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『이토록 흥미로운 클래식』 📌송현석 📌링크북스 클래식 음악은 알고 있는 곡은 있어도 정작 그 음악을 만든 사람이 누구인지는 모르는 경우가 많았다. 이 책을 읽으면서 내가 알고 있던 음악가도 있었지만, 음악은 알고 있어도 이름은 몰랐던 사람들도 많아서 더 흥미롭게 읽었다.
클래식이라고 하면 왠지 어렵고 딱딱하게 느껴졌는데, 음악가들의 삶과 이야기를 함께 읽으니 생각보다 재미있었다. 그들도 우리와 똑같이 힘든 시간을 보내기도 했고, 여러 상황 속에서도 자신이 좋아하는 음악을 끝까지 이어갔다는 것이 참 신기하고 대단하게 느껴졌다.
읽으면서 문득 이런 생각도 들었다. 그 시절에 음악가들을 도와주고 응원해준 사람들이 없었다면, 지금까지 그들의 음악이 전해질 수 있었을까? 자신의 노력도 중요하지만 누군가의 도움과 응원이 있었기에 지금 우리가 그 음악을 들을 수 있는 것인지도 모르겠다는 생각이 들었다.
그리고 이 책에서 마음에 들었던 부분 중 하나는 책에 클래식을 바로 들을 수 있는 바코드가 있다는 것이다. 글로 음악가와 곡에 대한 이야기를 읽다가도 궁금한 음악이 있으면 바로 찾아서 들을 수 있으니 훨씬 재미있었다.
그냥 책으로만 읽는 것이 아니라 읽고 → 음악을 듣고 → 다시 생각해볼 수 있다는 점이 좋았다. 책을 읽기 전에는 클래식이 조금 어렵게 느껴졌는데, 음악가들의 이야기를 알고 나니 음악도 조금 더 가깝게 느껴졌다.
앞으로 클래식 음악을 들을 때도 그냥 좋은 음악이라고만 생각하지 않고 “이 음악을 만든 사람은 어떤 삶을 살았을까?” 한 번쯤 생각하게 될 것 같다. 클래식을 잘 모르는 나 같은 사람도 재미있게 읽을 수 있는 책이라서, 클래식 입문용 책을 찾는 사람에게 추천하고 싶다. |
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같은 시대, 전혀 다른 삶은 택한 음악가 30인의 결정적인 순간이란 소개글이 호기심을 자극하는 ＜이토록 흥미로운 클래식＞ 책   17세기 바흐와 헨델부터 20세기 초 거슈인과 바일까지 이름 들어본 클래식 작곡가들이 총 출동했다.  각 시대별 두 작곡가 씩 배치하여 시대상과 배경, 작곡 스타일 등을 비교해 술술 읽힌다. 또한 잘 알려지지 않은 에피소드들을 풀어내어 흥미 요소를 더해준다. 대표적인 여름 클래식 음악 축제 중 하나인 잘츠부르크 페스티벌은 과거 모차르트를 쫓아낸 일을 속죄라도 하듯 모차르트를 기리는 가장 화려한 축제로 자리매김 했다는 사실. 잘츠부르크는 모차르트 생가를 비롯 모차르트 초콜릿까지 모차르트의 명성에 기대 브랜드화를 잘 해내었기에 이런 반전이 더 재밌게 느껴진다.  오페라 세비야의 이발사로 유명한 로시니는 엄청나게 빠르게 작곡하는 것으로 유명했는데 미식가이기도 해서 그가 만든 레시피가 실리기도 했다. 과연 맛은 어떨까!  책에는 중간중간 큐알코드가 삽입되어서 책을 읽다가 음악을 바로 들어볼 수 있는데 유명 아티스트의 공연 실황의 유투브로 연결된다.  한국인들에게 가장 사랑받는 곡 중 하나인 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번, 일명 라피협2번은 손민수님의 영상으로 연결된다.   라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 랩소디는 건반 위에서 신들린 듯한 연주 스타일로 유명한 다닐 트리포노프 연주 버전이다.  모차르트 작품 번호에 붙는 K. 는 쾨헬 작품 목록 표기에 따른 것. 식물학자였던 쾨헬이 파편처럼 흩어진 모차르트 곡들을 연대순으로 정리하여 5살때 작품인 K.1 부터 시작하여 마지막 레퀴엠 K.626 까지 35년의 짧은 생애동안 교향곡, 협주곡, 오페라, 실내악, 종교음악, 소품 등 600곡이 넘는 작품을 남겼다. 거의 모든 음악 장르에서 양과 질에 완벽한 마스터피스를 남긴 천재.
