그림을 잘 그리거나 색채 감각이 좋은 분들을 보면 늘 

부럽다는 생각을 합니다.

이 책도 그랬습니다.

패치워크를 하다 보면 바느질도 중요하지만, 원단의 배색과 디자인은 늘 고민이 되는 부분인 것 같습니다.

같은 패턴이라도 어떤 원단을 선택하고 어떻게 배색하느냐에 따라 작품의 분위기가 달라지는 만큼, 이 책에 담긴 다양한 배색과 패턴을 보는 재미가 참 좋았습니다. 

비슷한 패턴도 색이나 구도가 달라지니 전혀 다른 느낌으로 다가와 한 장 한 장 오래 들여다보게 되었습니다.

또 하나 좋았던 점은 바느질 과정을 사진과 함께 자세하게 담아 글로만 설명되어 있는 것보다 훨씬 이해하기 쉬웠고, 순서대로 따라가며 보기에도 편했습니다.

무엇보다 이 책은 단순히 예쁜 작품만 보여주는 책이 아니라, 패치워크 퀼트의 기본 용어부터 다양한 기법과 설명까지 함께 담겨 있어 자연스럽게 공부하는 느낌도 들었습니다.

고급 교재 한 권을 읽은 것 같은 기분이랄까요 ㅎ

패치워크를 좋아하는 분들이라면 자주 펼쳐보고 싶은 책이 아닐까 합니다. 

예전에는 패치워크가 저한테는 참 어려운 분야였어요. 그래서 퀼트를 할 때도 아플리케만 주로 했던 것 같아요. 패치워크는 정확하게 재단해야 하고, 조각 하나만 삐뚤어져도 전체 모양이 달라질 것 같아서 괜히 겁부터 났거든요.

그런데 몇 년 전부터 하나둘 패치워크를 해보다 보니까 생각이 조금씩 바뀌더라고요. 작은 천 조각들이 이어져 하나의 무늬가 만들어지는 모습이 너무 재미있었고, 같은 패턴이라도 어떤 원단을 쓰느냐에 따라 분위기가 정말 많이 달라지는 걸 보면서 점점 매력에 빠졌어요.

그러던 중 후지타 구미코님의 **『패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트』**가 나왔다는 소식을 듣고 “이건 꼭 읽어보고 싶다.“는 생각이 들었습니다.

책을 받아서 처음 펼쳐봤을 때는 솔직히 조금 어렵지 않을까 걱정했어요. 디자인 책이라는 말만 들어도 괜히 부담이 되잖아요. 그런데 막상 읽어보니 생각보다 어렵게 설명하지 않아서 천천히 따라가며 볼 수 있었습니다.

이 책은 작품 만드는 방법만 알려주는 책은 아니더라고요. 패치워크를 어떻게 생각하고, 어떻게 응용하고, 나중에는 내 작품으로 발전시키는지까지 알려주는 책이었습니다.

특히 재미있었던 건 트래디셔널 패턴에 대한 설명이었어요. 로그캐빈이나 핀휠처럼 이름만 들어봤던 패턴들도 왜 그런 모양이 나오는지 하나씩 이해하게 되더라고요. 그냥 외우는 게 아니라 도형이 어떻게 연결되는지를 보니까 조금씩 눈에 들어오기 시작했습니다.

그리고 사각형, 삼각형, 육각형, 원처럼 가장 기본이 되는 도형으로 정말 다양한 패턴을 만들 수 있다는 것도 신기했어요. “이렇게도 만들 수 있구나.”, “이 부분만 조금 바꾸면 또 다른 느낌이 되겠네.” 하면서 자연스럽게 책장을 넘기게 되더라고요.

저는 아직도 도안을 보면서 만드는 게 더 익숙한 편이에요. 그래서 ‘직접 디자인한다’는 건 저랑은 조금 먼 이야기라고 생각했는데, 이 책을 보다 보니 꼭 거창한 디자인이 아니어도 작은 변화부터 시작하면 된다는 걸 알게 됐어요. 같은 패턴이라도 색을 바꾸고, 방향을 바꾸고, 천을 바꾸는 것만으로도 전혀 다른 작품이 되는 걸 보면서 저도 한번 해보고 싶다는 생각이 들었습니다.

작품 사진들도 정말 마음에 들었어요. 설명만 있는 책이었다면 조금 지루했을 수도 있는데, 다양한 예시 작품이 함께 있어서 보는 재미도 있었습니다. 쿠션이나 가방, 매트 같은 생활 소품들이 많이 실려 있어서 “이건 나도 한번 만들어보고 싶다.” 하는 작품도 여러 개 있었어요.

또 과정 사진도 자세하게 나와 있어서 이해하기 쉬웠습니다. 글만 읽으면 헷갈릴 수도 있는 부분을 사진으로 하나씩 보여주니까 초보인 저도 부담 없이 볼 수 있었어요.

무엇보다 좋았던 건 색에 대한 이야기가 담겨 있다는 점이었습니다. 저는 항상 원단을 고를 때 제일 고민이 많거든요. 예쁜 원단은 많은데 막상 같이 놓으면 어울리지 않을 때도 있고요. 그런데 이 책에서는 톤을 맞추는 방법이나 강조색을 사용하는 방법 같은 내용도 담겨 있어서 앞으로 원단을 고를 때 조금은 도움이 될 것 같았습니다.

