언제인가부터 영화보기가 뜸해졌다. 일상에 바쁜척 하게 되면서부터 일부러 시간을 내서 찾아가야 하는 일은 일종의 짐이 되어버렸고 그때부터 영화보다는 책에 더 몰두하기 시작했던 것 같다. 정신을 차리고 보니 취미생활에 연속해서 두시간 이상을 투자하는 것이 부담스럽게 되어버린 지극히 삭막한 생활을 하고 있더라..라고나 할까.

이 책은 영화와 그림을 뗄레야 뗄 수 없는 관계로 묘사하고 있다. 저자는 이탈리아에서 오랫동안 영화를 공부한 분이다. 어느 순간, '영화와 미술의 만남'을 목격한 이후로 후발주자인 영화가 차용하고 있는 미술의 흔적들을 찾아나서기 시작했다. 그런 사연으로 시작된 영화와 미술의 연애 스토리는 '씨네21'의 연재물로 독자들에게 알려지기 시작했고 이 책은 그 연재물을 모아놓은 결과물이다.

책에 언급된 영화의 경우는 대부분 모르는 영화들이었다. 실제 본 영화는 두어편 정도이고 이름만이라도 들어본 영화도 뭐 네,다섯편 정도..나머지는 아주 생소한 영화들이었다. 반면 그림은 어느 정도 관심을 꾸준히 두어왔기 때문에 거의 대부분이 익숙한 그림들이었다. 그나마 이렇게 둘 중 하나라도 익숙해서인지 전체적인 책의 이해도가 많이 어렵지 않아 차근차근 읽어내려가면 무언가 머릿속에 재미있는 것들을 차곡차곡 쌓는 느낌이 드는 재미가 있어 좋았다. 이렇게 영화와 미술에 얽힌 이야기를 읽고 나니 관련 영화들을 한번 보고 싶어 검색해 보았는데, 쉽게 구할 수 없는 영화들이 더 많았지만 아직까지 DVD 등으로 판매하고 있는 것들이 있어 하나씩 챙겨서 봐야겠다는 생각이 들었다. 영화를 직접 보고 그림을 보게 되면 그들의 러브 스토리가 훨씬 와닿지 않을까 싶다.

거의 모든 영화에 그림을 그리는 사람이 등장하고,
또 그림을 그리는 장면이 재연된다.
유명 화가의 작품이 상징적으로 인용되는 것은 물론이다.

그의 세번째 장편 ＜파란대문＞은 감독의 이런 취미를
본격적으로 알린 작품이다.

                             한창호 [영화, 그림 속을 걷고 싶다] 중

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주인공인 창녀 진아는 28살에 요절한 화가 에곤실레가 그린 그림
＜소녀의 누드＞를 포항의 어느 바닷가로 들어오는 것으로
＜파란대문＞ 영화는 시작합니다.

＜소녀의 누드＞그림을 그렸을 당시 화가는 19살. 개인화실을 차리고
길거리 소녀들과 '성추문'을 일으킬 때의 작품입니다.
그런데 그림 속에 옷을 벗고 깡마른 몸을 비틀고 있는 소녀들은
하나같이 외롭고 고통스러운 표정을 짓고 있습니다.
그래서 미술사가들은 실레의 누드화를 '영혼이 상처받은 자들의 맨몸'이라고 부릅니다.

영화 속 진아또한 이 고통받은 사람들'과 오버랩됩니다.
그리고 같은 여인숙에서 사는 혜미는 진아를 미워하지만,
실제 두명의 정체성이 유사함을 (결국 같은 자아일 정도의 분신임을) 영화는 암시합니다.

진아의 직업으로 말미암아 대학을 다닐 수 있는 혜미는
죄의식을 느끼게 하는 진아를 본능적으로 거부합니다.
실제 혜미가 표면이라면 진아는 심층인 셈인데 말이죠.

따라서 끊임없는 내면의 고민으로 외적인 자아를 미워하기도 하고
벌하기도 하지만, 둘의 교감을 여는 순간 이해하기 시작합니다.