...극한으로 치닫는 현대적인 감성을 바탕으로, 

곡에 대한 창조적인 해석이 빛나는 충격적인 명연주입니다...

옥타비오 단토네의 이 연주는 음반 출반 당시 유럽의 클래식 계에 

엄청난 반향을 일으켰었지만, 저는 개인적으로 그의 해석이 비발디 4계에 대한 완전히 새로운 기준을 정립한 놀라운 연주였다는 점에 전적으로 동의합니다. ....지극히 개인적인 견해임을 전제로 하여, 이 음반에서 보여지는 인상적인 몇가지 연주적 특징들을 간략하게 살펴보면, 

1. 역사적 연주 관행(HIP)의 충실한 반영:

   단토네는 바로크 당시의 템포, 아티큘레이션, 

   장식음 처리에서 18세기적 감각을 살려내며, 

   비발디의 원래 의도를 재현하려는 시도가 돋보입니다.

2. 아티큘레이션(Articulation)의 예술

  : 몬타나리는 활을 현에 댈 때 매우 공격적인 '치찰음'을 의도적으로 

    섞는 것으로 보여집니다.

    이는 매끄러운 소리보다는 가사의 자음처럼 명확한 전달력을 갖습니다.

3. 리듬의 유연성

   : 메트로놈처럼 정확한 박자가 아니라, 

    극의 긴장감이 고조될 때 미묘하게 빨라졌다가 이완될 때 

    늦춰지는 '루바토(Rubato)'를 적극 활용합니다.

4. 또한, 단토네는 비발디의 악보에 적힌 p(피아노)와 f(포르테) 사이의 

   간극을 극히 세련된 현대적인 감각으로 재해석했습니다.

5. 음악적 휴지(Pause)의 활용

   : 이 연주에서는 소리만큼이나 '멈춤'을 중요하게 여깁니다. 

     이 연주에서 곳곳에서 발견되는 극히 짧은 순간의 일시적인

     '음악적 휴지(Pause)'는 단순히 소리가 없는 상태가 아니라, 

     다음 음표가 터져 나오기 직전의 

     팽팽한 긴장감(Tension)을 극대화하는 도구로 사용됩니다.

       -  여름(L'estate) 3악장: 격렬하게 몰아치던 오케스트라가 

                                   갑자기 일제히 멈추는 지점들이 있습니다. 

                       단토네는 이러한 General Pause를 마치 칼로 자른 듯 

                       날카롭게 처리합니다. 

                    소리가 사라진 찰나의 순간, 

                    청중의 귀에는 잔향만이 남게 되는데 이는 폭풍우 속에서 

                    번개가 치기 직전의 찰나의 정적을 연상시키며 

                    곡의 드라마틱한 에너지를 임계점까지 끌어올립니다.

       - 겨울(L'inverno) 1악장: 도입부에서 현악기군이 

                                   불협화음의 긴장을 쌓아가는 과정입니다.

                      : 단토네는 음과 음 사이를 아주 날카로운 

                       스타카토 (Staccato)로 끊어 연주하며 

                       그 사이사이에 '진공 상태' 같은 느낌을 

                       표현하고 있습니다. 

                       이는 부드럽게 연결되는 기존의 연주와 달리, 

                       추위로 인해 호흡이 멎는 듯한 사실주의적(Realistic)인 

                       느낌을 자아냅니다. 

                       음이 끊길 때마다 발생하는 정적은 

                       곧 닥칠 추위의 고통을 시각적으로 형상화합니다.

    비발디의 4계에서 보여지는 옥타비오 단토네의 

    극히 짧은 순간의 일시적인 음악적 Pause는 

    '소리의 부재'가 아니라 '감정의 응축'으로 보여집니다.

    그는 갑작스러운 중단을 통해 음악의 관성(Inertia)을 강제로 끊어버리며, 

    그 빈 공간을 청중의 상상력과 긴장감으로 채워 넣습니다.

6. 특히, 이 음반의 가장 독보적인 지점이 바로 

   옥타비오 단토네의 하프시코드의 역할입니다.

   일반적으로 하프시코드는 주로 통주저음(continuo)을 담당하며, 

   화음을 채워주고 리듬적 기반을 제공하는 보조적 역할에 

   머무르는 경우가 많지만,단토네는 하프시코드를 

   단순한 배경음으로 두지 않고, 

   독자적인 표현 수단으로 확장합니다.  

   그리하여 바이올린 독주가 쉬는 틈이나 강조가 필요한 부분에서 

   하프시코드를 통한 폭포수 같은 아르페지오와 불협화음적 장식을 

   집어넣습니다. 

   결과적으로 바이올린과 오케스트라 사이에 하프시코드가 

   적극적으로 개입하면서, 

   단순한 반주가 아닌 삼자 대화 구조가 형성됩니다.  

   이는 비발디의 협주곡을 

   보다 입체적이고 다성적인 음악으로 변모시킵니다.  

   단토네의 하프시코드에 대한 해석은 

   바로크 시대의 즉흥적 장식 관습을 

   현대적으로 재현한 것으로 볼 수 있습니다.

   당시 연주자들은 악보에 없는 장식을 자유롭게 추가했는데, 

   단토네는 이를 충실히 반영하면서 

   현대 청중에게 강렬한 인상을 남깁니다.  

   일반적인 「사계」 연주에서 

   하프시코드는 거의 들리지 않는 경우가 많지만, 

   단토네는 이를 음악적 주체로 끌어올려 작품의 해석을 

   새롭게 정의합니다.  

   이것은 단순히 기교적 과시가 아니라, 

   비발디 음악의 본질적 생동감과 즉흥성을 되살리는 시도로 

   평가할 수 있으며

   이는 비발디의 음악을 보다 다층적이고 현대적으로 경험하게 하는 

   중요한 요소로 판단됩니다.

    ....현 시대에서는 거의 사라져 버린 

진정한 고전주의의 전형을 복원시킨 연주로써

우리시대에 이러한 연주를 들을 수 있는 기회가 있다는 점은

너무나 행복한 일이라고 생각됩니다.