*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

아침 햇살이 비친 거미줄을 본 적이 있다. 이슬방울이 맺힌 가느다란 실들이 서로 얽혀 하나의 우주를 이루는 그 광경이다. 이 실들이 얽혀있는 것을 우리 인생사에서 바라보면서 우리는 인연이라고 한다. 불교를 생각하면 먼저 인연이라는 단 아가 생각난다. 불교의 이론은 이해하기 참 어렵다. 연기라는 불교의 핵심 사상은 단순하면서도 심오한 진리를 담고 있다. 우리는 흔히 자신을 독립된 개체로 인식하지만, 실상 우리의 존재는 무수한 관계 의 교차점에서 잠시 빛나는 별과 같다. 부모로부터 물려받은 유전자, 스승에게서 배운 지식, 친구와 나눈 대화, 심지어 길 에서 스쳐 지나간 낯선 이의 미소까지도 우리라는 존재를 구성하는 조건들이다. 이 불교의 이론을 미술에서 그 의미를 찾 으면 어떨까... 책을 읽으면서 불교와 미술의 교감을 생각해 본다.

이 책은 보는 관점에 따라서 다소 어려울 수도, 혹은 현실적으로 다가오는 책이다. 불교와 미술, 예술 분야의 연결적 가치를 통해 다양한 문제와 현상에 대해 소개하고 있는 것이 특징적이며 이 과정에서 우리들은 어떤 형태로 해당 분야를 즐기거나 공감할 수 있는지도 책을 통해 접하며 생각해 볼 수 있다. ＜불교와 미술＞ 불교라는 종교가 갖는 절대적인 영향력이나 사람들의 관심도는 예나 지금이나 비슷할 것이다. 이를 미술 및 예술 분야로의 확장, 연결적 가치를 통해 표현하고 있는 점도 이 책이 갖는 또 다른 매력이며 이 과정에서 배울 만한 메시지도 많고 공감 가능한 형태의 작품, 또는 세계관 등에 대해서도 알아 볼 수 있어서 해당 주제와 분야에 대해 관심 있는 분들이라면 배우며 참고해 보는 것도 좋을 것이다.

＜불교와 미술＞ 다소 어려운 용어나 개념적인 부분, 혹은 표현에서 오는 영역으로 인해 낯설게 느껴질 수도 있지만 책에서 말하는 연기사상, 혹은 연기와 공, 선 등의 가치나 의미 등은 무엇인지, 읽으며 주목해 보는 것도 좋을 것이다. 또한 조형적 표현이라고 강조하는 이유나 미학적 탐구와 평가의 과정을 통해 대중적인 관점에서는 어떤 문화적 가치나 의미에 대한 공감이 가능한지도 함께 접하며 느끼게 된다. 확실히 텍스트로 표현하는 부분도 좋지만 이해를 돕기 위한 적절한 그림과 이미지화를 강조하고 있는 책이라서 초보자의 경우에도 비교적 쉽게 배우며 알아 볼 수 있을 것이다. 

어쩌면 예술 분야의 경우 정답을 찾는 관점론이나 접근보다는 자체적인 상징성, 그리고 대중들이 열광하는 포인트가 무엇인지, 이에 대한 접근과 의해의 과정이 더 필요할 것이다. ＜불교와 미술＞ 이 책도 이런 미술 및 예술의 세계에 대해서 말하지만 불교라는 종교적인 색채나 특징적인 요소를 함께 표현하고 있어서 또 다른 관점에서 배울 만한 요소도 많은 가이드북이다. 해당 종교를 믿는 분들이나 미술 및 예술적 가치에 더 집중하고자 하는 분들에게도 긍정적으로 다가오는 면이 많은 책으로 책에서는 어떤 형태로 불교의 세계관이나 미술과 예술 분야에 대해 소개하고 있는지도 함께 접하며 생각해 보자.