 클래식 음악에서 작품 번호로 가장 흔히 쓰이는 Op.는 라틴어 Opus의 줄임말로 단어 자체의 뜻은 work. 17세기 후반부터 유럽에서 악보 인쇄 및 출판업이 상업적으로 발달하기 시작하면서 출판업자들은 악보를 시장에 내다팔기 위해 카달로그를 정리해야했고, 작곡가의 작품들을 출판된 순서대로 분류하기 시작하였다. 이때 Op. 1, Op.2 라는 일련번호를 붙인 것이 시초. 초기 번호는 작곡가가 아닌 출판업자가 임의로 붙인 경우가 많아 실제 작곡된 순서와 일치하지는 않았다. 이를 음악가의 권리이자 예술적 이정표로 확립한 인물이 바로 베토벤. 베토벤은 자신이 음악적으로 완벽하다고 인정하고 공식 출판하는 중요한 작품에만 스스로 Op. 번호를 부여했다. 스스로 미흡하다 생각하거나 소품들은 공식 번호에서 제외했는데 이런 곡들은 사후 WoO (Werke ohne Opuszahl 작품번호가 없는 곡)이라는 별도의 번호가 붙게 되었다. 베토벤 이후 Op. 번호는 작곡가의 음악적 생애와 스타일의 변화를 보여주는 객관적인 지표로 자리잡게 되었다고.  이 책을 쓴 송현석님은 클래식 전문 잡지 기자 출신으로 대전 예술의전당에서 프로그램 기획과 진행을 맡았고 DJAC 청년오케스트라 창단, 수원남성합창단 지휘자를 역임하는 등 현재는 음악 전문 강연자와 작가로 활동하는 클래식통이다. 두 음악가씩 묶은 구성이 흥미롭고 술술 읽히는 문장력으로 한 단원씩 끊어 읽기도 편하다. 300년 클래식 역사의 흐름을 쭉 따라가다보면 어느새 소개된 작곡가의 곡들을 빠짐없이 다 들어보고 싶게 만든다. 오랫만에 단숨에 읽은 책. 추천한다. |
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*본 포스팅은 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다. 우리는 종종 무언가를 깊이 이해하려 할 때, 그것을 잘게 쪼개어 분석하곤 합니다. 맛있는 음식을 앞에 두고 단백질 함량이나 나트륨 수치를 따지는 것처럼 말이지요. 하지만 인생의 후반전이라 불리는 50대 후반에 들어서니, 세상에는 분석보다 '느낌'으로 받아들여야 할 것이 훨씬 많다는 것을 깨닫게 됩니다. 할머니가 투박한 손으로 무쳐주셨던 나물 무침의 맛을 화학식으로 설명할 수 없듯, 클래식 음악 또한 화성학이나 대위법이라는 딱딱한 이론 이전에 '누군가의 치열했던 삶의 흔적'으로 다가옵니다. 최근 읽은 클래식에 관한 기록들은 저에게 음악이 아닌, '어떻게 살 것인가'에 대한 질문을 던졌습니다. 1685년 같은 해에 태어난 바흐와 헨델, 그리고 샘물과 우물처럼 달랐던 모차르트와 베토벤, 마지막으로 침묵과 열정 사이를 오갔던 쇼팽과 리스트까지. 그들의 음악은 각자의 방식으로 세상을 향해 내뱉은 고독한 외침이었습니다. 바흐와 헨델의 대비는 마치 우리네 삶의 양면성을 보는 듯합니다. 아이제나흐의 고요한 숲길을 닮은 바흐의 삶은 경건하고 질서 정연했습니다. 그는 매일 아침 신을 향해 고개를 숙이며 톱니바퀴처럼 정교한 대위법의 세계를 구축했지요. 그의 음악이 주는 안정감은 마치 잘 정돈된 집안에서 느끼는 평온함과 닮아 있습니다. 분당의 조용한 탄천 길을 산책하며 느끼는 그 정갈한 질서가 바흐의 음악에도 흐르고 있는 것이지요. 반면, 상업 도시 할레에서 태어난 헨델은 대중의 마음을 읽는 법을 아는 '일타 강사' 같았습니다. 그는 청중이 언제 환호하고 언제 눈물을 흘리는지 정확히 꿰뚫고 있었습니다. 