『박인환 전 시집』은 2026년 박인환 시인 탄생 100주년이자 서거 70주년을 기념해 출간된 책입니다. 

「목마와 숙녀」의 시인으로만 기억하던 박인환 시인의 다양한 작품을 한 권으로 만날 수 있었습니다.  

이 시집은 주제별로 시를 묶어 6부로 구성했고 기존 시집에 실리지 않았던 작품들도 수록했습니다.

이를 통해 그동안 고정되어 있던 시인의 이미지를 다시 바라보게 합니다. 

또한 시뿐 아니라 산문과 영화평론도 함께 담아 그의 폭넓은 문학 세계를 보여 줍니다. 

1950년대 모더니즘을 대표하는 시인 박인환은 시인 이상을 존경했고 그의 기일을 기리며 나흘 동안 이어진 술자리에서 과음으로 세상을 떠났다는 이야기를 읽었습니다. 너무 이른 나이에 생을 마감한 시인의 삶이 안타깝게 느껴졌습니다. 

70년이 넘는 시간이 흘렀지만 박인환 시인의 문학이 충분한 평가를 받지 못했다는 점도 새롭게 다가왔습니다. 이 책은 시인의 작품과 문학 세계를 다시 살피고 있어 박인환 시인에 대해 더 깊이 알고 싶다면 도움이 되는 책입니다. 

「목마와 숙녀」는 박인환 시인의 시 가운데 제가 처음으로 만난 작품이었습니다. 

아주 오래전 학창 시절에 읽었고 그때는 버지니아 울프가 누 군인지도 몰랐지만 시가 주는 분위기가 세련되게 느껴졌던 기억이 남아 있습니다. 70여 년 전에 쓰인 시라는 사실과 그 시를 쓴 박인환 시인이 시처럼 멋진 사람이었다는 점을 이제야 알게 되었습니다. 학창 시절에 마음에 남았던 시와 시인을 다시 떠올리며 이번에는 소리 내어 읽어 보았습니다. 

이제는 버지니아 울프가 누군지도 알고 삶의 굴곡도 겪어 보니 시를 머리가 아니라 마음으로 이해하게 됩니다. 「새벽 한 시의 시」는 포틀랜드의 눈부신 밤거리와 대비되는 시인의 고독과 이국에서의 외로움이 느껴지는 시였습니다. 이 작품은 미국 여행의 체험을 통한 외국에 대한 시 중에 하나였습니다. 

「고향에 가서」 시인이 종군기자로서 자신의 고향인 강원도 인제를 방문했을 때 쓴 시입니다. 

어린 시절 고향의 모습은 사라지고 전쟁 이후 변해 버린 고향의 모습을 보는 시인의 상실감이 전해집니다. 

『박인환 전 시집』을 통해 「목마와 숙녀」로 기억되던 박인환 시인이 한 편의 시가 아니라 한 시인의 전 생애와 그가 살았던 시대의 감정까지 함께 이해하게 됩니다. 

그리고 박인환 시인이 저평가된 이유 가운데 하나로 김수영 시인의 비판이 언급된다는 점도 알게 되었습니다. 같은 시대를 살았던 두 시인이 어떤 점에서 달랐는지와 김수영 시인이 왜 박인환 시인을 비판했는지 살펴보며 그로 인해 시인이 오랫동안 낮게 평가되었단 사실도 알아갑니다. 

오랜만에 좋아했던 시를 다시 만나고 시인에 대해서도 깊이 알 수 있어 의미 있는 시간이었습니다. 

박인환 시인의 작품 세계를 읽어 보고 싶은 분들께 권하고 싶은 책입니다. 



