| 베토벤의 음악과 피카소의 회화에 대해서는 침묵을 지키는 사람이라도 영화에 대해서는 누구나 할 말이 있다. 어떤 영화를 직접 보았다면, 아니 직접 보지는 않았더라도 그 영화의 감독이 누구고 주연배우가 누구라는 사실을 알게 되면 누구나 한 마디씩 참견한다. 따라서 “요즘은 개나 소나 영화한다”는 말은 생산자의 측면에서뿐만 아니라 소비자, 즉 관객의 측면에서도 적용되는 말이라 할 수 있겠다. 그러나 생산자의 영화와 소비자의 영화는 분명히 다르다. 우리말로는 구분 없이 ‘영화’라고 부르지만 영어에서는 생산자가 바라보는 영화는 대개 ‘필름(film)’이라 불리고 소비자가 바라보는 영화는 보통 ‘시네마(cinema)’라고 불린다. 부산국제영화제(Pusan International Film Festival)의 ‘영화’를 ‘시네마’가 아닌 ‘필름’으로 표기하는 것은 그것이 영화를 만들어낸 생산자들의 잔치이기 때문이다. 따라서 ‘필름’으로서의 영화는 예술의 ‘창조’이며, 그 예술 창조를 위한 기술적인 측면을 강조한다. 반면에 ‘시네마’는 이미 완성된 ‘필름’의 유통과 소비과정에 붙여지는 이름이다. ‘필름’이 유통되고 소비되는 공간인 영화관을 우리가 ‘시네마’라고 부르는 이유가 여기에 있다. 즉 ‘시네마’는 관객에 의해서 완성되는 것이다. 따라서 ‘시네마’로서의 영화는 예술의 ‘향수’이며, 그 예술 향수를 보다 풍성하게 해주는 해석적인 측면에 집중한다. 그렇다면 ‘필름’도 ‘시네마’도 아닌 ‘무비(movie)’란 무엇일까? 롱맨(Longman) 사전은 ‘무비’를 ‘영화관에서 보여지기 위하여 만들어진 필름(a film made to be shown at the cinema)’이라고 정의하고 있다. 즉 ‘무비’에는 생산자와 소비자의 양 측면이 모두 들어가 있는 것이다. 루이스 쟈네티의 영화개론서 <영화의 이해(understanding="" movies)="">를 소개하는 글을 이처럼 영화를 뜻하는 두 단어에 대한 설명으로 내가 시작한 이유가 이제 이해되었으리라. 책의 영문 제목에서 볼 수 있듯이, ‘필름’도 아니고 ‘시네마’도 아닌 ‘무비’로서의 영화를 다루고 있는 균형 감각이 바로 이 책의 미덕임을 말하기 위해서 먼 길을 에둘러 온 것이다. 따라서 이 책은 영화감독이나 촬영감독을 꿈꾸며 영화를 공부하는 사람들에게 영화인의 필독서로 널리 알려져 있을 뿐만 아니라 전문적인 영화평론가가 되고자 하는 사람 또는 단순히 좀더 영화를 보는 안목을 키우고자 하는 일반 독자들도 쉽게 읽을 수 있는 대중적인 영화관련 교양서로도 인기가 높다. 그러나 이 책의 옮긴이 역시 뉴욕대학에서 영화를 공부할 때 이 책을 교재로 사용했으며 지금도 미국의 많은 대학들이 이 책을 영화과목의 기본서로 채택하고 있을 정도로, 이 책이 다루고 있는 내용은 그리 만만치 않은 전문성을 지니고 있다. 