미술사 관련 책을 읽다보면 이유없이 머리가 무거워지고 자꾸만 눈이 감기고 지금 설명하고 있는 것이 어떤 것인지 잘 모르겠어서 고개만 갸웃거렸다. 적어도 이 책을 읽기 전에는...물론 그렇다고 그 책들이 싫다는 것은 아니다. 단지 나의 지적능력을 벗어난 설명 덕택에 제대로 공부하지 않은 나를 탓하기 딱 좋았다는 거다. 그런 나를 보는 것이 씁쓸할 수밖에 없었고

  이책을 읽으면서는 솔직하게 그런 기분을 느끼지 못했다. 아니 느낄 수가 없었다. 그 첫번째 까닭은 대상이 일반인이 아닌 학생이라는 점이다. 설명하는 어투가 부드럽다. 어린 사람에게 베푸는 관용인가보다. 설명도 기존의 미술사책(유홍준의 나의문화유산답사기나 최순우의 배흘림기둥에 기대서서)에 비해 자세하고 재미있다. 어? 이게 무슨 말이지 싶은 단어를 만나거나 조금더 설명이 필요한데라는 물음표가 머리에 새겨지는 순간 마술처럼 그에 관한 설명이 이어진다. 참 친절한 책이다.

  두번째는 정말 많은 사진 자료이다. 자꾸 비교하고 싶진 않은데 그간의 책들이 사진자료가 많지 않거나 있더라도 흑백사진이 많아 설명을 이해하고 공감하기가 어려웠는데 진짜 많은 사진들이 수록되어 있다. 사진들도 설명과 동떨어져 있지않고 설명하고 있는 공간에 배치되어 설명을 보며 그림을 관찰하기가 좋았다. 책에 수록된 모든 사진이  칼라이고 사진마다 약간의 기본적이 설명을 덧붙였다. 그냥 사진만 봐도 좋을만큼, 그리고 사진에 첨부된 내용이 본문에 중복되어 설명하지도 않는다. 가끔 그런 책들보면 짜증이 나던데...이 책은 정말 편집에 있어 별 5개를 주고도 더 주고 싶은 마음이 든다.

    이 책이 좋은 세번째 까닭은 설명의 범위가 현대까지 이어져있다는 점이다. 미술사 뿐 아니라 다른 분야의 역사책들도 대부분 근대에서 그 설명을 멈춘다. 어차피 말해도 잘 모르는 작가이긴 하지만 그래도 이렇게 한 번 저렇게 한 번 듣다보면 언젠가 귀에 꽂히는 날이 있을지도 모르는데 그 기회조차 주지 않는 것 같아 섭섭한 마음도 있었다. 그런 섭섭함을 한키에 날려줄만큼 현대미술사에 대해서도 많은 분량을 차지하며 설명해주고 있다. 들여다보면 볼수록 기특한 책이다. 책을 통해 알게된 현대 작가 중 원더우먼의 유영운은 그 독특한 방법만큼이나 마음이 가는 작가다. 이런 작가를 알게해줘서 더 고맙다.

  이만큼의 글을 읽었다고 현대작가의 작품을 감상할 깜냥을 얻어냈다 말할수는 없다. 하지만 작품을 바라보고 이해할 수 있는 내용 몇가지는 알게되어 기분이 좋다. 글을 읽으며 만났던 많은 문장 중에 권오상 작가의 이야기가 마음에 와닿았다.

  "현대 미술 작가란 손재주에 능한 사람이 아니라 다른 사람들을 대신해서 엉뚱한 생각과 상상을 하거나 빈둥거리는 여유를 관객들에게 나누어 줄 수 있는 사람이다"

한국 미술사를 보다

나는 미술 아니 그림을 너무 좋아한다(물론 기부금을 내고 입장하는 곳들을 특히 더 사랑하지만). 그래서 여행을 가면 꼭 그 나라의 아니 내가 머물고 있는 도시에 있는 미술관에 들러 그림을 감상한다. 그렇지만 감상이란 말은 나에게 조금 거창한 것 같기도 하다. 사실 내가 그림이나 미술에 대한 지식이 거의 없기 때문이겠지? 그냥 본다. 그리고 그 순간 행복하다. 그래서 이 책을 읽는 내내 행복했다.