바흐가 보이지 않는 신을 향해 내면의 성벽을 쌓았다면, 헨델은 광장에 서서 사람들의 가슴에 직접 불을 지폈습니다. 나이가 든다는 것은 어쩌면 내 안의 '바흐'와 '헨델'을 화해시키는 과정일지도 모릅니다. 나만의 원칙을 지키며 내면을 가꾸는 바흐의 성실함도 필요하지만, 때로는 헨델처럼 화려한 외출복을 차려입고 세상과 뜨겁게 소통하며 박수갈채를 즐기는 용기도 필요하니까요. 투자에서도 안정적인 배당을 챙기는 전략과 성장을 기대하는 도전이 공존해야 하듯, 우리 삶의 플레이리스트에도 이 두 거장의 균형이 절실합니다. 모차르트와 베토벤의 이야기는 '재능'과 '숙명'에 대해 깊이 생각하게 합니다. 모차르트에게 작곡은 마치 잘 익은 과일을 따는 것처럼 자연스러운 일이었습니다. 그의 악보는 수정 흔적 없이 깨끗했고, 선율은 맑은 샘물처럼 끊임없이 솟아올랐습니다. 반면 베토벤에게 음악은 마른 땅을 파고 또 파서 길어 올리는 깊은 우물과 같았습니다. 청력을 잃어가는 절망 속에서도 그는 주머니에 수첩을 넣고 산책하며 떠오른 악상을 수만 번 고치고 다듬었습니다. 저는 베토벤의 그 지저분한 악보에서 묘한 위로를 받습니다. 천재가 아닌 평범한 우리에게 삶은 늘 '베토벤식'이기 때문입니다. 자식을 키우고, 살림을 꾸리고, 낯선 외국어를 익히고, 노후를 위해 경제적 기반을 닦는 모든 과정은 결코 '모차르트식'으로 술술 풀리지 않습니다. 실수하고, 지우고, 다시 쓰는 그 덧칠된 흔적들이 모여 결국 우리 인생의 '합창 교향곡'이 완성되는 것이겠지요. 특히 16살 된 노견 토토를 돌보며 보내는 매일의 시간 속에서, 저는 베토벤이 60알의 커피 원두를 정성껏 세던 그 집요한 루틴을 떠올립니다. 비록 화려하진 않아도 반복되는 일상의 규칙이 우리를 절망에서 구해준다는 사실을 그는 음악으로 증명해 보였습니다. 마음을 흔든 것은 쇼팽과 리스트였습니다. 폴란드의 흙을 은잔에 담아 평생 간직했던 이방인 쇼팽. 그는 하고 싶은 말을 입 밖으로 내뱉는 대신 피아노의 쉼표 사이에 숨겨두었습니다. 사랑하는 여인에게 고백 한 번 제대로 못 하고 돌아서야 했던 그의 내성적인 영혼은, 오히려 그 결핍 덕분에 가장 섬세한 '피아노의 시'를 낳았습니다. 그와 정반대 지점에 서 있던 리스트는 '리사이틀'이라는 형식을 만들고 피아노를 옆으로 돌려 자신의 연주하는 모습까지 예술로 승화시킨 스타였습니다. 그는 거침없이 사랑했고, 그 열정을 폭풍 같은 음표로 쏟아냈습니다. 쇼팽의 음악이 아늑한 살롱의 촛불 같다면, 리스트의 음악은 대극장의 화려한 샹들리에와 같습니다. 쇼팽이 평생 그리워했던 고향의 흙처럼, 우리에게도 저마다 가슴속에 품고 사는 '은잔'이 하나씩 있습니다. 그것은 지나간 청춘일 수도, 두고 온 꿈일 수도, 혹은 말하지 못한 진심일 수도 있습니다. 쇼팽은 그 그리움을 쉼표로 표현했고, 리스트는 그것을 화려한 변주로 승화시켰습니다. 방식은 달랐지만 두 사람 모두 '나만의 방식으로 말하고 싶다'는 열망만큼은 같았습니다. 클래식 음악을 이해한다는 것은 결국 작곡가의 상처와 나의 상처가 만나는 지점을 찾는 일입니다. 바흐의 경건함에서 삶의 태도를 배우고, 베토벤의 투쟁에서 용기를 얻으며, 쇼팽의 선율에서 위로를 받습니다. 이제 저는 클래식을 감상할 때 더 이상 형식을 분석하려 애쓰지 않습니다. 대신 그 선율 뒤에서 땀 흘리고 눈물지었을 한 인간의 얼굴을 떠올립니다. 18세기에 태어난 그들의 고민이 21세기를 사는 저의 고민과 크게 다르지 않다는 사실이 놀랍고도 반갑습니다. 인생의 계절이 깊어질수록, 음악은 단순한 배경음악이 아닌 삶의 정수가 되어갑니다. 제가 앞으로 맞이할 시간들도 모차르트의 샘물처럼 맑을 때도, 베토벤의 우물처럼 깊고 힘들 때도 있겠지요. 하지만 어떤 순간에도 곁에 있어 줄 클래식이 있기에, 저의 에세이는 결코 외롭지 않을 것 같습니다. 오늘도 저는 바흐의 정갈한 선율로 아침을 열고, 저녁에는 쇼팽의 쉼표 사이에서 하루를 정리하며 저만의 교향곡을 써 내려갑니다. |