사나이는 일할 곳이 없었다. 그러므로 약한 여자들이 백인 아래 눈물 흘렸다. 수만의 혼혈아는 살길을 잊어 애비를 찾았으나 스라바야를 떠나는 상선은 벌써 기적을 울렸다. 「인도네시아 인민에게 주는 시」 (-27-)

가슴에 돌단을 쌓고 손흔들던 기억 보다 간절한 것은 손 흔들던 기억보다 간절한 것은 보고 싶다는 ,보고 싶다는 단 한마디 먼지 나는 골목을 돌아서다가 언뜻 만나서 스쳐간 바람처럼 쉽게 헤어져 버린 얼굴이 아닌 다음에야 신기루의 이야기도 아니고 하늘을 돌아 떨어진 별의 이야기도 아니고 우리 모두 잊혀진 얼굴처럼 모르고 살아가는.「얼굴」 (-69-)

서울에서 모여든 모리배는 중국서 온 헐벗은 동포의 보따리 같이 화폐의 큰 뭉치를 등지고 황혼의 부두를 방황했다. 「인천항」(-109-)

폐허와 배고픈 거리에는 지나간 싸움을 비웃듯이 비가 내리고 우리들은 울고 있다. 어찌하여? 소기의 것은 아무것도 얻지 못했다. 원수들은 아직도 살아 있지 않는가. 「새로운 결의를 위하여」 (-155-)

강원도 인제가 낳은 시인 박인환은 11926년에 태어나, 1956년 서울 세종로에서,생을 마쳤다. 서른 한살의 짧은 인새을 살았던 시인 박인환은, 2026년 기준 박인환 시인 탄생 100주년이 되었다. 천재 시인, 일직 요절한 시인으로 기억되고 있는 시인 박인환은 1937년에 세상을 떠난 이상 시인을 추앙하였다. 그의 시에는 1945년 당시, 6.25 전후의 남한을 기억하게 된다.시체와 가까이 하였고, 절망과 허무한 삶에 대한 회의감이 공존한다. 절망과 상실감을 삶의 감각으로 채워 나갔던 박인환 실인이 쓴 대표적인 시 「목마와 숙녀 」,「세월이 가면」이 존재한다.그는 시를 통해 패시니즘,비관주의를 문학적으로 채워 나갔다. 20살 서점을 차렸던 박인환 시인, 20대 초반 결혼하였던 시인 박인환은 2남 1녀를 두었고, 아들 또한 시인이다.

인제에 가면, 박인환 문학관이 존재한다. 그의 사후 70년이 넘었지만, 그이 시를 기억하고,그의 시를 사랑하였다. 지금 우리가 말하는 모더니즘의 아이콘이었던 댄디보이 시인 박인환은 전쟁 이전에 기자로 활동하였다. 1950년 6월 25일 전후, 징집되었던 박인환은 90일을 버텼고,그 짧은 시간이 그의 붕괴된 시적인 가치에 반영하였으며, 제국주의에 대한 반감과 저항이 심하였으며, 반공 정신이 몸에 배어 있다. 1956년 3월 , 술을 3일 내내 마셨던 박인환은 이상행사를 개최하다가, 급사하였다고 전해지고 있다. 시인 박인환에 얽힌 일화 속에서, 시집 하나 남겼던 시인 김수영이 존재하였다. 김수영과 박인환,서로에게 문학적 영감을 제공하였고,서로에게 열등감을 느꼈던 문학적 동지였다. 1968년에 세상을 떠난 김수영, 1956년에 세상을 떠난 박인환은 우리의 근현대사의 양대 산맥이었으며, 박인환은 영화 평론 1세대로서, 영화에 대한 깊이가 여전히 기억으로 남아있다.



"지금 그 사람 이름은 잊었지만 그 눈동자 입술은 내 가슴에 있네"

위 문장을 읽으며 자연스레 흥얼흥얼 불렀다면! 당신은 연식이 좀 된 사람~

박인환의 시 “세월이 가면”의 1연이다.

나는 감수성 넘치던 십대 때 이 시를 처음 접했다. 사랑도 이별도 해본 적 없는데도 어찌나 가슴에 콕콕 와닿던지, 노래는 한 번 듣고 대번에 따라 부를 수 있을 정도였다. 그러나 나이를 먹으면서 시도 노래도 점점 멀어지니 일상은 스산할 뿐이었다. 박인환! 하면, ‘세월이 가면과 목마와 숙녀라는 시를 쓴 시인이지...’ 외엔 기억나는 게 없어서 ＜박인환 전 시집＞ 서평단에 신청했다.