읽는 내내 “이 책은 한 번 읽고 끝나는 책은 아니구나.“라는 생각이 들었습니다. 작품을 만들다가 막히거나 새로운 아이디어가 필요할 때마다 다시 펼쳐보게 될 것 같아요. 저처럼 아직 배우는 과정에 있는 퀼터에게는 좋은 참고서가 되어 줄 것 같습니다.

예전에는 패치워크가 어렵게만 느껴졌는데, 지금은 천 조각 하나하나가 이어져 작품이 완성되는 시간이 참 즐겁습니다. 이 책도 그런 즐거움을 조금 더 넓게 볼 수 있게 도와준 책이었습니다.

아직 저도 많이 부족한 퀼터이지만, 앞으로는 도안을 그대로 따라 만드는 것에서 한 걸음 더 나아가 작은 부분이라도 제 생각을 담은 작품을 만들어 보고 싶습니다. 그럴 때마다 이 책을 다시 펼쳐보며 아이디어를 얻지 않을까 하는 생각이 듭니다.

패치워크를 처음 시작하는 분들도, 어느 정도 만들어 보신 분들도 곁에 한 권 두고 천천히 읽어보면 좋을 책이라는 생각이 들었습니다. 저는 앞으로도 오래도록 꺼내 보게 될 것 같습니다.

도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.

패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트

기본 도형과 패턴 이해에서 나만의 디자인까지

나름 바느질 하는 걸 좋아했던터라 가정시간에 바느질하면 결과물이 좋기도 했는데요.

그래서 퀼트에도 관심이 생긴터라 알아보다가 문화센터에서 퀼트를 배운적이 있었어요.

처음 퀼트를 알았을때는 좀 어릴때였던터라 할머니들이 하는 작업이라는 인상이 강했어요.

TV프로그램에서도 할머니들이 만드는 장면정도만 나왔었고요.

그러다 어느새 인식이 좀 바뀐 것 같은데요.

문화센터에서 처음 퀼트하면서 재미는 있었는데 작업시간이 워낙 오래걸리다보니 작은작품 나오는데도 시간이 오래걸려서 몇 작품 만들다 말았는데요.

그 후에도 관심은 있었는데 시간때문에 퀼트생각을 못하다가 오랜만에 퀼트에 관해 책으로 만나보게 되네요.

퀼트는 바느질의 일종으로, 이불이나 쿠션 등에 누비질을 하여 무늬를 두드러지게 만든 것이에요.

패치워크 퀼트는 천 조각들을 이어붙인 패치워크 패턴에 솜과 안감을 대고 누비는 퀼팅으로 무늬를 두드러지게 하는 공예 기법이이에요. 

하지만 천을 아무렇게나 잘라 붙이는 것은 아닙니다.

패치워크 패턴 디자인의 기본 원칙은 격자를 바탕으로 생각한다는 것, 정사각형을 등분한 격자를 따라 가로선, 세로선, 대각선으로 연결해 도형을 만들고 조합함으로써 패턴이 완성됩니다.

패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트는 패치워크의 패턴에서 시작해 디자인하는 방법까지 설명합니다.

패치워크 퀼트의 기본과 응용으으로 실제로 바느질한 패턴과 함께 관련되 작품이 실려있어요.

도안뿐만 아니라 천과 색의 사용법, 질감을 실제로 보고 느끼며 활용해볼 수 있어요.

퀼트재료들도 좀 사둔게 있는데 오랜만에 퀼트해보면 좋겠어요.

'이 리뷰는 리뷰어스 클럽 을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.'

패치워크 퀼트 로 만드는 나만의 소품

패치워크 퀼트 는 조그만 천을 이어서 색과 무늬를 조합한다.

자투리 천과 바느질 도구로 부담 없이 시작해 볼 수 있는

패치워크 퀼트 에 대해 알아보기 위해,

"패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트"를 선택한다.

1장 트래디셔널 패턴 에서는　

트래디셔널 패턴 은 정사각형의 한 변을 등분한 격자의 기하학 무늬다.

패턴 은 등분의 분할이라서 똑같거나 비슷한 도형을 조합하므로

디자인 에 통일감이 있다.

격자를 바탕으로 오리지널 패턴 을 디자인할 수도 있다.

4격자 패턴 은 한 변을 4등분한 격자로 표현하는 패턴 이다.

각각의 조각이 적당히 커서 배색 효과도 커진다.

5격자 패턴 은 한 변을 5등분한 격자로 표현하는 패턴 이다.

네모 칸의 수가 늘어나 격자 한 개의 크기도 작아진다.

6격자 패턴 은 한 변을 6등분한 격자로 표현하는 패턴 이다.

복잡하고 세밀하기보다는 여러 크기의 도형을 사용할 수 있다.

10격자 패턴 은 한 변을 10등분한 격자로 표현하는 패턴 이다.

분할이 늘어나 크고 작은 조각을 사용해 변화를 줄 수 있고,

사선을 살리는 모양을 만들 수 있다.

2장 사각형 아이디어 에서는　

사각형은 기본 중의 기본이다.

나인 패치 패턴 을 손바느질하는 방법을 설명한다.

나인 패치 의 조각은 총 9장이다.

배색을 어떤 순서로 하느냐에 따라 시각적 인상이 달라지고

또한 패턴 과 패턴 을 연결했을 때 무늬가 생겨난다.

래티스 란 패턴 과 패턴 사이에 띠 형태를 이루는 천을 말한다.

래티스 와 래티스 가 교차하는 부분을 래티스 코너 또는 교점이라고 한다.