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클래식 음악, 어렵고 멀게만 느껴졌었다. |
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클래식 거장들의 생생한 반전 라이벌 스토리 1678년의 바흐와 헨델을 필두로 1900년의 쿠르드 바일까지 200여 년이 넘는 시간 속의 거장들의 출생 순서대로 이루어진 구성이다. 시대 별 음악사의 흐름과 함께 세계사로 이어지는 구성이라 각 라이벌 거장들의 작품은 동시대에 살아왔음에도 태어난 배경 사회적 배경에 따라 작품의 성향은 갈려진다. ㆍ 클래식 라디오에서 흘러나오고 있는 이 곡의 제목이 무엇인지? 누구의 작품인지? 어떤 오케스트라의 연주인지 그런 건 중요하지 않다고 언젠가 라디오에서 들었다. 개인적으로는 들으면서 안정감과 평안함을 느끼면 되는것 같다 ㆍ 거장들의 삶이 음악에 스며들어있고 음악 속에 삶이 들어있는 그래서 작곡가의 삶을 읽고 그 페이지에 수록되어 있는 음원 QR코드를 통해 바로 음악을 들으며 작품이 탄생하게 된 스토리를 조금은 이해하고 느껴볼 수 있어서 좋았다. ㆍ 비슷한 시대를 살았지만 전혀 다른 삶을 살았던 대표 작곡가들의 일생을 읽으며 조금은 더 클래식에 가까워지는 계기가 된 것 같다. 각 거장들의 대표 작품도 바로 들어볼 수 있어서 좋았고, 작품에 함께하는 번호들의 의미도 설명이 함께 되어 있어서 좋았다.
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클래식은 어렵고 지루하다는 생각.. 저만 하는 거 아니죠? 한동안 라디오 클래식채널을 듣기도 했었는데, 여전히 클래식은 영.. 어렵네요😅 그렇지만! 이 책을 읽고나니 그들의 음악을 조금이나마 이해할 수 있게 되었다고나 할까요? 조금이요.. 아주 쬐~~~끔 ;) - 이 책은 단순히 클래식에 대한 소개만이 아니라 거장들의 삶에 대해 이야기하고 있는 점이 흥미롭습니다. 비슷한 시대에 살았던 거장을 두 명씩 짝지어 그들의 상반되는 삶을 이야기하는 점이 재미있었어요. 이야기 끝에는 QR을 통해 그들의 음악을 들어볼 수 있게 해놓은 구성 또한 훌륭합니다. 특히 모차르트와 베토벤의 이야기. 머리 속에 늘 완성된 악상이 존재했다는 타고난 천재 모차르트와 치열한 음악적 고민의 연속이었다는 베토벤. 그 둘의 음악에 대한 열정만은 비교할 수 없을 것 같아요. 그 중 베토벤의 불우했던 시절과 고뇌의 시간들을 자세히 알고난 뒤 들어 본 그의 대표곡 ＜운명＞은 정말 마음 속을 쿵쾅거리며 들쑤시는 기분이었달까요. 그 외에도 책에는 바흐와 헨델, 슈만과 브람스, 쇼팽과 리스트 등 클래식 거장들의 흥미로운 이야기들이 가득 담겨있습니다. 어렵게만 느꼈던 클래식에 조금은 가까워질 수 있는 계기가 될 수 있을 것 같아요. |
