리되고 쌓인다는 것을 감안하면, '전자책'이나 'POD' 형태의 도서 발간이 좋을 것 같다. 필요할 때 언제든 업데이트하고, 언제든 현재 시점에서의 자료와 정보를 독자들에게 전할 수 있을 테니까 말이다. 

일반 독자들은 우리나라 클래식 음악계의 현장감 있는 정보를 얻게 하고, 음원의 제작 유통 과정을 알 수 있으며, 기획사와 음악 레이블업계의 기본적인 구조와 활동을 알 수 있는 일반상식적인 내용도 얻을 수 있을 것 같다. 독자들의 일독도 권해 본다.