＜불교와 미술＞ 이런 흐름이나 이해의 과정을 통해 불교라는 종교에 대해 깊이 있게 배울 수 있을 것이며 현대미술로 이어지는 자연스러운 과정에서 누구나 스스로를 위한 형태에서의 배움이나 활용도 가능해서 책이 주는 의미나 다양성이 긍정적일 것이다. 어렵고 복잡해 보이지만 책에서 강조하는 핵심가치나 직관적인 요소는 무엇인지, 이에 대한 몰입과 배움의 과정을 통해 접한다면 책에서 말하는 형식이나 가이드라인 등에 대해서도 더 쉬운 관점에서 알아 볼 수 있을 것이다. 책을 통해 배우며 활용해 보자. 

불교와 미술

연기 사상의 조형적 표현

김문정 작가의 '불교와 미술' 책을 읽었다. 불교 학문으로 유명한 동국대학교에서 미술학 박사를 받은 분이라, 기대가 되었다. 불교에서 미술은 빼놓을 수 없는 부분이긴 하지만, 이 분야를 다루는 책들이 많지 않은 것이 사실이다. 그렇기에 더 귀한 기회라 생각된다. 특히, 이 책은 불교의 연기 사상을 바탕으로 현대 미술까지 확장하여 '불교와 미술'을 바라본다는 점에서 특별하다. 연기 사상이란, 모든 존재와 현상이 서로 연관되어 발생하고 변화하는 근본 원리를 뜻하는 것으로 유기성을 강조한다. 즉, 네가 있어 내가 있고, 내가 있어 네가 있다는 뜻이다. 이런 사상은 미술 작품을 바라볼 때 다양한 해석을 가능하게 한다는 점에서 상상력을 자극한다.

책은 다음과 같이 구성되어 있다. 1부. 사유의 뿌리, 2부. 예술과 불교사상의 대화, 그리고 3부. 나의 작업, 나의 수행이다. 이론적 불교 사상에 대해 근본적으로 분석하고 이를 바탕으로 현대 미술에서는 어떻게 불교 사상이 발현되었는지 알아보고, 마지막에는 저자 김문정의 작품에 대해 심층적으로 해석한다. 아무래도 '불과와 미술' 분야에서 가장 흥미롭게 읽은 부분은 2부. 예술과 불교 사상의 대화 중 안도 다다오의 작품 세계이다. 건축 관련 정규 교육을 받지 않았음에도 그는 '물의 사원' 이라는 불교 사찰을 완성했다. 건축물의 외부적 공간과 내부적 공간으로 나누어 불교의 본질적 특징인 감각 경계와 정토적 사유를 잘 구현해냈다. 실제 건축물이 삽입되어 있어서 더 실제처럼 느껴졌으며, 그를 한 단계 더 깊게 이해할 수 있었다.

맨 마지막 장에서는 불교의 사상이 저자의 작품들과 어떻게 연계되어 있는지에 대해 서술하고 있다. 도판37. 관계 작품에 가장 눈길이 갔다. 그 이유는 인간관계의 복잡성과 감정의 층위를 조형적으로 표현한 작품이라 요즘 내 마음과 일맥상통하는 부분이 있었기 때문이다. 검정과 흰색이 오묘하게 조화롭게 표현되면서 관객들의 감정을 한층 더 고위 시키는 점이라 인상적이었다. 보면 볼수록 사유하게 되는 작품이라 그런지 불교의 좋은 인연이 좋은 인연을 낳는다는 생각과도 닮아있었다. ＜불교와 미술＞ 책에는 다양한 작품들이 등장한다. 때로는 먹먹해지기도 하고, 때로는 의문점을 자아내기도 한다. 찬찬히 책을 들여다보면 무언가 떠오를 때도 있고 생각에 깊게 잠기게 할 때도 있다. 불교 안의 미술에 대해서 깊게 다룬 책이라 희귀하다. 기회가 된다면 많은 분들이 접하셨으면 좋겠다.

'이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.'