책은 한국 회화사, 한국 조각사, 한국 도자사 이렇게 총 3부로 구성되어 있다. 책 제목 ‘한국 미술사를 보다’에서 알 수 있듯 책은 회화, 조각, 도자기 분야의 우리 예술을 선사시대부터 현대까지 다양한 컬러 자료와 함께 친절하게 설명해 준다(컬러 자료들이 너무 마음에 들었다). 사실 좋아하는 분야가 아니면 읽기 지루할 수도 있지만 국사 시간에 교과서에서나 보던 그런 우리나라의 역사적인 그리고 다양한 대작들을 이렇게 책에서 컬러로 본다는 점만으로도 읽으면서 행복했고 나를 더욱 행복하게 한 것은 현대부분이었다. 우리 모두는 다양한 부분에 자신의 취향이란 게 있을 것이고 나 역시 이런 나의 취향에 따라 그림을 감상하는 면이 없잖아 있었는데 이 책을 통해 나의 ‘취향 따라 감상’으로 인해 무심코 지나친 우리나라 현대 회화, 조각, 도자기 부분에 있어 많은 아름다운 작품들을 만날 수 있었다. 회화 부분에선 근대 작품 ‘친구의 초상’, 현대의 ‘노점’이란 작품이 그리고 조각 분야에선 현대 시대의 ‘전설’, ‘원더우먼’ 작품들이, 마지막으로 도자기 분야에서는 현대의 ‘메아리’라는 작품이 굉장히 인상적이었다. 선사시대부터 조선까지의 작품들은 너무 유명해서 많이 접한 것들이라 아마 책을 읽는 모든 분들이 다 알고계시리라 믿는다.

이 책을 읽으면서도 역시나 느낀 것 하나는 요즘 우리는 너무 우리의 것을 잊고 사는 것 같다는 사실이다. 우리 문화나 우리 예술의 우수성과 아름다움이 우리에게는 너무 익숙한 것이라 그럴지도 모르겠다. 나부터 반성하고 우리의 역사나 예술사 등을 공부해야겠다. 그리고 근현대에 초점을 맞춘 책이 3권으로 나와도 좋을 것 같다. 그럼 주저 없이 살 것 같다.

'한국미술사를 보다'를 읽으면서 회화, 조각, 도자기 분야의 한국 미술사 학자와 같이 박물관이나 현지를 답사하면서 이야기를 듣는 기분이 들었다. 편한 말투로 자세하게 설명하고, 약간 샛길로 빠져서 재미있는 이야기도 해주고 즐거운 시간이였다. 분야별로 고대부터 현대까지 한 흐름으로 보는 기회가 많지 않았는데 여러시대를 관통해서 보니 시간흐름의 따른 변화를 알 수 있고, 그 시대의 특징을 알 수 있는 좋은 기회였다.

평소에 문화재나 예술작품에 관심이 많아서 유홍준 교수님의 '나의 문화 유산기'시리즈도 거의 다 읽고, 간송 특별전, 국립중앙박물관, 산수화전 등 종종 전시화나 박물관을 찾아가고, 여러 문화 유적지도 종종가서 내가 알고 있던 것들과 중복되는 것들이 물론 있었으나, 심영옥 작가분 특유의 해석과 설명이 덧붙어져서 새롭게 느껴지는 것도 많았고, 실제 봤던 작품들을 이 책에서 다시 만나서 반갑기도 하고, 근현대 작품은 아는 것이 없어서 신선하고, 새로운 작품을 만날 수 있는 기회가 되었다.