하지만 그러한 전문적인 내용으로 가득 찬 영화의 숲을 가로질러가는 저자의 솜씨는 너무나 능숙해서 그의 뒤를 따라가는 우리는 먼 길에도 쉽게 지치지 않는다. ‘사진’이라는 영화의 가장 협소하고도 특수한 기술적 측면에서부터 시작해서 ‘화면구성(미장센)’, ‘편집’, ‘배우’, ‘문학(시나리오)’을 거쳐 마침내 ‘이론’이라는 가장 추상적이고 포괄적인 측면에까지 이르게 되는 전 과정이 마치 무거운 배낭을 메고 떠난 도보여행처럼 고되지만 앞으로 나아갈수록 즐겁다. 도보 여행의 끝에 이를수록 배낭은 점점 비워지고 반면에 우리의 마음은 세상을 통해 새로 배운 기쁨으로 가득 채워지는 것처럼, 이 책의 끝에 다다르면 처음에 우리의 발걸음을 무겁고 힘겹게 하던 것들이 새로운 영화 지식이 되어 우리의 머리 속으로 옮겨져 있는 것을 발견하게 된다. 이렇게 자연스럽게 느끼게 되는 배움의 기쁨과 즐거움은 저자의 말처럼 ‘이 책은 영화가 갖는 복합적인 요소들을 관객들에게 쉽게 이해시키는 데 일익을 담당하기 위해’ 쓰여졌다는 사실에서 연유하는 것일 터이다. 또한 저자가 이 책을 쓰면서 ‘관객들이 영화를 어떻게 감상해야 하는지 가르치려 하기보다는, 영화를 감상할 때 느끼는 반응에 대한 영화적 이유를 설명하고자’ 애썼기 때문일 것이다. 본문의 내용을 시각적으로 충분히 확인시키고 이해시켜주고 있는 350여장에 달하는 참조 사진과 그에 대한 적절한 설명은 그 좋은 예이다. 프랑스의 비평가 앙드레 바쟁(André Bazin)은 “영화가 말하고자 하는 바를 더욱더 잘 이해하는 한 가지 방법은 그것이 어떻게 말하여지고 있는가를 아는 일이다”라고 말한 바 있다. 이 말은 물론 영화의 내용과 형식은 공존한다는 믿음의 표명이지만, <영화의 이해="">를 다 읽고 난 내게는 ‘시네마’는 ‘필름’의 이해를 통해 더욱 더 잘 이해할 수 있다는 말로도 들린다. 뤼미에르 형제의 최초의 영화 <기차의 도착="">(1895년)과 조르쥬 멜리에스의 <달세계 여행="">(1902년)에서 볼 수 있듯이, 사실 내용과 형식, 사실주의와 표현주의, 작가와 관객, 생산자와 소비자, ‘시네마’와 ‘필름’은 영화의 탄생에서부터 동시에 존재했던 양 극단이다. 영화 탄생 100년이 훨씬 지난 우리 시대에 필요한 것은 이 양 극단 사이의 균형 감각을 회복하고 조화를 이루는 일일 것이다. 루이스 쟈네티의 책 <영화의 이해="">는 이런 의미에서도 관객과 영화인 모두 일독할만한 책이다. 이 책은 관객과 영화인, 즉 ‘시네마’와 ‘필름’의 시선이 아니라 양자의 시선이 함께 녹아 들어있는 ‘무비’의 시선으로 영화를 바라보고 있기 때문이다. |
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벌써 이 책이 내 손에 들어온지 10년은 족히 넘었다. 중학교 2학년 나름의 꿈을 품고 서점을 뒤적이다가 발견했던 이 책.
나는 노란색으로 된 것을 가지고 있지만, 요새는 저렇게 초록색으로 나온다고 한다.
영화의 이해.
영화가 과연 이해해야 하는 텍스트인지 이해하지 않고 그저 느껴지는 그대로를 받아들여야 하는 결과물인지는 아직도 잘 모르겠다.
어쨌든 난 영화인은 아니니까. 그리고 이제는 그렇게 되고 싶지 않으니까.
이미 난 어른이 되어버렸으니까...
아무튼 저 책은 내 책장에 마치 바이블처럼 자리잡고 있다.