다이아몬드 세팅 이란 정사각형 패턴 을 45도 회전해 마름모 로 나열하는 배치를 말한다.

어울리지 않는 패턴 의 경우 마름모 안에 정사각형을 그려서

그 안에 패턴 을 넣으면 된다.

로그캐빈 은 통나무집을 이미지화한 패턴 이다.

중심에서부터 순서대로 크기가 다른 띠 형태의 천을 돌아가며 꿰매서 잇는다.

로그캐빈 은 배색에 따라 명칭이 달라진다.

배색 외에도 중심의 위치를 바꾸면 즐기는 방법이 풍부하다.

패턴 을 조합하면 새로운 모양이 나타날 때가 있다.

디자인을 구상할 때는 조각을 이어 붙였을 때 나타나는

효과를 미리 생각하도록 한다.

로그캐빈 패턴 한 종류를 반복적으로 조합하면 새로운 디자인 이 완성된다.

커다란 퀼트 로 전개하면 모양이 한층 더 드러나는 것이 매력적이다.

3장 삼각형 아이디어 에서는　

삼각형의 모양은 풍부하다.

이등변삼각형보다 사각형을 대각선으로 분할한 직각삼각형이

디자인 변형을 구상하기 쉽다.

같은 크기, 같은 모양을 빈틈없이 겹쳐지지 않게 배열하면

그 안에서 새로운 모양을 찾을 수 있다.

트래디셔널 패턴 은 대부분 정사각형의 변을 등분한 격자(그리드) 디자인 이다.

비슷한 모양이라서 질서가 느껴지고, 아름다운 기하학무늬를 찾아낼 수 있다.

트래디셔널 패턴 을 참고하여 새로운 디자인을 구상할 수 있다.

정삼각형, 정사각형을 분할한 패턴 의 다음 차례는 직사각형 분할 패턴 이다.

가로와 세로의 직사각형 모양이 같으므로, 방향과 배색이 포인트 이다.

크기가 다양한 직사각형을 분할해서 큰 삼각형과 작은 삼각형을 만든다.

삼각형의 크기가 달라도 바탕이 되는 격자의 비율은 같다.

4장 육각형 아이디어 에서는　 　

피싱 은 조각끼리 이어 붙이는 방법이며,

페이퍼라이너 는 종이 패턴 을 천으로 감싸서 모양을 잡은 뒤

감침질해 이어 붙이는 방법이다.

육각형을 연결한 패턴 안에서 모양을 찾아본다.

사각형이나 삼각형은 조각을 작게 해야 모양이 드러나는 경우가 많지만

육각형은 조각을 작게 하지 않아도 모양을 만들기 쉽다.

육각형의 모서리를 대각선으로 연결해서 분할하면 정삼각형이 나타난다.

육각형 둘레에 삼각형을 한 바퀴씩 연결해서 점점 더 큰 육각형을 만들 수 있다.

육각형을 분할해서 여러 가지 모양을 만든다.

트래디셔널 패턴 의 베이비 블록도 분할 방법으로 만들 수 있는 패턴 이다.

할머니의 화원 패턴 은 헥사곤 플라워 라고도 한다.

육각형의 꼭짓점을 위로 해서 알파벳 을 디자인하면, 선 끝이 장식이 있는

세리프체처럼 보이므로 꽃을 더해서 고전적인 장식 알파벳 을 만든다.

육각형의 꼭짓점을 위로 하느냐 변을 위로 하느냐에 따라 연결 방법이 달라진다.

각각의 특징을 살려서 디자인 한다.

5장 원과 곡선 아이디어 에서는　

디자인 과 배색에 맞춰서 아플리케 나 피싱 을 선택한다.

피싱 으로 만드는 곡선 패턴 은 자유로운 방향으로 곡선을

만들 수 있다는 점이 매력적이다.

1/4원은 볼록하고 오목한 부분의 분할을 바꿀 수 있다.

분할을 바꾸면 보이는 이미지도 달라지므로 자신이 표현하고

싶은 것에 맞는 분할을 고려한다.

사각형과 삼각형에 곡선을 조합하면 표현의 폭이 넓어진다.

구상적인 것을 표현할 때 편리하다.

6장 주위에서 볼 수 있는 패치워크 디자인 에서는　 　

일본의 전통 문양이 현대 생활 속에서도 눈에 띈다.

패치워크 의 트래디셔널 패턴 과 전통 문양이 비슷하다.

둘 다 주위에 있는 사물을 본떠서 디자인 된다.

원의 일부가 서로 겹쳐져서 부채 모양이 생기는 푸른 물결무늬와

클램셸 의 모양은 비슷하다.

바탕천에 클램셸 모양을 공그르기하는 방법과 원형을 겹쳐서

공그르기하는 방법이 있다.

일본은 채광과 통기가 잘되게 가로세로로 나무를 조합한 창호로

공간을 구분한다.

교토 의 상점가 격자는 직업별로 기능성과 용도에 맞춰 디자인 된다.

단순한 바둑판무늬도 정사각형으로 배치하느냐 마름모로 배치하느냐에 따라,

즉 배열하는 각도에 따라 이미지 가 달라진다.

직각이등변삼각형과 마름모 등 같은 도형이 반복되어 가지런히 늘어선 모습은

단순하고 아름답다.

정육각형을 조합해서 흰색과 남색만으로 수많은 무늬를 만들 수 있다.

육각형 크기로도 인상이 달라지며, 배색에 따라서도 인상이 크게 달라진다.