시인 탄생 100주년을 맞아 출간된 이 책은 박인환 시인이 생전에 신문과 잡지에 발표했으나 기존 시집들에 수록되지 못했던 작품들을 오랜 시간에 걸쳐 발굴·정리해 함께 묶은 기념판 전집 성격의 시집이다. 이번 기회에 시인의 시와 에세이를 접할 수 있어 반가웠고 한편 놀랐다. 그동안 문단에서 그를 어떤 식으로 평가해왔는지를 알게 되었고, 시인의 명예를 회복하려는 것처럼 느껴졌다. 이 책은 나 같은 문외한에게 짧디 짧았던 시인의 삶을 톺아볼 기회를 주었고, 그의 시와 글에 한발짝 더 다가가는 길라잡이가 되어주었다. 박인환 시인과 만나려는 이들에게 적극 추천하고 싶은 책이다.

‘얼굴’이라는 시를 읽다가 아, 중학교 때 이 시를 읽으며 내가 꽂혔던 구절에서 한참 눈길이 머물렀다.

사랑하기 이전부터

기다림을 배워버린 습성으로 인해

온 밤내 비가 내리고 이젠 내 얼굴에도 강물이 흐르는데...

누군가를 좋아해서 기다리다 지쳐 울었던 것도 아닌데 왜 그리 끌렸는지... 떠올려봐도 기억은 나지 않는다. 나이 들어 다시 읽으니, 사람들과의 거리가 너무 멀지 않았으면 좋겠다는 시인의 마음이 느껴졌다. 

흔히 어렸을 때 읽었던 책을 커서 다시 읽으면 느낌이 영 다르다고들 하는데 시도 마찬가지인 듯하다. 그럼에도 ‘세월이 가면’은 그때나 지금이나 어떤 시구 하나 빠짐없이 다 좋았다. 아는 맛에 기반한 친밀감인가~~ㅎㅎ

에세이 ‘회상/우리의 약혼 시절-환경에의 유혹’ 을 읽어보니 시인은 참말로 로맨티시스트였구나 싶다. 하기야 친구 이상 시인을 추모하는 모임 후 사흘간 술을 마시다 죽었으니 말 다했지... 이 글에서는 책을 읽고 아내와 이야기 나누고 시를 읽어주고, 그렇게 서로에게 스며드는 약혼의 시간을 가졌다는 내용인데 70여 년 전에 살았던 남자에게 반할 뻔했다. “마리서사”라는 요즘으로 치자면 북살롱을 운영한 것도, 이름을 그렇게 지은 이유도, 모두 내겐 반할 요소였다.

박인환 시인에 대해 잘 몰랐거나 오해하고 있는 사람들이 눈 여겨 볼만한 내용(부록에 실린 글 마지막 부분)을 인용한다.

 [ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

시는 알지만 시인의 삶은 모르고 있었네요.

요절한 천재 시인 박인환, 2026년은 박인환 시인의 탄생 100주년이자 서거 70주년이 되는 해라고 하네요.

《박인환 전 시집》은 시인의 짧지만 강렬했던 생애와 문학 세계를 담아낸 기념시집이네요.

이번 시집은 탄생 100주년을 맞아 시인 박인환의 문학을 새롭게 조명하기 위해 그의 생애를 소개하고, 그의 시를 좀 더 깊이 있게 이해할 수 있도록 다섯 개의 주제로 나누어 실었다고 하네요. 박인환 시인이 발표한 시 원문에 충실하되 현행 맞춤법을 따랐고, 시인이 구사한 독특한 단어나 용법은 살렸다고 해요. 여기에 생전에 신문과 잡지에 기고했으나 기존 시집에 수록되지 않았던 작품들과 영화평론 한 편, 산문 세 편을 함께 수록하였고, 마지막 부록에는 문학평론가 조명제 박사가 쓴 ＜조명제 교수의 시인 박인환＞과 민윤기 시인의 ＜박인환 시를 위한 여행＞ 그리고 ＜박인환 시 발표순 목록＞, ＜박인환 연보＞가 있어서 이제껏 알지 못했던 시인의 삶을 톺아볼 수 있네요.

