앙리 루소의 이야기는 이 책에서 가장 따뜻한 챕터처럼 느껴진다. 세관원으로 일하며 주말에만 그림을 그렸던 사람. 마흔이 넘어 미술관 모사 허가증을 받고, 마흔아홉에 은퇴하고서야 전업 작가가 된 사람. 그는 어떤 유파에도 속하지 않았고, 어떤 단체도 결성하지 않았다. 그저 자신의 방식으로, 자신의 속도로 그림을 그렸다. 루소의 그림은 투박하다는 평가를 받기도 했지만, 그 투박함 속에 진정성이 있었다. 남들의 시선에 기죽지 않고 자신이 보는 세계를 그대로 그려낸 용기가 있었다. 저자 역시 마흔을 이야기하며 묘한 안도감을 고백한다. 이제는 요절이라는 단어를 붙일 나이도 아니고, 뭔가를 이루기에 놀라울 만큼 이른 나이도 아닌 마흔. 하지만 바로 그렇기에, 조금 천천히 가도 된다는 위로가 된다고. 그 고백이 웃음과 함께 가슴에 닿았다. 살다 보면 누구나 한 번쯤은 '나만 뒤처진 것 같다'는 불안을 느낀다. 하지만 중요한 것은 얼마나 빨리 가느냐가 아니라 어느 방향을 향하고 있느냐일지도 모른다. 마네가 주류의 인정을 갈망하면서도 끝내 자신의 시선을 포기하지 않았듯, 우리도 세상의 속도에 끌려가지 않고 자신만의 방향을 찾아가야 한다.

이 책이 다른 미술 에세이들과 다르게 느껴지는 것은, 저자가 그림 앞에서 해설자가 아닌 동행자로 서 있기 때문이다. 지식을 전달하기보다 자신의 내밀한 아픔을 먼저 꺼내놓고, 그 옆에 화가의 이야기를 나란히 세운다. 그래서 독자는 자연스럽게 그림 속으로 걸어 들어가게 된다. 타인의 고통이 낯설지 않고, 오히려 오래전부터 알고 있었던 것처럼 느껴진다. 샤갈의 태양이 떠오르는 그림 이야기는 오래 마음에 남는다. 모든 트라우마가 시간이 흐른다고 흐려지는 것은 아니지만, 그럼에도 언젠가 나의 삶에도 밝은 빛이 비추리라는 희망을 품을 수 있다는 것. 작은 새싹 하나, 작은 불씨 하나를 마음에 품고 살다 보면, 아픈 기억도 언젠가 지나간 이야기로 바라볼 수 있게 된다는 것. 저자는 고통을 해결하는 방법을 알려주는 대신, 그 고통과 나란히 앉아 있는 법을 이야기한다. 그것이 이 책이 주는 가장 진실한 위로다. 조선 왕실의 십장생도 병풍 이야기로 끝을 향해 나아가는 마지막 장에는 오래 살기를, 편안하기를 바라는 마음들이 가득 담겨 있다. 학, 사슴, 소나무, 대나무, 복숭아. 그 소박하고도 애틋한 소망들 앞에서, 나 역시 비슷한 것을 원하고 있음을 느낀다. 특별하거나 화려한 삶이 아니라, 그저 하루하루를 안녕하게 보내고 싶다는 것이다.



그림으로 나의 마음을 표현하는 미술에세이로 예술가의 삶과 그림들을 만나봅니다＜바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다＞ 책 제목처럼 가끔 바람따라 마음 따라 미술관에서 그림을 만나는 날은 설렌입니다

무의식의 세계를 담은 초현실주의 르네 마그리트, 도시 속 현대인의 고독을 담은 에드워드 호퍼, 입체파 파블로 피카소, 따뜻한 감성으로 가족의 그림움을 담은 이중섭, 성공했지만 추락한 자신을 그린 햄브란트, 누구나 사랑하는 비운의 천재화가 빈센트 반 고흐, 82년생이 떠오르는 여류화가 베르트 모리조, 절규 하면 떠오르는 에드파르트 뭉크, 여인의 삶이 드라마틱한 프리다 칼로, 조각가 구본주, 사랑의 정서 마르크 샤갈, 기다림과 그리움을 담은 김환기 등 친숙하고 거장들의 삶을 그림으로 표현하는 예술을 감정에 담아 그림 속 이야기 여행을 해 본다

문득 마음에 짙은 안개가 깔리고, 바람이 거세게 부는 날에는... 폭풍처럼 살아간 거장들의 작품들에 담긴 그림들을 따라가며 마음을 다독이는 일상들을 좋아하다 미술관을 드나드는 일을 직업으로 갖게 된 내게도 미술관은 언제나 놀이터이자 일터가 되었다.