팔각형을 연결하면 사이에 반드시 마름모가 생긴다.

팔각형과 마름모를 연결해서 커다란 디자인 이 완성되었을 때

인상에도 차이가 나타난다.

나뭇조각들을 맞춰서 만든 마루의 쪽매를 모자이크 파켓 이라 한다.

부분을 조합하기 때문에 패치워크 패턴 에 응용하기 쉬운 디자인 이다.

도트 는 물방울무늬라는 뜻이 아니다.

컴퓨터상의 네모 칸, 도트 로 표현된 픽셀아트 에는

소박하고 독특한 매력이 있다.

도트 로 표현한 동물들은 머리만 있는 것과 몸 전체를 나타낸 것,

두 유형으로 디자인 한다.

엉성한 도트 는 단순화된 도트 그림 이미지다.

패치워크 의 분할과 마찬가지로 네모 칸이 합쳐진

조각의 크기나 바느질하기 쉬운 크기를 고려해야 한다.

계산이나 반복되는 무늬와 관련이 있는 수학의 법칙은

분할로 생각하는 패치워크 패턴 에 도입하기 쉬운 디자인 이다.

수학 공식이나 계산 법칙을 도형으로 디자인 에 도입할 수 있다.

7장 오리지널 패턴을 생각한다 에서는　 　

오리지널 패턴 은 그래픽 디자인 의 그리드 디자인 과

트래디셔널 패턴 의 격자 분할로 이루어진다.

격자를 바탕으로 해서 직선으로 일러스트 를 그리듯이

패턴 을 디자인 한다.

격자가 바탕인 디자인 이라 격자 분할을 가이드라인 으로 하고,

모티브 의 작은 부분은 격자 안을 세밀하게 분할하거나,

일부를 격자와는 다른 분할로 디자인 하기도 한다.

격자라는 가이드라인 이 있기에 디자인 하기 쉬워진다.

하우스 패턴 은 종류도 많고 다양한 유형이 있다.

직접 상상해서 응용하기 쉬운 부분이 많다.

하우스 모양을 바꾸지 않고, 스토리 나 이미지 를 떠올려서

디자인 과 배색을 해본다.

디자인 은 더하기만 하지 않고 덜어내는 방법도 생각할 수 있다.

오리지널 하우스 도 격자를 바탕으로 디자인 한다.

격자가 바탕이므로 깔끔한 통일감이 느껴진다.

격자를 바탕으로 디자인 한 동물들은 정사각형 블록 을 최대한 사용하도록 유의한다.

사각형의 분할로 생각하는 도형적 디자인과 좀 더 사실적 요소를 넣은

디자인 이라는 두 가지 방법이 있다.

꽃은 인기 있는 패턴 이다.

패턴 을 조합하는 방법으로 디자인 해본다.

컨트리 보이 라는 패턴 은 직각 교차 선으로 분할해서

위쪽은 머리, 아래쪽은 몸으로 디자인 한다.

스토리 를 생각해가며 디자인 하면 풍분한 상상력을 발휘할 수 있다.

캐릭터 를 사용해 조합한 디자인 을 만들어본다.

8장 배색에 관하여 에서는　

색감을 가진 모든 색을 유채색이라고 하며,

흰색, 검은색, 회색을 무채색이라고 한다.

유채색에는 색상, 명도, 채도의 성질이 있으며,

무채색에는 명도만 있다.

모노톤 배색이란 무채색을 사용한 배색을 말하는데

명도만 갖고 있다.

모노톤 배색은 단순하고 세련된 무채색만의 깊이가 매력적이다.

그러데이션 이란 밝기, 색감, 선명함 등이 규칙적이고 단계적으로

변화하는 것을 말한다.

순서대로 질서 있게 나열해 배색하는데 나열하는 방법은

꼭 직선일 필요는 없다.

색상환처럼 고리 모양을 이루거나, 중심에서 바깥쪽으로

방사형으로 퍼지는 것 등 여러 가지가 있다.

유사 색상이란 색상이 가까운 색, 대조 색상이란 색상이

서로 멀리 떨어진 색의 배색을 말한다.

레피티션 이란 반복이라는 뜻이다.

3색 이상의 색을 1유닛 으로 반복하는 배색을 말한다.

세퍼레이션 이란 분리를 뜻한다.

서로 비슷한 배색이 애매해서 불분명하게 보이거나

지나치게 선명하고 강렬할 때,

무채색이나 무채색에 가까운 색을 색과 색 사이에

끼워 넣어 조화를 이루는 방법이다.

스테인드글라스 는 세퍼레이션 효과를 사용한 전형적 사례이다.

각각의 색이 뚜렷하게 보여서 서로 돋보이게 한다.

강조색이란 배색에 변화를 주거나 두드러지게 하거나

배색 전체를 정돈해 잡아주는 색을 말한다.

전체의 색과 대조적인 색이나 톤 을 선택해서

작은 면적에서 사용하면 효과적이다.

패치워크 는 색을 강조하거나 무늬를 강조해 효과를 낼 수 있다.

멀티컬러 란 한 아이템 에서 3색 이상을 동시에 사용한

디자인 이나 코디 를 말한다.

멀티 컬러 는 어떻게 정리하느냐 가 포인트 이다.

투톤 컬러 란 두 가지 색이라는 의미이며,

한 아이템 에서 두 가지 색을 사용하는 것을 가리킨다.

패치워크 에서는 작품의 조각과 패턴 의 크기, 모양 전체의 균형,

배색, 퀄팅 의 4가지가 중요하다.

