＜나무 사랑 서평단＞

인쇄 과정에서 작은 파본이 생겨

미세한 얼룩이나 흔적은 있지만 읽는 데는 아무런 문제가 없는 책이다.

다만 판매는 할 수 없기에 서평단을 모집하게 되었다는 말에

바로 신청을 했다.

당신이 이 책을 받아주셔서 이 책은 폐기가 아닌,

독서가 되었습니다.

취지도 좋았고 꼭 읽고 싶은 책이기도 했다. 

시민들을 대상으로 하는 도슨트 수업을 들을 정도로

그림도 좋아하고 미술관 가는 것도 좋아한다.

그러다 보니 그림을 보고 감상을 적고 싶다는 생각으로

자연스레 이어졌지만 사실 쉽지 않았다.

이 책은 한 점의 그림 앞에 잠시 머물며 그림을 통해 자신의

마음을 들여다 보고, 그 마음을 글로 옮겨 놓은 미술 에세이다.

프리다, 고흐, 밀레, 클림트, 그리고 우리 전통그림에 대한 감상을 

엄민정, 이소희, 임리나, 정민이, 최수안 다섯 작가의 시선으로 담아냈다.

거기에 미술 에세이 쓰는 법, 나의 미술관 이야기까지 미술을 즐길 수 있는 다양한 방법들이 소개되어 있다.

특히 좋았던 점은 ＜미술 에세이 쓰는 법＞이었는데 그중에 몇 가지만 소개하면 다음과 같다.

사실 모든 글들은 처음이 어렵다. 특히 그림에세이의 경우 

처음 시작을 단순한 감상이 아니라 그림을 사건처럼 바라보고 접점을 생각해 보라는 조언이

인상적이었다. 

1. 내가 그림 앞에서 멈춰 선 이유는 무엇일까? 

2. 감각의 언어를 찾아보기.

3. 그림이 준 사건의 의미 찾기.

4. 그림이 그려진 시대화 화가의 맥락 연결하기.

5. 현재, 그리고 나와 연결하기

6. 경험과 감정을 투영하기

7. 나의 기억 장면과 자연스럽게 연결하기

보통 미술 에세이 하면 그림을 해석하거나 숨겨진 의도가 무엇인지 정답을 알려주지만

 이 책은 그것보다 감상에 초점이 맞추어져 있어서 이 글을 쓴 저자들의 마음의 상태를 알게 해 준다.

＜프리다가 두고 간 계절＞ 편을 쓴 임리나 저자는 프리다는 봄도 여름도 없이 가을로 뛰어넘어 계속 가을로만 살다가 죽었다고 생각했단다.

 피어나지 못하고 저문 인생으로. 그러니 프리다가 '강하다'는 걸 납득하지 못했었다고.

그런데 저자가 직장을 잘라내는 수술을 한 이후에 생각이 바뀌었다는 것이다.

자신은 수술 흉터를 자기 자신에게조차 들키는 게 싫었다고 한다.

그리고 다시 본 프리다의 ＜부러진 기둥＞.

부서진 육체를 그릴 수 있다는 건,

약한 일이 아니라 강한 일이었음을. 부서진 건 척추일 뿐 영혼이 아니라고 세상을 향해 외쳤던

프리다는 강한 여성이었음을 온전히 깨달았다고 한다.

 ＜만종＞, ＜씨 뿌리는 사람＞ 등을 그린 밀레의 그림 중에서 ＜죽음과 나무꾼＞이라는 그림은 처음이다. 

커다란  낫을 든 저승사자와 장작더미 옆에 거의 쓰러져 있는 나무꾼이 그려진 그림이다. 

고통을 끝내기 위해 나무꾼은 저승사자를 불렀지만 막상 저승사자가 나타나자 두려움을 느끼고 

장작을 등에 올려달라고 한다. 

＜어서 내 삶의 고통을 끝내다오＞ 편을 쓴 최수안 저자는 이 그림이 잔인하게 보이지 않은 이유를 

다음과 같이 말한다.

밀레의 그림이 잔혹하게 보이지 않는 이유는 그가 농민의 삶이 가진 존엄과 고결함을 누구보다

잘 알고 있었기 때문일 것이다.

19세기 프랑스 농민들은 극심한 빈곤과 장시간의 노동 속에서 살았다.

그러나 그들의 삶은 결코 비천하지 않았다. 땅을 갈구고, 수확하고, 나무를 베고,

겨울을 견디며 이어지는 노동의 반복 속에는 말로 표현할 수 없는 

깊은 존엄이 있다. p.164

다섯 명의 작가들이 쓴 글 한 편 한 편이 모두 진솔하고 참 편안하게 읽힌다.

이렇게 힘을 빼고 쓰는 글이 더 어렵다는 것을 알기에 

자꾸 반복해서 읽게 된다. 

이번 주 토요일에 시립 미술관 수업을 들으러 간다. 어떤 그림이 내 마음에 와

머물지 벌써 기대 중이다.

나에게 큰 선물인 만큼 그림을 좋아하는 지인들에게도 선물하고 싶다.

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