"한 잔의 술을 마시고 / 우리는 버지니아 울프의 생애와 / 목마를 타고 떠난 숙녀의 옷자락을 이야기한다 ···" 로 시작되는 ＜목마와 숙녀＞라는 시를 썼다는 것 외에는 시인에 대해 아는 바가 거의 없었네요. 해방 후 한국 모더니즘 시를 개척하고 정착시킨 영원한 댄디 보이, 명동의 모던 보이, 명동백작으로 불리던 박인환 시인은 종로3가 낙원동 입구에 '마리서사'라는 이름의 서점을 운영하며 당대 수많은 시인과 소설가들과 문학 예술을 교류했다고 하네요. ＜세월의 가면＞은 술자리에서 즉석에서 썼고, 이진섭도 그 자리에서 곡을 붙여서 나애심이 노래를 부르면서 탄생된 명시이자 명곡이라고 해요. 궁금해서 찾아봤더니 1976년 박인희가 부른 ＜세월이 가면＞을 들을 수 있었네요. 시를 낭송할 때는 몰랐는데 선율이 더해지니 마음 한 켠에 서늘한 바람이 불어오는 느낌이 들었어요. 뭔가 낯설면서도 익숙한, 말도 안 되는 감정이라 여러 번 반복해서 듣게 되더라고요.

"지금 그 사람 이름은 잊었지만 / 그 눈동자 입술은 / 내 가슴에 있네." 라는 첫 소절을 내레이션으로 시작하여, "바람이 불고 / 비가 올 때도 / 나는 / 저 유리창 밖 가로등 / 그늘의 밤을 잊지 못하지 / 사랑은 가고 옛날은 남는 것 / 여름날의 호숫가 가을의 공원 / 그 벤치 위에 / 나뭇잎은 떨어지고 / 나뭇잎은 흙이 되고 / 나뭇잎에 덮여서 / 우리들 사랑이 / 사라진다 해도··· / (지금 그 사람 이름은 잊었지만 / 그 눈동자 입술은 / 내 가슴에 있네.) 내 서늘한 가슴에 있네."를 맑고 청아한 목소리로 부르는데 통기타 반주와 어우러져서 참으로 아름다웠네요. ＜세월이 가면＞이 발표된 지 일주일 남짓 지나 세상을 떠났기에, 그의 묘비에 시 첫 구절이 새겨져 있다고 해요. 박인환 시인이 발표한 마지막 작품은 1956년 3월 17일자 한국일보에 실린 ＜죽은 아폴론＞으로, 시의 마지막 연은 "무한한 수면. / 반역과 영광. / 임종의 눈물을 흘리며 결코 / 당신은 하나의 증명을 갖고 있었다. / '이상 李箱'이라고." (83p)이며 흠모하는 마음을 드러내고 있네요. 버지니아 울프를 사랑하고, 천재 시인 이상을 그리워하다가 짧은 생애를 마감한 박인환 시인의 모든 작품들을 만날 수 있어서 감동이었네요.

＜출판사로부터 책을 제공받아 주관적인 견해로 작성한 리뷰 입니다＞

폐허 위에서 끝까지 낭만을 포기하지 않았던 한 시인의 초상

10년의 시인생활, 30년 생애. 참 짧은 시간을 압축해서 살아간 천재시인 박인환은 ＜목마와 숙녀＞,＜ 세월이 가면＞으로 정의될 정도로 유명해졌다. 하지만 그의 삶과 문학에 대한 평가는 철하되어 왔다. 탄생 100주년 기념으로 간행한 이 책은 이전의 오랜세월 묻혀있던 작푸들을 망라하고 그의 생애를 논하는 전기를 보완하여 펴낸 것이다. 생전에 시인은 초현실주의 시인 이상 시인의 열렬한 흠모자였고 그의 기일을 기리는 자리를 주선한 자리에서 작고했다. 시인, 화가, 연극, 영화계의 많은 사람들과 교류한 멋쟁이 시인이었다.

＜박인환 전 시집＞은 단순히 한 시인의 작품을 한데 모아놓은 전집이 아니다. 이 책은 전쟁과 상실의 시대를 통과한 한 지식인이 어떻게 무너지는 세계 앞에서 끝내 ‘낭만’을 포기하지 않았는지를 보여주는 기록이다. 1950년대 명동의 거리, 세련된 코트 차림의 모던 보이로 기억되는 박인환의 이미지는 이 전집을 읽는 순간 전혀 다른 결로 다가온다. 그 외양은 허영이나 멋이 아니라, 참혹한 현실 속에서 자신을 지키기 위한 마지막 방어선이었음을 우리는 그의 문장들을 통해 뒤늦게 이해하게 된다.