백미는 작품과 연관있는 스토리를 들려주고, 자세한 설명을 해준다는 것이다. 이 책의 가장 큰 매력인 것 같다. 사실 작품이 어떻게 탄생하게 되었는지, 어떤 사상을 갖고 있는 분이 만든 것인지, 이 작품을 제작할 당시 작가의 심리 상태가나 처한 환경이 어떤 것인지를 알고 작품을 보니깐 그 작품과 공감할 수 있게 되었고, 작품을 더 이해하게 되었다.

설명이 자세한 것으로 끝이 아니였다. 실제 작품 사진을 수록해서 내가 직접 보고 공감할 수 있도록 했다. 사진도 선명해서 작가분이 전하고자 하는 것이 생생하게 전해졌다. 더불어, 수월관음도 처럼 같은 주제의 작품이 여러개가 있는 경우, 다양한 작품을 수록해서 서로의 차이를 느낄게 해서 작가님의 세심함을 느낄 수 있었다.

이 책의 또다른 묘미는 5만원권에 숨겨진 비밀, 오방색의 의미, 금동불상을 만드는 방법, 상감청자 제작 방법 등 흥미로운 주제로 팁처럼 제공되는 이야기가 재미있었다. 평소 궁금했던 것들에 대한 설명도 있었고, 제작기법을 알게되니깐 작품을 볼때 더 도움되고, 이해하는데 도움이 되었다.

책을 덮으면서 아쉬웠다. 좋은 시간을 갖게되서 2편인 건축, 공예사도 기대가 되서 읽고 싶다는 생각이 들었다. 내용도 쉬운 편이라서 청소년들이 보기에도 좋을 것 같다.

서양의 미술사에 관한 책은 시중에 많이 출간되었습니다.

아마도 제일 많이 접할 수 있는 부분이 이탈리아의 미술사에 관한 것일 겁니다.

저 역시도 워낙에 우리가 들어보면 아는 인물들이 있고 그들의 작품들이 고스란히 존재하기에 많이 이야기들이 서술되는가 봅니다.

한국미술사에 관한 책은 서양미술사보다는 덜 접하였습니다.

그래서 이 책에 눈길이 갔는지도 모르겠습니다.

이 책의 매력은 이와 같았습니다.

이미지와 스토리텔링의 미술 여행

단순히 작품만을 이야기 하지 않는다는 점이 매력적으로 다가왔습니다.

2권으로 구성된 이번 『한국미술사를 보다』에서 우선 1권은 회화사, 조각사, 도자사에 대해 서술되어 있었습니다.

우선 회화사를 살펴보면 신석기 시대까지 거슬러 올라감을 알 수 있었습니다.

'울주 대곡리 반구대 암각화'

사실 생소하였지만 사진과 함께 설명된 이야기는 앞으로도 전개될 우리 민족의 회화에 대한 정체성을 알려 주었고 우수함을 드러내 주었습니다.

특히나 잘 알려진 조선시대의 회화사를 살펴보면 이때는 회화의 전성기, 유럽으로 따지자면 르네상스 시대임을 알 수 있었습니다.

그들의 작품은 세계 어디에 내 놓아도 손색이 없는, 우리 자랑스러운 조상님들의 작품에 또 한 번 감탄하였습니다.

또한 더 나아가 현대의 우리 회화사를 살펴보는 대목에선 잘 알려진 백남준씨의 비디오 아트가 국내외 미디어 아트를 선도했음에 자랑스러움을 느낍니다.

​

​

조각사를 살펴보면 이 역시도 선사 시대까지 거슬러 올라감을 알 수 있었습니다.

아직도 곳곳에 남아있는 신석기 시대의 생활용품들.

그리고 삼국 시대의 불상들은 하나같이 뛰어난 조형 감각과 예술성을 지니고 있음을 볼 수 있었습니다.

​

이러한 조각사는 불교문화에서 인간에 대한 관심으로 넘어가게 되었고 점차 탈장르화가 된 작품들이 등장하기 시작하였습니다.

사실 아무런 설명이 없었다면 이해하기 난해한 작품들.

하지만 그 속의 작가들의 심정은 이 책을 통해서 조금은 유추할 수 있었습니다.