무지라면 전체에 대한 색의 분량이나 조합을 고려하는데,

무늬의 경우 이에 더해 무늬가 어떻게 보일지까지 감안해 선택한다.

퀼팅 디자인 중 하나는 작품의 색과 모양을 돋보이게 하는 조연 같은 존재,

또 하나는 조연에 머물지 않고 서로를 돋보이게 하는 존재이다.

퀼팅 의 올록볼록한 느낌은 핸드 퀼트 와 머신 퀼트 에 따라 다르다.

손으로 퀄팅 하면 부드럽게 완성되는 것에 비해 재봉틀 을 사용하면

매우 선명한 느낌으로 완성된다.

과거에는 옷감이 매우 귀했다.

조상들은 자투리 천을 모아서 조각보를 만든다.

조각난 천 조각을 정성스럽게 이어붙이는 것은

복을 이어붙이는 것으로 여겨진다.

전통 조각보는 실용적이면서도 예술적 아름다움이 뛰어나다.

현대는 예전과 달리 물자가 매우 풍족하지만, 물건을 아끼면서,

소중히 여기는 마음은 변하지 않아야 할 것이다.

조각보와 패치워크 퀼트 는 유사하다.

작은 자투리 천을 다양한 패턴 으로 배열하면서,

다양한 모습으로 작품을 표현될 수 있다.

패치워크 퀼트 를 활용하여 멋진 소품을 만드는 것은

옛 조각보 전통에 현대적 기법을 응용할 수 있게 한다.

"패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트"는 조그만 천을 이어붙여

작품을 만드는 패치워크 퀼트 기법을 다룬다.

패치워크 패턴 의 특징을 이해하고, 바느질 방법부터 전개까지 설명한다.

사각형, 삼각형, 육각형, 원과 곡선 등 기하학 무늬로 패턴 을 디자인하면서,

자신이 원하는 작품을 만들어 볼 수 있다.

분할을 바꾸거나 조합하면서 변화하는 디자인 양상을 이해하게 되고,

톤 을 맞춘 배색, 그러데이션, 유사 색상과 대조 색상, 트래디셔널 패턴

등 다양한 패턴 을 응용하면서 자신만의 작품을 만들 수 있다.

"패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트"는 작품 도안을 제공하고,

재료, 만드는 방법을 설명하며, 만들 때 주의해야 할 포인트 를 안내하므로,

패치워크 퀼트 작품을 스스로 만들어 볼 수 있도록 한다.

패치워크 는 작은 천 조각을 이어붙여 부담 없이 만들 수 있다.

다양한 패턴 과 디자인 의 특징을 이해하고,

작품 도안을 이용해 패치워크 퀼트 를 직접 만들어 보면서,

초보자도 쉽게 패치워크 퀼트 를 만들어 볼 수 있다.

패치워크 퀼트 의 다양한 패턴 을 익히고, 바느질 방법을 배우며,

가방, 베개, 파우치, 매트, 쿠션 등을 직접 만들어 보면서,

패치워크 퀄트 에 대한 이해는 더욱 높아진다.

패치워크 퀄트 는 작은 천 조각을 활용하여 부담 없이 만들 수 있다.

작은 천 조각들을 이어붙이면서, 자신만의 디자인 을 만드는 것은

잊혀져가는 조각보 전통을 시대에 맞게 개선하는 색다른 경험이 될 것이다.

"패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트"는 패치워크 퀼트 초보자도

패치워크 퀼트 의 기초부터 익히면서, 자신만의 패치워크 작품을

만들 수 있도록 돕는다.

지금이책 와 리뷰어스 클럽 서평단에서

"패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트"를 증정해주셨다.

감사드린다.

#패치워크퀼트를위한아이디어노트 #지금이책 #퀼트 #패치워크퀼트

#후지타구미코 #藤田久美子 #김한나 #리뷰어스클럽 #리뷰어스클럽서평단

이 책은 다양한 관점에서 배우며 이를 현실과 일상에서도 실용적으로 사용해 볼 수 있는 가이드북이다. 물론 처음 접하는 분들이라면 용어나 개념을 먼저 학습해 보는 것이 좋을 것이며 이 과정에서 저자가 말하는 구체적인 디자인 기법이나 장치, 사용 방안 등이 주는 장점이나 생활에 도움되는 요소는 무엇인지도 알아 볼 수 있어서 어렵다는 느낌보다는 재미와 의미 등을 동시에 채울 수 있다는 점도 알아 볼 수 있는 가이드북이다. 또한 이 과정에서 패치워크 및 퀼트 디자인이 무엇인지도 배울 수 있어서 책이 주는 의미가 긍정적일 것이다.

＜패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트＞ 디자인 분야의 경우 디자이너의 성향이나 표현, 추구의 미에 따라서 전혀 다른 결과값이 나타나기도 할 것이다. 이로 인해 때로는 난해하고 복잡한 느낌으로 다가오지만 그럼에도 배울 점도 많고 생각 이상으로 일상과 현실에서 이를 자유롭게, 혹은 창의적으로 표현하는 분들도 많아서 어쩌면 요즘 시대에 적합한 현실적인 디자인 분야라는 점도 읽으며 체감할 수 있을 것이다. 이에 책에서도 기본 도형 및 패턴 이해 등의 기본기를 강조하면서도 개인마다 추구하고 원하는 미적 감각이나 결과 등을 이룰 수 있다는 점도 함께 전하고 있어서 관심 있는 분들이라면 책을 통해 배우며 참고해 보는 것도 좋을 것이다. 