해방 직후의 혼란과 한국전쟁이라는 거대한 비극 앞에서 박인환이 느꼈을 감정은 분노나 투쟁보다도 깊은 무력감에 가까웠다. 그는 시대의 폭력에 맞서 영웅이 되기보다는, 아무것도 할 수 없다는 사실을 정확히 인식한 청년이었다. 그러나 바로 그 지점에서 그의 시는 출발한다. 절망을 감추지 않되, 그것에 완전히 잠식당하지 않기 위해 그는 언어를 선택했다. 그의 시에 배어 있는 ‘아름다운 무기력함’은 체념이 아니라, 인간으로서 최소한의 존엄을 지키려는 태도에 가깝다. 이 점에서 그의 고독과 허무는 오늘날 무한 경쟁과 불확실성 속에서 지쳐 있는 현대인의 감정과 놀라울 만큼 닮아 있다.

이번 전집이 지니는 또 하나의 중요한 의미는, 박인환을 시인에 국한하지 않고 한 시대의 관찰자로 복원한다는 데 있다. 시뿐 아니라 에세이와 영화평론까지 함께 실려 있어, 그가 얼마나 넓은 시야로 세계를 바라보려 했는지를 확인하게 된다. 그의 산문에는 일상의 피로와 예술에 대한 갈증이 솔직하게 드러나 있으며, 영화평론에서는 서구 문화에 대한 날카로운 비판과 배워야 할점을 굵고 명확하게 드러내었고, 그의 전기에 대한 내용은 그를 질투했거나 라이벌로 여겨 폄훼하려 했던 문단의 혼란과 이들이 흐려놓은 시대의 위대한 시인의 명예를 되 살려 올바른 평가를 바라는 열의가 나타나 있다. 객관적인 평가를 이제라도 받아야 한다는 이야기다. 그 진의는 박인환시인이 시대를 앞서가던 선구자이며 참여주의자이며 열렬한 민족주의였다는 점을 강조하려는 의지가 읽힌다. 전쟁의 한복판에서도 그는 눈앞의 비극에만 매몰되기보다, 예술이라는 창을 통해 더 넓은 세계를 응시하려 했다. 이는 혼란한 현실 속에서 각자가 자신만의 ‘내면적 피난처’를 찾으려는 오늘의 독자에게도 깊은 울림을 준다.

박인환의 시가 종종 외래어와 난해한 이미지로 가득하다는 평가를 받는 이유도, 이 전집을 통해 다시 읽힐 필요가 있다. 그것은 멋을 부리기 위한 장식이 아니라, 언어로 감당하기 어려운 상실과 허무를 표현하기 위한 불가피한 선택이었다. 「세월이 가면」이나 「목마와 숙녀」에 흐르는 정서는 단순한 우울이 아니라, 너무 쉽게 모든 것이 사라져버리던 시대를 살아낸 한 인간의 통곡에 가깝다. 그는 폐허 위에서도 목마를 불러내고, 이름 모를 숙녀를 노래했다. 그 고집스러운 낭만은 오늘날 우리에게 ‘상실을 견디는 법’을 조용히 가르쳐준다.

서른한 살이라는 짧은 생을 살았지만, 박인환이 남긴 문장들은 여전히 현재형이다. 이 책은 1950년대라는 특수한 시대를 기록한 책이면서 동시에, 불안한 미래와 존재의 고독 앞에서 흔들리는 현대인을 위한 위로의 텍스트이기도 하다. 그의 비통함은 오늘의 독자에게 공감으로 되살아나고, 그의 무기력은 역설적으로 다시 살아갈 힘의 근거가 된다. 화려한 이미지 뒤에 숨겨진 한 시인의 진심과 눈물을 마주하고 싶은 이들에게, 이 전집은 오래 곁에 두고 읽을 만한 책이다.

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