​
 

마지막으로 도자사에 대해서 살펴보면 삼국 시대의 정교한 토기 제작 기술을 선보였으며 점차 부드럽고 세련된 조형미가 나타남을 볼 수 있었습니다.

하지만 근대에 일제가 원료와 조선인들의 노동력을 찾취하기 위해 우리나라 도자 산업에 자본을 투자하고 점차 전통 도자기에 대한 관심이 사라진다는 점이 아쉬움으로 남았습니다.

다양한 자료들과 함께 이어진 친절한 설명은 한국미술사에 대해 문외한 저에게도 많은 도움을 주었습니다.

너무나도 짧게만 느껴진 한국미술사에 대한 설명서.

이 책이 좀더 많은 이야기를 해 주었으면 하는 아쉬움이 너무나도 간절하였습니다.

 이 회화의 이야기는 백남준과 현대 화가들까지 이어져 현대의 회화가 갖는 또 다른 의미가 무얼지 생각해 보게 한다. 그렇게 과거는 과거에 머무르지 않고, 현재의 그것들과 연계를 갖고 있어 더욱 생생하게 우리 앞에 살아있음을 알 수 있다.

 삼국시대부터 만들어진 부처 조각상이 법주사 금동 미륵대불까지 이어지고 있음을 보여주어 현대미술도 언젠가는 역사 속의 한 작품이 될 것이라는 생각에 다다르게 한다.

 도자기를 설명하는 챕터에서 눈길을 사로잡는 것은 아무래도 상감청자에 대한 부분이었다. 표면에 홈을 파서 무늬를 새겨 넣는 방법을 뜻하는 상감기법이 중국에서 만들어졌으며, 원래는 금속공예에서 사용된 방법인데 도자기에 이 기법을 응용한 것은 우리만의 독특한 기법이라는 설명은 다른 어디서도 들어보지 못한 부분이었다. 게다가 이런 도자기의 발달, 그리고 도자기 기술자들의 일본에서의 활동 그리고 일제시대 우리 식기는 우리 손으로 만들겠다고 시작한 행남사와 충북 제도 회사(지금의 한국도자기)의 이야기는 흥미로운 부분이었다.

 미술사 특히 한국미술사에 대한 책을 만나기가 쉽지 않았다. 어떤 것은 지나치게 개괄적이고 어떤 것은 지나치게 현학적이었다. 쉽게 그리고 필요한 것은 다 있는 그런 책을 만나 흐뭇하다. 이 시리즈의 다른 책도 그래서 더욱 궁금해진다.

사실 난 학생 때 미술을 좋아하는 학생이 아니었다.

워낙에 소질도 없었고, 왜 필요한지도 잘 몰랐으니까.

그런데 나이가 들어가면 갈수록 학생 때 중요시했던 국,영,수보다는 이런 미술이나 음악 등

예체능과 관련된 것들이 우리 삶을 더 풍부하게 해 준다는 느낌을 갖게 되었다.

그 중에서도 가장 관심이 없었고, 잘 몰랐던 미술에 대해서는 정말 공부하고 싶다라는 생각이

마구 들기 시작했었다.

그런데, 요즘은 이렇게 좋은 책도 나온다.

나같은 사람이 처음 우리 미술부터 알아가기엔 정말 적절한 책 말이다.

​

​

​

이 책은 한국미술사 중에서도 회화사, 조각사, 도자사를 다루고 있다.

제목에서도 밝혀 놓았듯이 '이미지와 스토리텔링의 미술 여행'이라는 부제목이 정말 딱 맞는 책이다.

조곤조곤 이야기하듯이 들려주는 작가의 이야기를 따라가면,

책에 실려 있는 이미지들​이 생생하게 살아서 나에게 이야기를 직접 들려주는 듯한

느낌이 나는 책이니 말이다.

특히나 예전 수학여행 때 그런 작품들이 있는 곳을 가서 정말 예사로 보았던 것들에

담긴 이야기들을 알고 나니, 왜 그 때는 이런 것들을 보지 못했나 마구 후회가 되면서

꼭 다시 가서 보고 싶다는 생각이 들더라는...