아이가 어릴 때는 일하는 엄마로서의 미안함과 함께하는 시간에 대한 아쉬움으로 미술관을 아이와 드나들기 시작했고, 아이가 커가면서는 마음이 복잡할 때 미술관을 종종 드나들었다. 그림을 감상한다기보다 고요한 미술관을 하릴없이 거닐었던 그 순간이 그저 좋았고 어느새 마음이 편안해지고 에너지가 채워지는 느낌이 들었다.

저자는 따뜻한 커피 한 잔의 속도로 마음을 날씨에 비유한 테마를 중심으로 예술가들의 작업과 그들의 삶을 조명한다. 그 과정에서 작품이 탄생된 배경이나 상황이 그림으로 연결되며 작가의 삶을 이해하게 되고 그 여정은 작품에 대한 이해와 공감으로 이어진다.

불안으로 마음이 일렁이고, 여러 일들로 우울의 강을 건너고, 햇빛의 찬란함을 느끼고 감동하기도 하지만 햇빛에는 또 그늘이 있게 마련, 사람과의 관계에서 사랑과 이별과, 복잡한 관계들은 마음에 깊은 상처와 흔적을 남기고, 굳은살이 박이거나 트라우마가 되어 평생을 괴로워하기도 한다. 그 과정이 고스란히 승화되어 마치 사리를 품듯 걸작으로 남게 된 작품들.

지금 알고 있는 이런 사실들을 그때도 이해받았더라면, 작품의 가치를 그때도 알아봐 주는 사람들이 있었더라면, 여러 아쉬움의 이야기들이 작품에 꼬리표처럼 달리곤 한다. 인류의 탄생과 함께 그림의 역사는 시작되었다. 꽤 여러 권의 미술사와 작품, 화가들에 대한 이야기를 책으로 써왔던 저자는 이 책에서 자신의 내밀한 감정과 경험을 화가들의 작품과 연계하며 소개한다. 타인의 경험이 때로는 내 이야기 같기도 한순간들에도 우리는 종종 마음에 묵은 체증을 실어내버리기도 한다.

카타르시스(Catharsis)는 마음속에 억압된 불안, 슬픔 등 부정적 감정을 언어나 행동으로  분출해 정신적 안정을 찾는 것을 의미한다. 아리스토텔레스가 비극을 통해 연민과 공포를  해소하는 예술적 효과를 설명하며 사용한 용어로, 주로 극적인 쾌감이나 감정의 해방을 느낄 때  우리는 종종 카타르시스를 경험한다. 예술은 그런 여정의 한 방법이라는 것을 책 속에서 느끼게 한다.

마음의 날씨에 따라 같은 작품이 달라 보이는 경험, 타인의 삶을 온전히 이해할 수는 없지만 우리는 종종 그림에서 많은 이야기를 읽곤 한다. 내가 아닌 타인에게 온전히 이해받는 삶은 불가능하지만 그림을 통해 시대와 세대를 넘어 세상의 사각지대를 보는 시간이기도 하다.  바람 부는 날이면 그림 속으로 산책을 나서보자. 차 한 잔 곁들이면 완벽하다.

안녕하세요! 오늘은 제가 읽은 도서 ＜바람부는 날이면 그림 속으로 숨는다＞ 도서입니다. 본 도서는 그림과 예술을 통해 마음을 들여다보는 감성 에세이형 인문서입니다

빠르게 소비되는 이야기들 속에서 잠시 속도를 늦추고 싶은 분들에게 본 도서를 전해주고 싶은데요! 어떤 작품은 잔잔한 위로를 건네고 또 어떤 그림은 우리가 살아가며 느끼는 외로움이나 불안 같은 감정을 조용히 비춰주는 거울처럼 느껴지기도 했습니다. 지은이가 단순히 미술 작품을 설명하는 책이라기보다는 삶 속에서 느끼는 외로움·상처·위로 같은 감정을 읽는이의 저와 비슷한 상황들을 예술적인 그림과 함께 풀어내는 이야기에 가까운 도서이자 마치 힘든 날 조용한 미술관에 들어가 그림 앞에 서 있는 것처럼 작품을 통해 자신의 마음을 돌아보게 만들어주는 도서였는데요.

평소에 미술에 대해 깊이 알지 못해도 전혀 부담 없이 읽을 수 있었고 오히려 그림을 바라보는 새로운 시선을 얻는 시간이 되었습니다. 