잠안올때 읽기 아주 좋은 것으로... |
| 모대학 미학과 교양과목 시각매쳬예술론입문을 들을 때 모강사께서 선택하신 책이다. 일단 괜찮은 책이다. 분랼이 두꺼워보이긴 하는데 스틸사진이 반이라고만 해도 텍스트는 얼마 안 되는 셈이다. 사진이 많다는 것은 사실 영화에 대한 책으로서 상당히 중요한 사실이다. 헐리웃 영화에 길들여진 세대가 '칼리가리 박사의 밀실'이나 '노스페라투' 스틸을 보며 고전영화에 대한 관심을 가지게 될 수 있다고 하면, 넓게 말해 영화에 대한 눈이 넓어질 수 있다고 하면 그보다 좋은 일이 또 어디 있겠는가. 특히 이 책처럼 큼직큼직한(물론 배판에 비해서지만) 사진이 많이 삽입된 책은 비교대상이 없다시피하다. 내용 역시 평이한 수준이며 책 뒤의 찾아보기를 통해서 해당 영화와 관련된 텍스트만 골라 읽을 수 있도록 되어있는 것도 장점이다. 어디까지나 영화사에 대한 책이 아니라 영화 자체의 시각매체예술적 특성을 파고 들어가는 책이라서 이는 더 유효하다. 한편 이런 장점이 바로 단점이 될 수도 있는데 바로 배판에 비해 사진이 너무 커서 텍스트의 가독성이 떨어져 산만하게 된다는 점이다. 그리고 사진에 대한 설명도 상당히 부실한 편이며, 주 텍스트가 아닌 사진에 대한 설명의 경우에만 이상하게 번역의 질이 떨어진다는 느낌을 지울 수 없다. 전체적인 구성이 유기적이지 못하다는 것 또한 장점이자 단점이다. 결론적으로 입문서로는 상당히 적당하지만, 레퍼런스로서의 메리트는 없다. 레퍼런스를 원한다면 두꺼운 영화사를 다룬 쪽을 추천한다. 영화사의 경우 상당히 여러 종류 나와있으며 각자 장단이 있는지라 한 책만을 추천할 수는 없다. 전체적으로 아쉬운 것은 이러한 영화관련서적들의 번역이 한결같이 수준이하라는 점이다. 국내에서 세계에 수출하는 영화서적의 탄생을 기대하는 것은 아직 무리일까. |
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나는 영화 전공자도 아니고 영화 '매니아'도 아니다. 사실 영화 보는 일을 그렇게 좋아하지도 않는다. 영화를 본다고 하면, 주로 헐리우드의 블록버스터를 선호하는 무식한 관객이다. 고급한 영화들, 타르코프스키는 말할 것도 없겠는데 가령 '베를린 천사의 시'를 보다가 잠이 들고 코를 골아 망신을 당하기도 하는 그런 유의 관객이다.
그런데도 이런 책을 사서 읽는 이유? 무엇보다도 큰 이유는, 영화라는 것이 우리의 일상을 파고 든 것을 넘어 거대한 문화 '산업'이며 따라서 어떤 필수적인 지식과 판단의 기준을 필요로 하는 분야이기 때문이라고 하면 될까. 어떤 영화에 대한 반응으로 재미있다, 재미없다 가 다라면 더 이상 말이 될 수 없는 것. 저자가 머리말에서 하는 말을 빌자면, '영화를 감상할 때 느끼는 반응에 대한 영화적 이유'를 설명할 수 있도록 준비하기 위해서였겠다. 이 책은 다른 입문서들에 비해 상당히 까다롭고, 독자 편에서의 노력을 요구하는 책이다. 그러나 그만큼 영화를 보는 시각은 깊고 넓어질 듯. [인상깊은구절] 예술적인 내용을 일상적 언어로 풀어쓰는 것은 그 형식뿐 아니라 내용까지도 필연적으로 바꾸는 것일 수밖에 없다. 예술성이란 선택된 소재 자체에 의해서 측정될 수 있는 것은 결코 아니다. 선택된 소재의 재현 방식-그 소재의 형식-은 회화, 문학, 그리고 연극의 진정한 내용이며 이것은 영화에도 똑같이 적용되는 것이다. (p. 16) |
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현재 우리 생활속에서 영화는 쉽게 찾을 수 있다. 사람들은 대부분 영화잡지 한 두개 쯤은 보고 있고 연인들의 데이트코스로 영화관은 이제 일반적이다. 이렇게 영화가 대중화 되어있는 상태에서 영화는 매니아를 양상해 내고 있다. 이 책은 영화에 관한 기본적인 이해를 돕는 서적이다. 아주 오래전부터 오늘에 이르기까지 팔리고 있는 영화책이다. 요즘에야 영화에 관한 대중적인 관심이 지대해서 사람들이 서점에 가서 영화 관련서적을 찾으면 이것저것 많이도 눈에 띄지만 아주아주 오래전에는 우리나라에 딱 두권의 영화 서적만이 번역되어 있었는데 그중에 하나가 바로 이 영화의 이해이다. 