특히나 그 많은 절들을 다니면서 나는 도대체 무얼 보았나라는 자괴감도....

하지만 이제부터라도 알았으니, 열심히 보다보면 미술에 조예가 깊어지는 날도 오겠지 생각한다.

​

이 책은 앞에서도 이야기했듯이 회화사, 조각사, 도자사를 차례대로 다루고 있다.

그러면서 각 분야의 역사를 함께 다루고 있기 때문에 단순한 미술도감이 아닌 미술사다.

그래서 더더욱 흥미가 생기고, 작품 하나하나가 예사로 보이지 않는다.

​

​미술 관련 책이니 만큼 이렇게 이미지들을 위한 지면들이 많다.

흔히 보던 5만원에 이렇게 많은 그림이 담겨 있을 줄이야....

역시 아는 만큼 보인다는 말이 정답이다.

또한 그렇게 많은 절들을 다니며 보았던 불상들이 다 같은 시대도 아니며,

다 같은 모습도 아니었다는 사실에 다시 한 번 놀라게 된다.

아... 이 미천한 관찰력을 어쩌란 말이냐?

​

책을 읽는 내내, 작가와 같이 구석구석 여행을 다니면서

미술작품들에 대해 상세한 설명과 얽힌 이야기를 듣는 기분이었다.

그리고 그 동안 무심히 보아넘겼던 작품들이 이제는 예사롭게 보이지 않았다.

현재 공부하는 학생들에게도 미술작품에 대해 많은 흥미를 가질 수 있게 해 주는 책이었고,

일반인들에게도 미술에 대한 교양을 쌓게 해 주는 데는 이만한 책이 없지 않을까하고 감히 생각해 본다.

​

어서 2권도 사서 읽어봐야겠다.

그리고 이제는 무지에서 벗어나 우리 나라 곳곳에 깔려 있는 많은 미술작품들을

내 가슴 속에 오롯이 느낄 수 있도록 다시 여행을 시작해야겠다!

언제부터인지 외국산 명품에 목숨을 거는 사람들이 늘어만 간다. 가끔씩 열리는 외국 문화 축제에는 가지 못해서 안달이지만 정작 우리의 문화재에 대한 관심은 얼마나 가지고 있는지 궁금하다. 명품백을 걸치고 어느나라의 누가 디자인했느니는 꿰차고 있으면서 우리 고궁의 문화재는 어느시대 작품인지도 모르는 사람들도 있다. "가장 한국적인것이 가장 세계적인것이다"라는 말은 배타적으로 변하자는 의미가 아니라 우리의 것을 제대로 알고 장점은 널리 알리고 단점은 극복하자는 의미가 아닐까? 그런 의미에서 우리 문화중에서 가장 일상 생활에 근접해 있는 미술사를 되새겨 보는 것은 참으로 의미 있는 일이 아닐 수 없다. 게다가 미술사 중에서도 회화, 조각과 도자기의 세부분으로 좀더 구체화 해서 살펴볼 수 있는 좋은 책을 만나게 되었습니다.

미술사라고 해서 너무 거창하게 느낄 필요도 없습니다. 우리 일상에서 보는 것들을 조금만 더 자세히 들여다 볼수 있도록 도와주고 있습니다. 선사시대의 암각화에서 빗살무늬토기, 고려청자, 불상 등등은 너무나 쉽게 만날 수 있지만 배경지식을 조금만 더 알고 본다면 흥미롭고, 아름답게 느껴질수 있습니다. 아는만큼 보인다는 말이 괜히 있는게 아니지요...

불상이 다 똑같다고 생각했지만 시대에 따라 미소도 조금씩 다르고 신체의 비율도 달라진다는 것을 처음 알게 되었네요. 국사책에서만 보고 글자로만 익히고 외우던 것을 그림으로 보고 설명을 들으니 머리에 쏙쏙 들어 옵니다. 책을 보고 있다는 느낌보다는 박물관에서 설명을 들으면서 지나가는 느낌.. 혹은 시골로 여행을 떠나서 고즈넉한 사찰에서 설명을 들으면서 불상을 바라다 보는 느낌입니다. 무언가를 배우고 익힌다는 것이 아니라 지금껏 알지 못했던 새로운 것을 접하는 그런 느낌입니다.