그림을 보는 시간은 늘 짧았지만 책을 읽으며 그림 앞에 조금 더 오래 머무르게 되었습니다. 바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다는  그림을 통해 우리의 마음을 들여다보게 만드는 에세이로 여러 예술가들의 삶과 작품이 등장하지만 

설명이 어렵지 않고 감정 중심으로 풀려 있어서 읽기 편했습니다. 특히 불안이나 외로움 같은 감정을 ‘마음의 날씨’에 비유한 표현이 인상 깊었고, 누구나 살면서 겪는 감정이라는 점에서 공감이 많이 됐습니다. 현재 저의 상황과 잘 맞는 부분을 일깨워주고 공감대 형성되는 부분도 있더라고요!내 자신을 아끼고 사랑하며 그 짧은 시간이라도 돌아보고 온전한 나로 인정하는 나를 알아보는 시간이였던거 같아요. 미술을 좋아하는 분들은 물론이고 감성적인 글을 좋아하는 분들에게도 저처럼 감수성도 풍부하시는 분들에게 조금이나마 여유와 힐링 그리고 충분히 따뜻한 시간을 선물해 줄 책이라고 생각이 듭니다.

본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 후기입니다'

학창시절부터 그림보는걸 좋아해 미술책을 받으면 명화들부터 찾아보고

어른이 되서도 오르세 미술전이나 명화전이 열리면

줄을 서서라도 기다려 보고 오곤 했는데 이 책을 읽으면서

그때 봤던 그림들을 떠올리며 어떤 마음이나 감정있는지를

다시 생각해보게 되었어요.

'바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다' 책을 읽기 전 

따뜻한 커피 한 잔의 속도 첫글은 그림을 통해 삶을 돌아보고 비유하며

회복하는 시간으로 그림을 바라보는 작가의 시선과 마음을 들여다볼 수 있어

공감하고 내 감정도 들여다보며 읽어볼 수 있어요.

'바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다' 제목처럼 이 책은 예술가들의 삶과 작품을

따라 마음의 상태를 안개와, 바람, 폭풍과 눈, 별, 해 같은 날씨에 비유하며 

여러 미술 거장들의 작품과 삶을 작가의 일상과 지금의 감정을 더해 이야기해주고 있어요.

그래서 그런지 또다른 시선과 나의 감정과도 연결해 

그림을 보게되니 자연스레 그림에 내가 있는것 같기도 하고

나의 감정을 그림에 비추어 들여다보게 되는것 같아요.

작가의 삶을 알고 그림에 더해지면 또 다르게 그림에 대한

생각과 깊이가 달라지는 것처럼 날씨가 변하듯 내 상황과 기분에 따라서도

그림을 보게되는 감정이 달라지고 휴식이 되기도 하고 

위로가 되기도 하는 것 같아요.

한장한장 천천히 넘기며 읽고 그림을 보며 날씨에 따라 만나보는 작가 이야기와

거장들의 그림, 삶으로 나도 함께 들어가 나의 맘을 더 들여다보게 되는 책이네요.

명화나 그림들을 볼 때 처음 그 그림을 사심없이 한 번 보고 마음에 드는 작품들이나 

작가들의 삶이나 그려지게 되 배경들을 찾아보게 되는데

날씨에  비유되어 그림들을 보고 삶을 더해 책으로 읽게되니

또다른 감정과 시선으로 바라보게 되는 것 같아

날씨가 변하고 내 감정이 이럴때 다시금 책을 펴 보게 될 것 같네요.

*출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성된 리뷰입니다.

살다 보면 마음이 힘들고 지치는 날이 있다.

그런 날에는 어디론가 숨고 싶어지기도 하는데, 이 책의 제목이 마치 그림 속으로 잠시 몸을 숨겨도 괜찮다고 말해주는 것처럼 느껴졌다.

사실 나는 미술에 대해 전문적으로 아는 사람은 아니다. 

하지만 좋아하는 작가들은 몇 있다. 

그들을 좋아하게 된 이유는 단순히 작품 때문만은 아니다. 

그들의 생애를 들여다보면, 예술가로서의 예민함과 상처, 그리고 안타까운 삶의 이야기들이 담겨 있기 때문이다. 

그런 부분들이 때로는 공감되기도 하고, 때로는 마음이 아프기도 하다.

나 역시 살면서 엄마를 잃는 슬픔을 겪었고, 우울함이 극에 달했던 시기가 있었다. 

그때 우연히 읽게 된 것이 고흐에 관한 책이었다. 

그 책을 계기로 미술관을 다니며 그림을 보러 다닌 적도 있었다. 