영화를 공부하는 사람들의 필독서로 자리잡은 이 책은 영화에 관해 관심은 가지만 구체적으로 어디부터 손을 대야 할지 모르는 사람에게 적당한 책이다. [인상깊은구절] " 영화 매체는 다양한 폭의 표현 번위를 갖고 있다. 즉 조형미술같이 이차원의 평면 위에 투사된 시각구도를 가지며 무용처럼 동작의 배열을 다룬다. 연극에서처럼 사건의 극적 박진성을 팡풀할 수도 있고, 음악에서처럼 시간 속에서 리듬과 악구를 구성하며 더 나아가 영화는 노래와 악기소리를 담을 수 있다. 영화는 이미지를 변치시킬ㅇ 수 있는 시와 같은 기능을 할 수 있으며, 문학에서 언어에 의해서만 가능한 추상성을 사운드 트랙 위에 포함시킬 수 있다." -마야데런 저자의 말 마야 데런의 관찰이 시사하는 것처럼 좋은 영화를 분석한다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 영화는 수많은 관념과 감정들을 동시에 표현할 수 있기 때문에 관객들은 그들이 직면한 엄청난 양의 정보 때문에 종종 압도당하기도 한다. |
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최근 영상 매체에 대한 관심이 급증하면서 영화에 대해 깊이 이해하려는 노력도 늘어났다. 영화란 단지 영상의 나열이 아니며, 그 속에 담겨진 문화, 예술, 사와적 함의를 담아내려는 노력도 급증하고 있다. 이러한 노력에 선행되어야 할 것은 영화매체 자체에 대한 이해이다. 즉, 영화 매체는 어떻게 만들어지며, 으떻게 기능하느냐에 대한 기본적인 이해가 필요할 것이다.
이러한 요구에 가장 잘 맞추어진 책이 이 책일 것이다. 이 책은 영화를 구성하는 사진, 편집, 음향, 배우 등의 기능에 대해 자세히 고찰한 다음, 영화를 구분짓는 장르영화, 기록영화 등의 분류로 넘어간 다음, 최종적으로 이 영화들을 이해하는 이론적인 틀을 마련한다. 외국 또는 우리 나라의 영화 관련 대학에서도 교재로 많이 쓰일 만큼 일반화된 이 책의 가장 큰 장점은 영화 전반에 대한 깊이 있는 이해를 할 수 있게 도와준다는 점이다. 영화의 가장 기본적인 용어들에 대해서도 자세히 해설하고 있으며, 방대한 사진 자료들을 인용해 독자가 직접 확인할 수 있게 해 준다.
영화에 관심이 있는 사람, 영화에 이제 막 입문하려는 사람드르이 입문서로 적당한 이 책은, 그러나 영화를 이해하는 데 필요한 도구들에 대한 설명을 해 줄 뿐이지 새로운 의견을 개진하고 있지 않다는 점에서는 유의해 둘 필요가 있다. 말하자면 영화 용어에 대한 참고서적으로는 유용할 것이나, 그것들을 이해하고 자신의 몫으로 활용하는 것은 당연히 독자들의 몫이라는 것이다. [인상깊은구절] 마야 데런의 관찰이 시사하는 것처럼 좋은 영화를 분석한다는 것은 결코 쉬운일이 아니다. 영화는 수많은 관념과 감정들이 동시에 표현할 수 있기 때문에 관객들은 그들이 직면한 엄청난 양의 정보 때문에 종종 압도당하기도 한다. 이 책은 영화가 갖는 복합적인 요소들을 관객들에게 쉽게 이해시키는 데 일익을 담당하기 위해 씌여졌다. 나는 관객들이 영화를 어떻게 감상해야 하는지 가르치려는 의도에서가 아니라, 영화를 감상할 때 느끼는 반응에 대한 영화적인 이유를 설명하고자 한다. 나는 이 책의 재집필 과정에서 내가 받은 편지와 책에 대한 논평들, 특히 이 책을 교재로 택한 교단의 여러 교수들로부터의 조언을 많이 반영했다. |
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일주일에 하루 정도는 영화관련 기사가 신문에 실리고, TV에서도 일요일 오후에는 영화를 소개하는 프로그램이 방송되고, 영화주간지와 월간지도 넘쳐나고… 우리는 가히 영화 홍수시대에 살고 있다. 영화를 영화관이나 비디오로 편안히 감상하면 좋겠지만, 각종 매체는 이런 관객을 가만히 두지 않는다. 이런 저런 이론을 인용해 쓴 영화평이나 기사는 마치 '영화에 대해 이 정도는 공부해야 되지 않겠어?'라고 종용하는 듯하다.