전세계 최고의 명품 반열에 올랐던 고려청자의 탄생도 우연히 발견된 것에서부터 끊임없는 노력의 산물임을 알게 되었지요. 고려청자를 비롯한 여러 훌륭한 많은 것들이 일제강점기를 통하여 쇠퇴하게 된 것이 많이 아쉽네요. 문화라는 것이 그저 멋지고 아름다운 것들로만 구성되어 있는것이 아니라 아픔, 고난까지도 포함하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그러기에 문화라는 것이 삶의 내면을 은연중에 드러내고 있다는 것이지요. 이런 고유의 우리 문화를 조금더 깊이 있게 이해하게 됨으로써 다른 나라의 문화도 훨씬더 개방적인 자세로 맞이할 수 있으리라 생각되네요.

박물관을 가든지, 시골로 여행을 떠나서 길에서 만나는 문화재를 보던지 아니면 등산을 하면서 들르는 사찰에서 불상을 보던지. 지금껏 그냥 스쳐지나가듯이 보게되었다면 이제는 한걸음 더 다가가서 보는 재미를 만끽할 수 있으리라 생각됩니다. 아주 쉽게 설명해주듯이 쓰여져 있기에 학생들에게도 큰 도움이 될것 같고, 국사 공부를 해야한다면 공부 이전에 흥미를 북돋울 수 있는데 큰 도움이 될 수 있으리라 기대됩니다.

우리나라 역사를 배경으로 한 소설을 읽다보면 실제 역사 속 인물에 대한 궁금증과 함께 당시 생활상이나 그림, 조각 등 예술 관련해서 직접 알고싶거나 보고싶다는 생각이 든다. 관심은 커지지만 어떤 책을 읽어야할지 막막하기도 하고 어렵게 느껴진다. ＜한국미술사를 보다＞는 깔끔한 구성과 깨끗하면서도 큰 그림이 쉽게 한국미술사를 접할 수 있겠다는 용기를 주었다.

＜한국미술사를 보다 1권＞은 한반도의 미술 역사 중 크게 회화사, 조각사, 도자사를 다루고 있다. -이미지와 스토리텔링의 미술여행-이라는 부제에 이 책의 특징이 잘 나타나있다.

회화사, 조각사, 도자사를 세 장으로 나누어 각 장마다 선사시대부터 시작하여 삼국시대, 남북국시대, 고려시대, 조선시대, 근대, 현대로 역사의 흐름에 따라 발전과정을 쉽게 설명하고 있다. 삼국시대 고분벽화부터 고려 불화, 조선시대 진경산수화, 박수근의 그림, 불교의 발달과 함께한 조각의 역사, 빗살무늬 토기부터 시작하여 아름다운 고려청자, 순청자, 조선 백자 등 읽으면서 옛날 학교에서 배웠던 기억이 새록새록나면서 아름답고 섬세하고 진귀한 미술 작품에 보는 내내 눈이 즐거웠다. 또한 옹관묘, 이형토기 등 처음 알게 된 우리 미술의 신비로운 세계에 재미있게 읽을 수 있었다.

이 책에서 제일 눈에 띄는 것은 많은 그림자료들이다. 화질도 좋고, 한 면을 다 차지하는 큰 자료사진은 그림이나 자기들의 섬세하면서도 신비한 아름다움을 제대로 느낄 수 있도록 해준다. 책에 수록된 그림에 대해 자세한 설명과 함께 그림에 얽힌 역사적 이야기를 들려줌으로 책의 내용이 더 풍성해졌다. 또한 일반인이 잘 모르는 생소한 전문용어들을 자세히 설명해주어 한국미술사에 쉽게 접근할 수 있게 해준다.

