아이들 때문에 관심게 갖게된 색채심리학.

단순히 아이들만의 문제는 아닌 듯하다.

내가 주로 사용하는 색은 짚은 하늘색과 연푸른색이다.

파랑은 분석적이고, 권위적인 의미를 갖는다고 한다.

연푸른색은 안정적이고 보수적인 색이다.

그러고 보니 두 색이 다. 안정과 보수의 성향을 가지고있는 듯하다.

큰아이는 검정색을

둘째 아이는 노랑색은

검정은 의심과 두려움을

노랑은 고집과 분명한 아양을 잘 떤다.

정말 그렇다.

신기하다.

나를 되돌아 보게해주는 책이었다.

정말 좋다.

빨강의 심리

얼마 전에 큰딸이 자살한 K씨는, 앉으나 서나 고통스러운 기분으로 하루하루를 보내고 있었다.

"왠지 난 그림을 그리기 시작하면 빨강색이 눈에 들어와 도리가 없군요.

빨강색을 칠하고 있으면 기분이 좋아집니다."

"이 색에서 어떤 생각이 떠오릅니까?"

"최근 빨강색을 칠하면서 떠오르는 것은 어떻게 나를 바꿀 수 있을까 하는 슬픈 기분이네요.

신기하게도 슬픔도 강하게 되면 빨강색으로 표현하는 것이 아닐까라고 생각해요."

빨강은 정신적인 탈피의 아픔과 적지 않게 관계되어 있는 것 같다.

여하튼 어떠한 종류의 절박감이 있는 것이다.

파랑의 심리

파리의 피카소 박물관에서 피카소의 대표작 ＜자화상＞을 본 순간, 나는 그 조용한 청색에 매료당했다.

스무살 때의 피카소가 친한 친구의 자살 직후 아직 그 충격에서 벗어나지 못했던 때에 그린 것이다.

분명히 그 전후 나는 생애 처음이라고 말할 수 있을 듯한 상실감을 안고 있었다.

어머니를 여의고 얼마 안 된 시기였던 것이다.

나는 심리적인 모체를 잃었으며, 어머니에게 어떤 도움도 되지 못했던 무력감과 슬픔에 빠져 있었다.

그런데 그 아픔이 문득 피카소의 파랑을 본 때에 갑자기 솟아난 것이다.

어쩌면 사람은 살아 있는 한 반복해서 어떤 상실감을 맛보고 그것을 피하지 않으면 안 되는지도 모르겠다.

그때에 어떤 감정의 죽음이 일어난다.

불가사의한 것은 그때 인간의 마음이 물의 색깔로 물들여진다는 것이다.

생명의 고향인 바다의 기억이 깊은 무의식 속에서 솟아나는 것일까.

보라의 심리

A씨가 만든 '컬러 히스토리'는 그녀의 파란만장한 인생을 반영하고 있었다.

보라색 계열의 색이 눈에 들어오기 시작한 때를 보면 20대 후반에서 30대에 걸친 2~3년간의 시기였다.

이혼 문제로 괴로워하던 시기였다고 한다.

내가 흥미를 가진 것은 보라색이 나타나기 바로 전 2년간의 시기이다.

그 시기에는 빨강과 파랑이 교차하고 있다.

남편과의 사이가 좋지 않았고 부부 싸움이 그치지 않았을 때쯤이었다고 한다.

격렬한 감정의 흔들림으로 통제가 어렵게 된 심리 상태가 균형을 회복하려고 하는 순간에 보라색의 욕구가 나타난 것이다.

A씨의 경우에서도 보라색은 빨강과 파랑의 두 극단적인 분리된 감정을 융화시키는 효과를 가지고 있다고 생각할 수 있다.

나는 보라색에 이끌리는 감각이 인간의 자기 치유력과 관계가 있다고 생각하게 되었다.

노랑의 심리

"저 질문이 있습니다만... 색에 대해 마음에 걸리는 게 있어서요."

이야기를 들어보니 최근 이상하게 노랑색이 눈에 들어온다는 얘기다.