그림을 잘 알지는 못했지만, 어떤 그림들은 이상하게도 마음을 붙잡는다.

그래서인지 이 책 ＜바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다＞라는 제목이 더 끌렸던 것 같다.

나에겐 그림으로 위로받는다는 텍스트로 읽혔다.

이 책에는 내가 좋아하는 작가인 고흐와 프리다 칼로를 비롯해 다양한 화가들의 작품이 등장한다. 

단순히 그림을 설명하는 방식이 아닌, 저자가 그 그림을 바라보며 떠올린 생각이나 일화들이 에세이처럼 녹여있다.

책을 읽다 보면 그림에 대한 설명을 읽는 것 같기도 하고, 누군가의 삶의 이야기를 듣는 것 같기도 하다. 

그러다 보면 자연스럽게 나의 경험과 상황을 떠올리게 되는 순간들이 생긴다.

작품을 이해하는 데에도 도움이 되지만, 동시에 내 마음을 돌아보게 되는 시간이었다.

그림에는 정답이 없다.

물론 작가의 의도는 있겠지만, 그림을 보는 사람의 경험과 감정에 따라 전혀 다른 의미로 다가올 수도 있다. 

그래서 이 책을 읽으며 저자의 해석을 따라가는 것도 재미있었지만, 동시에 내가 이 그림을 보고 떠올리는 것들을 생각해보는 시간도 흥미로웠다.

어쩌면 그림을 본다는 것은 작품을 감상하는 것 이상의 경험일지도 모른다.

누군가의 삶과 감정을 담은 그림을 바라보면서, 나 자신의 마음을 들여다보게 되는 과정일지도 모른다.

그림을 잘 알지 못하더라도 괜찮다.

그림 하나하나를 천천히 바라보고, 그 위에 나의 경험을 조금씩 얹어 보다 보면 분명 마음에 와닿는 그림, 

위로가 되는 그림 하나쯤은 만나게 될 것이라는 생각이 들었다.

위로가 필요한 모두에게 추천하고픈 책이다.

#바람부는날이면그림속으로숨는다 #허나영 #비에이블 #예술가그림 #마음의날씨 #다정한미술관 #바람부는날이면그림속으로숨는다

#책리뷰 #책서평 #리뷰어스클럽

♡바람부는날이면그림속으로숨는다♡

요즘 제가 읽는 책들에.. 자주 등장하는 우울감, 공황장애, 불안장애~~ 바쁘게 살아가던 작가님도 어느 날 번아웃이 왔어요. 입시 미술을 했는데..그것도 늘 경쟁이었고- 우리네 삶은 왜 경쟁 아니면~ 목적지향주의인건지... 그런 고민들을 해보는 시간이었답니다. 그림을 그리며 서너시간이 금방 지나가고~ 앙리 드 툴루즈 로트레크의 화집을 접한 뒤 화가의 꿈을 접었다고 해요. 진짜 미술~~~ 입시 미술이 아니라.. 작가가 세상을 보고 느낀 것을 표현하는 진실이라는 사실을 깨달았다고 해요. 그때부터 미술관과 갤러리는 작가님에게 가장 행복한 장소가 되었다고 해요. 

이 책은 다른 미술 에세이와 달리 그림에 대한 개인적인 감상만 한 것이 아니라.. 다양한 감정을 변화무쌍한 날씨에 비유해서 공통의 심상이 이어지는 작품과 작가의 삶에 대해 소개했어요. 날씨로 은유한 감정을 돌아보는 아홉 챕터로 글을 쓰고, 그 안에 자신의 못다했던 이야기들을 꺼내보았어요. 예술이라는.. 따뜻한 커피 한 잔을 즐겨볼 수 있었답니다. 

마르크 샤갈의 ＜도시 위에서＞라는 그림인데.. 저는 너무 좋더라고요. 초록 셔츠를 입은 샤갈과 푸른 블라우스를 입은 벨라가 서로 끌어안은 채 비텝스크 위를 날고 있어요. 어린 시절부터 가장 익숙하고 안전한 곳, 가족이 모여 있는 고향 위를 사랑하는 연인과 함께 날고 있는 모습은 그 자체로 행복한 꿈에 가깝지요. 

그리고 저는 클로드 모네의 그림들이 다 좋았어요. ＜정원에 앉아 있는 알리스 오슈데＞, ＜일본식 다리＞, ＜인상, 해돋이＞ 너무 예쁜 풍경같은 그림들~~ 요즘같이 따뜻한 봄이면.. 미술관 나들이를 가보고 싶은데~ 이렇게 책으로 만나보는 미술관도 너무 힐링되고 행복하더라고요. 