오늘날 많은 한국의 미술가들이 세계 곳곳에서 활동하며 영역을 넓히고 있다. 그 바탕에는 한반도에 뿌리내려 주변나라들과 영향을 주고받으며 성장하고 발전한 찬란하고 아름다운 우리 미술의 역사가 있을 것이다. 이 책을 통해 어렵게만 느껴졌단 한국회화, 조각, 자기사의 아름다움을 접하며 한국미술사에 좀 더 쉽게 다가갈 수 있는 시간이 되었다. 우리나라 역사에 관심이 있는 사람이라면 누구나 재미있게 읽으며 한국미술의 아름다움과 위대함을 느낄 수 있을거라 생각된다.

특히 우리나라의 불상이란 불상은 모두 책에 실린 듯할 정도로 불상에 굉장히 집중된 듯 한 느낌이 조금 있어 아쉬움이 크다.

책의 1/3이 불상에 관련된 부분이라 좀 더 다른 미술사 내용을 보고 싶은데 말이다...

한국미술사를 보다 1권은 회화사.조각사.도자사를 중심으로 이루어진 책이다.

초반의 전체적인 흐름은 선사시대부터 시작하여 근대 회화까지 이어져서 5만원짜리에 실린 그림들도 나온다.

난 5만원짜리에 있는 그림들이 모두 신사임당이 그린 그림인 줄 알았는데 천만에 !!   ㅋㅋ

깜짝 놀랐다 ~~  (아..나의 무지에서 나온 놀람이란...^^)

우리 민족의 삶이 담긴 책들은 절대 한번 읽고 책장에 그냥 꽂아 두어서는 안된다고 생각한다.

이 책도 소장의 가치가 굉장히 높은데 그런만큼 다독을 통해 한국사의 미의식에 한걸을 더 다가갈 수 있으면 좋겠다.

2권도 얼른 읽어보고 싶은 마음이.. !!

​

요즘 역사와 관련된 책을 관심있게 읽어 보고 있다. 특히, 한국 미술사를 따로 읽어 보진 않았지만, 우리의 문화와 미술세계의 아름다움을 알고 싶고 지금까지 어떻게 전개되어 왔는지 궁금하기도 했다.
더구나 ＜한국 미술사를 보다 1＞ 이 책 내용을 보니 ~~ 그림 이해를 쉽게 한 거 같아서 너무나 기대가 컸던 책이라 전부터 눈여겨 보았던 책이다.
암튼, 이번 기회에 한국 미술에 좀 더 다가가고 싶었고, 박물관을 그저 눈으로만 흘려 보내던 것에서 알고자 하는 탐구의 눈으로 바라 보았으면 하는 바램이 생기기도 했다.

＜한국 미술사를 보다＞ 1권은 한국 미술사를 회화, 조각, 도자기등의 분야로 이미지와 스토리 텔링식으로 전개 되면서 미술 역사를 찬찬히 둘러 볼 수 있게 되어 있다.

​그동안 박물관 견학을 통해 보아온 것들이 많아서 친근한 작품들이 많이 등장했다.

마치 이야기를 듣는 느낌으로 읽어가면 어느새 한국 미술사의 흐름이 정리되고 기억에 남게된다.

사실 울 아이들은 역사 단행본을 자주 읽고 견학을 많이 한 터라 이번에 ＜한국미술사를 보다＞를 같이 읽으면서 한국 미술을 보는 눈을 가지기를 바라는 마음이 생기기도했다.​

​

그리고 이 책은 무엇보다도 볼거리와 이야기가 풍부하다 !

참고서, 교과서를 통합한 듯한 책 같기도 하고 암튼 사진 자료와 읽기 자료가 많아서 그런지 아이들이 책으로 미술사 박물관에 들어간 느낌이 든다고 말한다..​

거기다 재미있게 스토리 텔링으로 이야기가 엮여 있다보니.. 미술 작품을 이해 하는 데 한결 쉬웠던거 같다.

" 출판사부터 도서를 지원받아 작성하였습니다."​​​