"이것은 무슨 심리 상태와 관계가 있는 것일까요?"

그 여성은 선명한 노랑색 상의를 입고 있었다.

자세히 보니 하의는 검정색 스커트인데 노랑색 상의가 더욱 눈에 띄었다.

"그렇군요. 말하자면 결단의 때... 그런 정신 상태와 관계가 있는 것 같군요."

노랑색은 빛에 더 가까운 색채다.

그것은 심리 상태에도 적용된다.

그 사람의 마음은 빛의 밝음과 따뜻함을 원하고 있다.

그리고 그 빛을 차단하는 것이 있을 때 노랑색에 대비되는 다른 색을 마주놓게 된다.

그 여성은 필시 무언가 어려운 상황에 직면하고서 자신이 빛을 느끼는 길을 가려고 결단했을 것이다.

멀어져 가는 발자국 소리에서 나는 그렇게 느꼈다.

초록의 심리

초록의 아름다운 색조를 캔버스에 정착시킨 화가 세잔(Paul Cezanne).

세잔은 노랑과 파랑, 이 대비되는 두 색을 혼합함에 따라서 그림에서 중용을 느끼게 하며 차분함이 감돌게 한다.

세잔은 젊었을 때부터 아버지와의 갈등, 부인과의 불화로 괴로움을 겪었으며, 화가로서의 성공은 만년이 되어서도 좀처럼 찾아오지 않았다.

그럼에도 인생의 풍파에 흔들리지 않고 "내 노력의 성과가 이론적으로 정당하다고 스스로 느낄 때까지, 침묵 속에서 작업하고 싶다"고 말했다고 한다.

또한 "색조 관계가 정확히 결정되어 있으면 조화는 스스로 완성되는 것이다"라는 말을 통해 우리는 그 성과의 하나가 무엇보다 '조화'였음을 알 수 있다.

초록색은 부드러움뿐만 아니라 늠름함과 엄격함을 갖추고 있으며, 그 두 가지가 조화될 때 마음에 아름답게 보이는 것이다.

그것은 마치 노랑색과 파랑색처럼 극단적인 색이 섞여 만들어진 초록색의 성질, 그 자체라고 생각된다.

분홍의 심리

분홍색은 '봄, 따뜻함, 달콤함' 등 행복감과 함께 생각되는 경향이 있다.

하지만 분홍색이 '여자 아이다움'의 기호가 되어 있기 때문에 자유롭게 분홍색을 사용할 수 없게 되었다.

주위에서 기대하는 '여성상'을 자신이 받아들일 수 없는 심리 상태에 있을 때는 비록 신체감각이 분홍색에 이끌리더라도 머릿속에서는 저항하는 작용이 일어난다.

반대로 사내 아이가 어느 연령부터 빨강색이나 분홍색에 저항을 나타내는 것도 이와 닮은 이유 때문이다.

어린이의 그림에는 적어도 남녀 색채 기호의 성 차이는 없다.

사내 아이라도 빨강이나 분홍색을 자주 사용한다.

여덟 살의 T군이 분홍색의 여자 아이를 그리고 싶어진 것은 여자 아이에게 관심을 갖는 연령이며, 문득 '달콤한 기분'에 사로잡혔던 것인지도 모르겠다.

남자다움, 여자다움에 너무 신경을 쓰지 않아도 좋을 만한 편안한 경우라면 적어도 심리적으로는 남자도 여자도 될 수 있는, 즉 성의 교환이 가능해진다.

무채색의 심리

인간은 정신적 여유를 빼앗겨 버렸을 때 마음 속에 다른 색채를 떠올리는 것이 힘들게 된다.

이 때문에 흑과 백의 대비를 바라보면 자연스레 긴장감이 느껴진다.

피카소의 모노크롬 작품 ＜게르니카＞를 눈앞에 두고 조각가 무어는 "왜 색을 사용하지 않았나?"라고 물었다고 한다.

그때 피카소는 "색채는 어떤 구원을 의미하기 때문이네."라고 대답했다고 한다.