자, 이쯤에서 생각나는 책, 바로 루이스. 쟈네티의 <영화의 이해-이론과="" 실제="">다. 이 책은 몇 년 전 대학에 다닐 때, '연극영화론'이라는 과목의 교재였다. 작은 글씨체에 조금 많다는 생각이 들 정도의 분량, 당시 영화를 취미정도 생각했던 내게는 조금 부담스러운 책이었다. 그렇지만 영화의 역사와 촬영기법, 용어 등을 상세하게 훑어 내려간 그 방대한 분량, 무엇보다도 영화를 공부하기 위해 알아야 할 기본적인 내용을 비교적 충실히 다루고 있는 점, 텍스트만으로 설명이 부족한 내용은 실제 영화를 예로 들어 설명하는 것은 이 책의 장점이다.
그렇지만 이런 장점이 영화공부를 시작하는 사람들에게는 별로 도움이 될 것 같지는 않다. <영화에 대하여="" 알고="" 싶은="" 두세가지="" 것들="">과 같이 좀 더 쉬운 책을 읽은 다음, 도전해보는 것이 어떨까. 아무래도 영화에 대한 기본지식을 갖춘 다음 읽는다면, 더 큰 도움이 될 것 같다. [인상깊은구절] 영화매체는 다양한 폭의 표현 범위를 갖고 있다. 영화는 이차원의 평면 위에 투사되는 시각적 구성체라는 점에서 여타의 조형예술과 공통점을 갖는다. 무용에서처럼 영화는 동작의 배열을 다루는가하면, 연극과 같이 사건의 극적 긴장을 창출할 수도 있다. 음악처럼 영화는 리듬과 시간의 흐름 안에서 구성되며 여기에 노래와 악기를 첨가할 수도 있으며, 마치 시에서처럼 이미지들은 서로 병치될 수 있으며, 마치 시에서처럼 이미지들은 서로 병치될 수 있다. 또 문학 일반에서와 마찬가지로 언어로만 가능한 추상적 개념들을 사운드 트랙에 담아낼 수도 있다. ---- 마야 데런 |
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자네티의 Understanding Movies의 7판을 번역한 책... 6판과 비교해서 후반부의 영화와 이데올로기 부분등을 완전히 새롭게 고쳐 썼다. 세간의 평판대로 영화에 대한 기초적인 상식들을 습득하는데 많은 도움을 준다. 하지만 이 외에 다양한 텍스트들이 새롭게 출간되고 있는 상황에서 이 책이 최선의 텍스트라고 말하기는 힘들어졌다. 내가 보기에 이 책은 우리나라 제목 그대로 '영화 수용자의 입장에서' 영화를 이해하기 위한 책이다.
그래서 그런지 기술적인 내용보다는 해석을 위해 도움이 되는 내용들이 주를 이룬다. 좀 더 기술적 요소들이 충분하고 세밀하게 텍스트 위주로 접근한 책을 선택하고자 한다면 이 책보다는 이론과 실천에서 간행된 보드웰의 [영화 예술]이 더 나은 선택일 것이다. 개인적으로는 [영화의 이해] 정도 수준의 내용이라면 차라리 소브책 부부의 [영화란 무엇인가](거름출판사)를 권하고 싶다. [인상깊은구절] 이번 판에서는 지난 판과 마찬가지로 리얼리즘과 형식주의의 이분법을 책 구성의 주요 원칙으로 삼았다. 각 장은 의미를 전달할 때 영화제작자가 사용하는 기술들의 스펙트럼과 다양한 언어체계를 독립적으로 나눠서 담았다. 따라서 각 장들이 모든 내용을 다 담고 있지는 못하다. 단지 공부를 시작하는 지점을 제공해줄 뿐이다. 각 장들은 영화의 가장 협소하고 특정한 양상들(사진과 움직임)로부터 가장 추상적이고 포괄적인 양상들(이데올로기와 이론)로 차츰 나아간다. 각 장들은 밀접하게 상호 연관되어 있지 않으므로 중간에서 읽어나가도 괜찮다. 이렇게 느슨하게 구성된 이유로 해서 중첩되는 부분이 있으나 이를 최소화하려고 노력했다. 기술적인 용어는 지난 판과 마찬가지로 볼드체로 표시했고 책의 말미에 용어집에서 다시 정의해 두었다. .... 서문 중에서 |