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| 처음 만나는 클래식, 끝까지 빠져드는 이야기 이토록 흥미로운 클래식 / 송현석 지음 링크북스 CLASSICAL MUSIC ──────☘︎ ⋆꙳ 아이들을 재우고 조용한 거실에 앉아 문득 나만을 위한 시간을 가질 때, 음악은 언제나 좋은 친구가 되어줘요. 하지만 클래식은 늘 왠지 모르게 어렵고 거창하게만 느껴져 진입장벽이 높았었지요. 이 책은 그런 제게 클래식이란 엄숙한 지식 대신, 시대를 살아간 인간적인 거장들의 생생한 뒷이야기를 건네주었습니다. 바흐와 헨델, 쇼팽과 리스트 등 거장들의 라이벌 스토리는 마치 한 편의 흥미로운 드라마를 보는 듯 몰입하게 만듭니다. 같은 시대를 살았음에도 전혀 다른 삶의 방식을 택한 음악가들의 선택은, 지금껏 살아온 40대인 제게 잔잔한 공감과 깊은 여운을 줍니다. 어렵게만 느껴졌던 클래식 음악가들이 우리와 똑같이 고민하고 사랑하던 사람이었음을 알게 되니, 내일은 이들의 음악을 헤드폰으로 조용히 꺼내 들어보고 싶어집니다. 바쁜 일상에 지친 중년의 마음에 촉촉한 감성을 채워주는, 참 다정한 책입니다. |
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어릴 적 아빠가 곁에서 자주 들려주시던 저에게 클래식은 어렵고 낯선 장르가 아닌, 책장을 펼치자마자 서로 다른 길을 걸어간 음악가들을 짝지어 우리가 듣는 한 줄기 선율에도 책 속 글과 함께 흐르는 음악을 들으니, 누군가의 삶을 온전히 알고 듣는 음악은 책을 덮은 뒤에도 한동안 음악을 켜두고 늘 곁에 머물던 익숙한 음악을 |
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'이토록 흥미로운 클래식'에는 바흐, 헨델, 모차르트, 베토벤처럼 익숙한 이름부터 내가 처음 접한 음악가까지 모두 30명이 등장한다. 두 사람씩 짝지어 15개의 이야기로 구성해 서로 다른 삶과 음악을 비교하며 읽을 수 있다는 점이 특히 재미있었다. 무엇보다 마음에 들었던 건 대표 작품을 바로 들을 수 있는 QR코드였다. 음악가의 삶을 읽고 그 자리에서 음악을 들으니 그냥 곡만 들었을 때와 느낌이 달랐다. 처음 들어본 음악가의 곡까지 궁금해져 책을 읽는 내내 클래식에 푹 빠져 있었다. 클래식을 잘 몰라도 부담 없이 읽을 수 있고, 평소 클래식을 즐겨 듣는 사람에게는 알고 있던 곡을 새로운 시선으로 들어보게 한다. 어려운 음악 이론보다 사람의 삶과 이야기를 먼저 보여주고 자연스럽게 음악으로 이어준다는 점이 좋았다. 책을 덮고 나서도 소개된 곡들을 하나씩 다시 찾아 듣고 싶어지는, 읽는 즐거움과 듣는 즐거움을 함께 준 책이었다. |
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출판사 이벤트에 당첨되어 책을 선물받고 쓴 후기입니다. 음악의 아버지 바흐와 음악의 어머니 헨델부터 현대 음악가들까지 30명의 음악가를 두 사람씩 짝을 지어, 서로 다른 성장 배경과 성품 그리고 예술관 등이 각자의 음악에 어떻게 영향을 미치고 있는지를 간단하게 서술하고 있습니다. 매 챕터가 시작할 때 두 사람의 차이점을 서술한 짧은 문장과 초상화를 나란히 배치하여 미리 살펴보게 한 점도 센스 있었고요. 개인적으론 39살에 요절한 폴란드 출신 쇼팽의 묘지에 얽힌 이야기와 음악, 슈만과 클라라 그리고 브람스 세 사람의 인연과 순탄치 않은 인생사가 기억에 오래 남습니다.이런 흥미로운 이야기도 알았으니 클래식을 좀 더 친근하게 다가갈 수 있을 듯 합니다. 또한 큐알 코드가 챕터마다 있어 저명한 오케스트라나 연주자의 공연을 바로 들을 수 있어 특히 좋았습니다. |