또한 눈으로 보는 텍스트 형태의 가이드북이 아닌, 최대한의 이미지와 그림 등을 통해 직관적으로 배울 수 있는 점도 이 책이 갖는 특징적인 요소이다. ＜패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트＞ 누구나 자유로운 관점에서 배우며 주도적인 사용, 관리가 가능한 점이나 구체적으로 패치워크 및 퀼트 디자인이 갖는 장점이나 실무적 상황에서의 성공 공식, 기법 등은 무엇인지도 알아 볼 수 있어서 책이 주는 의미나 형태가 더 흥미롭게 다가올 것이다. 이는 예술 분야에만 국한된 느낌이나 표현의 자유, 기법도 아닐 것이며 오히려 실용적인 측면도 많아서 기존의 디자인 방식과 관점과는 전혀 다른 느낌으로 다가오는 책이다. 

＜패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트＞ 이런 배움과 활용의 과정을 통해 삶에 대한 긍정의 메시지도 답습해 볼 수 있고 비슷한 취미나 관심사를 갖는 분들과의 연결점을 찾을 수도 있어서 책이 주는 묘한 매력이나 해당 분야에 대한 전문 지식, 구체적인 활용법 등을 제대로 배우고자 하는 분들이라면 이 책을 통해 배우며 참고해 볼 것을 권하고 싶은 가이드북이다. 어려울 수 있지만 일상적, 현실적, 실무적 요인 등을 다양한 관점에서 배우며 사용, 관리해 볼 수 있는 가이드라인, 책을 통해 접하며 활용해 보자. 

리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다^^

지금이책 출판사에서 출간한 '패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트'입니다. 이제는 대부분의 가사 활동을 기계나 AI 프로그램 등을 활용해서 누구나 쉽고 편하게 생활을 이어 나갈 수 있는 시대가 찾아왔다고 할 수 있는데요, 이런 때일수록 오히려 직접 한땀한땀 수제로 작업을 이어 나가면서 취미로서의 영역뿐만 아니라 사람의 정성이 담긴 공예 활동에 전념하는 분들도 늘어나고 있다는 재밌는 소식이 들려오기도 하고 있습니다. 그리고, 이 책에서는 남녀노소 상관없이 집에서 쉽게 시작하고 실력도 늘려 나갈 수 있는 공예로서 패치워크 퀼트라는 공예 기법을 추천하고 있습니다. 여러 천 조각들을 패치워크 패턴에 맞춰서 기어 붙이고 나만의 독특한 무늬들을 만들어나가는 이 방식은 재미도 있고 그 결과물 또한 실생활에서 얼마든지 활용이 가능하다는 장점이 있죠. 그래서, 저도 이번 기회에 가방부터 시작해서 파우치, 쿠션 등에 이르기까지 일본의 퀼트 전문 디자이너가 알려주는 각종 패턴 도안과 제작 방법들을 배워볼까 생각 중이에요.

'패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트'의 저자인 후지타 구미코는 일본의 조시미술단기대학 조형학과를 졸업한 뒤에 그래픽 디자이너로서 일해 오다가 우연한 기회로 퀼트 작가로서의 인생을 시작하게 되었다고 하는데요, 현재는 자신의 이름을 딴 '후지타 구미코 퀼터스 스튜디오'를 운영하면서 여러 수강생 여러분들이 패치워크를 중심으로 한 자신만의 오리지날 퀼트 디자인을 창작해 나갈 수 있도록 교육에 힘쓰는 중이라고 하네요. 그리고, 이번에 출간한 이 책을 통해서도 기하학적이면서 독창적인 멋이 살아있는 패치워크 퀼트를 직접 바느질하고 완성해 나가는 데에 도움이 될만한 여러 아이디어들과 바느질 방법 및 패턴 조합을 어떻게 하는가에 따라서 어떤 작품을 만들어 나갈 수 있는지에 대한 내용들을 담아내어 독자 여러분들 스스로가 최고의 패치워크 퀼트를 살릴 수 있는 방법들을 차례대로 알려준다고 합니다.

바느질을 이용한 퀼트 제작에서도 여러 천 조각들을 기워 붙이는 패치워크 방식은 언뜻 보면 그 자유로운 제작 방식만큼이나 난이도도 쉬울 것처럼 보이지만, 삼각형이나 사각형, 육각형 등의 격자무늬 패턴과 이러한 조합들을 어떻게 조합하고 구성하느냐에 따라서 훌륭한 퀼트 작품으로서 완성될지, 아니면 단순히 누더기를 뭉쳐놓은 듯한 결과물이 나올지가 결정된다고 하는데요, 그래서 '패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트'에서도 가장 먼저 패치워크 패턴에 대한 이론적인 내용들과 그에 맞춘 이해를 위한 부분들을 가정 먼저 소개하고 각 패턴에 맞는 여러가지 아이디어와 효과들에 대해서 들려주고 있는 점이 꽤나 흥미롭게 다가왔는데요, 패턴과 퀼트 작품 등의 사진들을 함께 수록해 놓아서 내가 원하는 방식의 패치워크 퀼트 작업 아이디어를 만들어 나가는 데에 충분히 도움이 될만한 내용들이라고 할 수 있었습니다.