렘브란트, 마네, 호퍼, 마그리트, 샤갈... 폭풍처럼 살아간 거장들의 예술과 삶을 매개로 상처 입은 영혼을 치유하는 내밀한 위로의 언어~~ 고요한 위안이 되어주는 미술관에서의 힐링타임이었습니다♡

#예술가의그림 #마음의날씨 #다정한미술관 #바람부는날이면그림속으로숨는다

#비에이블 #허나영 #리뷰어스클럽

이 책에 이끌렸던 건 순전히 ＜바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다＞는 제목 때문이었어요

요즘 제 마음에 바람이 많이 불어서 어디로 들어가서 숨고 싶기도 해요

책 속 그림을 보면서 제 마음 속 바람이 잦아지길 기대해봅니다

하고 생각했어요

이 책에 이끌렸던 건 순전히 ＜바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다＞는 제목 때문이었어요

무언가 끈을 잡고 위로 받거나 길을 알려주었으면 했을 때 이 책의 제목이 위로처럼 다가 왔어요

이 책을 쓴 저자가 허나영 작가님이란걸요

작가님이 ＜다시 쓰는 착한 미술사＞라는 책을 냈을 무렵 여러 번 작가님의 강의를 들었었거든요

비록 온라인 강의였지만 줌 화면 속에 작가님의 모습과 목소리, 강의 내용에 매료되었던터라 요즘도 가끔 작가님이 떠오르고 했었는데...

그 허나영 작가님의 책이어서 이 책이 더 반가웠어요 책, 바람 부는 날이면 그림 속으로 숨는다 중에서...

책은... 우리의 감정을 날씨에 비유해서 불안한 날은 안개낀 아침으로, 우울한 날은 바람 부는 날로 표현하며 그때마다 마음을 위로해 줄 예술가와 작품을 보여주는데요 행간 사이 사이 들어가는 저자의 상황과 감정까지 더해져서 나의 이야기를 직접 보는 듯한 현실적인 공감으로 보여주고 있어요 목차를 보면... 첫 페이지부터 마지막 페이지까지 순서대로 읽지 않아도 돼서 좋았어요 한 장이 짧게, 짧게 구성되어 있어서 시간 틈틈히 날 때마다 한 작가씩 읽어도 좋고 또는 그날의 감정 날씨에 따라 한 장씩 읽어도 좋게 되어 있어요

책은... 우리의 감정을 날씨에 비유해서 불안한 날은 안개낀 아침으로, 우울한 날은 바람 부는 날로 표현하며 그때마다 마음을 위로해 줄 예술가와 작품을 보여주는데요

행간 사이 사이 들어가는 저자의 상황과 감정까지 더해져서 나의 이야기를 직접 보는 듯한 현실적인 공감으로 보여주고 있어요

목차를 보면...

첫 페이지부터 마지막 페이지까지 순서대로 읽지 않아도 돼서 좋았어요

한 장이 짧게, 짧게 구성되어 있어서 시간 틈틈히 날 때마다 한 작가씩 읽어도 좋고

또는 그날의 감정 날씨에 따라 한 장씩 읽어도 좋게 되어 있어요

목차 따라 내 마음이 어디로 가나 먼저 살펴보았어요

책을 처음 알았을 때 마음의 날씨는 분명 바람이 불었으니 ＜2장 바람 부는 날: 스며드는 우울의 결＞에 따라 피카소와 이중섭을 읽어야겠지만...

제 눈은 ＜3장 구름 낀 날: 빛 아래 생긴 그늘＞에 멈췄고 반 고흐가 아닌 베르트 모리조에 눈길이 갔어요

베르트 모리조를 제일 먼저 읽고나서 다음은 처음 본 작가의 이름에 다시 멈췄어요

＜7장 눈 날리는 날: 상처가 눈에 덮이고＞의 파울라 모더존-베커인데요

낯선 이름의 이 작가가 궁금해졌어요

우연의 일치이겠지만 베르트 모르조에 이어 파울라 모더존-베커 모두 여성 작가들이었어요

책에는 그림 세 점이 소개되어 있었는데요

19세기 후반과 20세기 초반의 독일 표현주의 화가였던 파울라 모더존-베커의 작품 중 ＜호박 목걸이를 하는 누드 자화상＞은 여성 작가가 그린 최초의 누드 자화상이라는 의미를 가지고 있었어요

특히나 ＜여섯번째 결혼기념일의 자화상＞은 요즘의 만삭 사진처럼 임신한 여성의 누드를 그려서 신기했어요

이번 책을 통해서 이 작가를 만난 것만으로도 충분했어요