그리고, 본격적으로 패치워크 퀼트를 직접 시작해 나가면서 가방이나 바구니 등의 실생활에서 직접 사용하거나 선물 등으로 줄 수 있는 퀄리티의 작품을 만들어 나가는 제작 방법들에 대해서 알려주고 있는 점도 여러모로 큰 도움이 되었는데요, '패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트'를 통해서 퀼트 전문 디자이너의 뛰어난 패치워크 아이디어와 각 배색에 맞는 톤들을 혼자서 고민하다가 망치는 일이 없도록 적절한 통 선택과 패턴들을 조합하는 데에 있어서도 충분한 영감을 받을 수 있는 지식들을 배울 수가 있었네요. 바느질과 퀼트 등의 공예에 관심이 있는 분들이라면 새로운 아이디어와 함께 패치워크 퀼트에 대해서도 확실하게 배워갈 수 있는 최고의 책이었습니다. 요즘에는 남자들도 이러한 공예 작품을 만들어 나가는 데에 관심이 늘어나고 있는 만큼, 저도 이 책을 통해서 퀼트 실력을 쌓아갈 수 있도록 노력해 봐야겠습니다!

리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다^^

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할머니의 냄새가 나고 엄마의 냄새가 나는 것 같은 그런 ‘패치워크 퀼트’많이들 보셨죠 조각조각들을 한땀한땀연결해서 세상에는 없는 멋진 작품을 만들어 가지고 있으면 나만의 명품을 가지고 있는 기분이 들죠 세상에 하나 박에 없으니까요 많은 기성품들도 있지만 나만의 소중한 명품 그런데 이런 명품도 보기는 쉬워도 막상 만들려면 어떻게 만들까 어떻게 해야하지 망설여지죠 그럴 때 옆에서 같이 도와 줄수 있는 책이 한권 있다면 얼마나 좋겠습니까? 아이디어도 얻고 일석이조죠

  이 책 ‘패치워크 퀼트 아이디어노트’에는 어떻게 디자인하고 어떤식으로 바느질 해야 하는지 알록달록 이쁜사진 들과 같이 나와 있습니다. 모두8개 부분으로 되어있는데요 이 책의 지은이는 처음시작하는 분들을 위해서 격자로 나누고 균형을 잡고 하는 부분들부터 차근차근 설명해주고 있습니다. 
 

격자로 나누어가다보면 나만의 스페셜한 무뉘가 딱~!! 그뒤로도 사각형, 삼각형, 육각형,원과 곡선,주위에서 볼 수 있는 패치워크 디자인, 그리고 배색을 어떻게 하면 좋을지 색상과 톤에 대해서도 가르쳐 주고 있습니다. 개인적이지만 색을 어떻겍 배치하는가가 정말 중요한 것 같습니다. 그에 맞는 바느질 방법도 나와 있으니까 손 너무 많이 찔리 시지 말고 천천히 따라해보시면 좋을 것 같습니다. 저는 육각형을 활용한 패치워크 디자인이 마음에 들어서 가을 이불을 한번 많들어 싶기도 합니다.

  기성품이 많은 요좀 내가 가지고 다니는 가방이나 핸드폰 케이스에 내가 만든 패키워크 퀼트를 활용하면 나만의 개성을 뽐내 보는것도 나쁘지 않을 것 같은데요 무료하게 하루를 보내고 게신가요 그러면 ‘패치워크 퀼트’읽어 보시고 나만의 패치워크를 찾아 보시는 것은 어떨까요 한땀한땀 만들다 보면 시간 금방 갈겁니다. 
 

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

지금이책에서 출간된 『패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트』는 패치워크 퀼트 패턴과 응용 작품 등과 같이 패치워크 퀼트에 대한 모든 것을 담아내고 있다. 

표지도 패치워크 퀼트 작품을 담아내고 있는데 천으로 이런 표현이 가능하다는 것이 참 신기하기도 했고 책에서 알려주는 패턴 노하우만 잘 적용하면 얼마든지 다양한 작품들을 만들 수 있겠다는 생각이 들 정도로 응용 작품이 무궁무진해 보여 흥미롭다.

패치워크 퀼트를 해본 적이 없는 사람도 충분히 따라해 볼 수 있을 것 같을 정도로 기초부터 알려주고  그 설명도 자세하기 때문에 차근차근 따라하면 될 것이다. 

특히 패치워크 퀼트의 경우에는 패턴이 굉장히 의미있다는 점을 감안하면 여러가지 패턴들에 대한 설명을 보고 이를 토대로 어떻게 만들면 되는지를 하나씩 따라해보면서 패치워크 퀼트의 패턴에 익숙해지는 연습을 하면 큰 도움이 될 것 같다.

이후 나오는 응용 작품을 보면 정말 다양하다. 일상적으로 사용할 수 있는 에코백 같은 가방부터 티 코스터도 가능할 것 같고 어떤 패턴을 적용하느냐에 따라 그 자체로 멋진 작품이 완성되어 벽에 걸어 장식을 해도 좋겠다는 생각이 들었을 정도이다. 

특히 실제로 작품을 만들어 보고 싶다는 분들을 위해선 책의 후반부에 작품을 만드는 방법과 관련해서 재료, 완성된 크기에 따라 도안이나 자세한 만드는 과정이 정리되어 있기 때문에 이 부분을 활용하면 된다.

같은 가방이라 할지라도 난이도의 차이를 보이는 작품이 있기도 하니 처음에는 좀 쉬워 보이는 것부터 만들어 보고 점차 실력이 나아지면 좀더 어려워 보이는 작품에 도전해 봐도 좋을 것이다.

실력이 는다면 얼마든지 크기도 키울 수도 있을 것 같고 책에 제시된 작품일지라도 디자인을 달리할 수도 있을 것 같으며 또 작품의 종류도 충분히 다양화 할 수 있을것 같아 배워둘 만한 것이 패치워크 퀼트라는 생각이 들었다.

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- 출판사로부터 도서 협찬을 받았고 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성함 -

    퀼트를 하면 보통 '무엇을 디자인해야 할지 모르겠다', '어떤 패턴으로 만들어 볼까?, '색 조합을 어떻게 하면 더 예쁠까?',  이 말처럼 대부분의 사람들이 고민하는 부분이다. 특별하고 나만의 퀼트를 만들고 싶지만 센스가 없는 나로선 정말 어려운 부분이 디자인과 배색이다. 그런 나를 위한 책이라고나 할까? 기초부터 디자인 그리고 작품까지 꼼꼼히 적혀 있어 이 책 한 권으로 충분히 나의 작품 하나 완성할 수 있겠다 싶었다. 특히 과정이 선명한 사진으로 설명되어 있어 인상적이었다. 

    ＜패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트＞는 총 8개의 챕터로 구성되어 있으며, 트래디셔널 패턴부터 사각형, 삼각형, 육각형, 원과 곡선을 활용한 다양한 패치워크 디자인을 소개한다. 주변에서 찾을 수 있는 패치워크 모티브와 오리지널 패턴을 만드는 아이디어까지 담아 창작의 폭을 넓혀 준다. 마지막에는 배색의 중요성과 작품 제작 방법을 함께 설명해 실전에도 도움이 된다.

    패턴 디자인부터 재단, 바느질 과정까지 차근차근 소개되어 있으며, 완성 작품의 실물 사진을 보니 기본 패턴이 예상하지 못했던 멋진 작품으로 재탄생하는 모습이 인상적이다. 바느질 과정도 사진으로 자세하게 설명되어 있어 초보자도 쉽게 따라 할 수 있을 것 같다. 특히 마지막 챕터의 작품 제작 과정은 실제 만드는 방법을 더욱 상세하게 담고 있어 작품을 완성하는데 큰 도움이 될 것이라 생각한다. 

    작품 중 '강아지 아플리케 미니백'은 너무 귀여워 '육각형으로 만드는 오리지널 캐릭터'에 나와있는 디자인으로 아이들 손가방 만들어주면 좋을 것 같다는 생각을 했다. 기본 도형만으로도 이렇게 멋진 작품이 탄생할 수 있다는 점이 무척 인상적이었다. 배색과 디자인에 자신이 없는 초보자라도 이 책을 참고하면 완성도 높은 패치워크 퀼트 작품에 도전할 수 있을 것이다. 꼭 책의 작품을 그대로 따라 만들지 않더라도 다양한 아이디어와 영감을 얻어 자신만의 개성이 담긴 작품을 완성하는데 큰 도움이 되는 책이다. 패치워크 퀼트를 좋아하지만 배색과 패턴, 디자인에서 도움을 받고 싶은 분들에게 추천한다. 새로운 영감을 받을 수 있을 것이다. 

*협찬* 서평단에 선정되어 '패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트' 서적을 무상으로 제공받았습니다 

 정말 오랜만에 패치워크 퀼트를 위한 아이디어 노트 퀼트 서적이 지금이책 출판사에서 출간되었어요. 지금은 손뜨개가 열풍이라 뜨개책 신간은 많이 나오는데 바느질 분야는 조금 사그라든 게 아쉽답니다.

목차를 살펴보면 문양에 대한 이해부터 사각형, 삼각형, 육각형, 곡선 아이디어, 주위에서 영감을 얻어 만든 패치워크 디자인, 오리지널 패턴 아이디어, 배색에 대한 이해를 배웁니다.

 블로그에서 패치워크 퀼트 가방 작품을 자주 보는데 만들고 싶던 작품들이 실려 있었어요. 차근차근 하나씩 만들어보려 해요.

 바스켓백 가방 모양 가방이 자주 등장하는데 축소본 형태로 실려 있는 게 있고 가방 바닥의 경우 실물본이 실린 작품도 있답니다. 이렇게 혼용하여 도안을 수록해요.

 삼각형을 응용하며 알파벳 자수 패치워크 퀼트작품을 보실 수 있는데요. 1페이지는 직접 디자인할 수 있게 도안본으로 구성해요.

 육각형과 클램셸, 원 모양은 바느질 과정도 수록합니다.

 헥사곤을 이용한 아이디어가 독보였어요. 동물이나, 발레 형태 독특한 디자인이 많았답니다. 이런 작품은 주머니 만들 때 포인트로 좋겠죠.

 네모 모양으로도 귀여운 동물을 만들어 책에 나온 예시처럼 의류나 에코백에 리폼을 해보세요.

동물, 꽃, 캐릭터 다양한 아이디어가 수록되어 있어 추천합니다. 만들고 싶은 작품이 많이 있어요.

조각천을 이용해 만드는 퀼트는 모노톤, 유사색 드 배색을 어떻게 할지 늘 고민되는데 이해하기 쉽게 포인트를 주는 방법을 익힐 수 있게 해줘요.

 작품에 따른 무늬 크기 차이, 퀼팅 디자인에 대해서도 포인트를 짚어줍니다.

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출판사로부터 서적을 무상으로 제공받아 솔직하게 작성한 후기입니다