＜우아페를 통해 출판사로부터 도서 협찬을 받았고 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성했습니다＞

애니메이션 전공은 아니지만 관심이 많아서 ＜AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉＞을 읽었습니다. 디즈니, 일본의 다양한 애니메이션과 우리나라의 애니메이션도 많이 봐와서 관심이 많아요. AI 시대라 AI도 함께 다루니, 제가 예전에 봐온 애니메이션 책과는 차별화된 부분이 있으리라 보고 읽었습니다.

책날개에 저자 소개가 있어요. 예원예술대학교 교수님이면서 약 40년간 활동해온 애니메이션 교육 전문가인 차양훈 교수님이 저자입니다. 엄청난 경력을 가지고 계셔서 책이 기대가 됩니다.

이 책은 총 6부로 이루어져 있고 전체 18장으로 이루어져 구성되어 있습니다. 애니메이션 전공이 아니다보니 '디즈니 12원칙'은 여기서 처음 봤어요. 초보자와 전공자를 위한 내용도 있어서 다양한 독자가 보기에 괜찮은 것 같습니다.

애니메이션 드로잉은 그림에 생기를 불어넣는 작업이라고 하며,  캐릭터의 심리 상태에 따른 무게, 호흡, 감정, 반응 동작의 차이를 예시로 보여주기도 해서 이해가 쉽습니다. 애니메이션을 볼 때 자연스러움을 느끼게 되는 디테일이 이 부분이라고 생각됩니다. 단순히 움직이는 것만으로는 시청자에게 몰입감과 감동을 주기는 어려우니까요. 저는 이 부분을 보는 순간 ＜인사이드 아웃＞의 라일라가 떠올랐어요. 라일라가 다양한 감정을 표출하고, 감정 콘트롤 본부에서도 각자의 감정을 잘 표현했던 게 저자가 설명한 것을 잘 드러낸다고 생각됐거든요.

이 책은 요즘 책답게 QR코드가 있어서 궁금한 부분은 QR코드를 찍어서 더 알아볼 수 있었습니다. 참고자료라고 되어 있어서, 일단 책을 한번 다 훑어본 뒤 다시 보면서 QR코드도 찍어가며 책을 봤어요. 애니메이션 기법들을 볼 수도 있어서 전공자나 관련 종사자들이 참고하기 좋아보였습니다.

AI가 발달해서 대체하게 될 직업군이 여럿 있었는데, 이 책을 보니 애니메이션을 AI가 모두 맡기에는 한계가 있어보입니다. 조금더 AI가 발달하면 상황이 다를지도 모르지만 현재 상황만으로는요. 전공 분야가 아니지만 어렵지 않고 읽기 편했던 책입니다. AI 시대에 대해서도 함께 생각해 볼 수 있었네요.

#우아페 #AIX애니메이션액팅드로잉테크닉 #차양훈 #두드림미디어

출판사에서 책을 제공받아 직접 읽고 작성하였습니다.

언젠가 내가 살짝 그린 그림에

애니메이션 효과를 살짝 주려고 한 적이 있다.

인체구성 캐릭터라서 모션이 필요했는데,

자세를 따야하고 그 자세를 이용해서

생동감을 주는 요소를 넣어야 하는데

내가 하기엔 역부족이라 포기했다.

그래서 완전 다른 선택지로 미션을 완료했었다.

애니메이션은 볼때는 너무도 자연스럽고

생동감있고 마치 살아움직이는 것 같아서

어떻게 구현할까는 그리 크게 생각해보지 않았다.

이 책을 읽어보기 전까지는

AI를 이용한 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉

AI를 이용하는 방법을 배우는 거라고 생각했다.

그게 아니라 애니메이션을 구현할 때,

AI를 사용하더라도 기본에 충실해야한다는

기본적인 요소를 차근차근 알려주는 책이다.

그래서 부제에

디즈니 12원칙부터 

최신 AI 애니메이션까지

움직임과 감정을 그리는 법 이라고 적혀있다.

1부의 제목은

애니메이션의 시작은 그림이 아니라 생명감이다.

이에 따라 저자가 가장 중요시 여긴

단순히 화면 속에서 대상이 움직이는 것이 아닌

의지가 움직임 속에서 느껴지는 상태

그 것이 생명감인 것이다.

저자가 직접 그림으로 생명감이 있는 것과

없는 것의 차이를 보여주면서

애니메이션을 만든 다는 것은 

어떤 것이 중요하게 사용되어야 하는지를

굉장히 자세하고 친절하게 설명해준다.

중간중간의 그림과

QR코드로 제시된 영상자료, 추가설명 등

애니메이션을 하면서 놓치지 않아야 할 것들까지

세밀하게 알려주어

이 책은 애니메이션을 공부하고자 한다면

꼭 읽고 시작해야 할 바이블이라고 할 수 있다.

책을 읽다보면 나도 당장 애니메이션을

만들어서 구동가능하게 하고 싶지만

드로잉 실력이 바닥이라서 하지 못하는

내 현실이 안타까울 뿐

애니메이션을 공부하는 분이라면 

꼭 읽어보시길 바랍니다.



#AIX애니메이션액팅드로잉테크틱 #애니메이션액팅드로잉테크닉 #두드림미디어 #차양훈 #컬처블룸 #컬처블룸서평단 

＜AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉＞ 차양훈, 두드림미디어

* 출판사 협찬도서를 받아 서평단 자격으로 작성한 주관적인 리뷰입니다

요즘 AI로 애니메이션 만드는 것에 재미가 단단히 들었다.

2D와 3D를 넘나들며 이것저것 만들어 보고 공모전에 출품해보는데 아직 프롬프트를 정교하게 사용하는 것이 아니다 보니 영상 품질이 들쑥날쑥이고 애니메이션 개념도 명확하지 않아서 매번 헤매고 있는 것 같다.

애니메이션을 전문적으로 배운 것이 아니다 보니 어떻게 표현해야 할지 영화적으로만 생각했었는데 이 책은 디즈니의 12가지 제작 원칙을 가지고 AI 애니메이션을 어떻게 만들지 설명하고 있다.

사실 실사 영화와 애니메이션의 큰 차이는 실사에서 표현할 수 없는 영역을 만들어 내는 연출이라고만 생각했지 그게 어떻게 효과적으로 구현되어야 하는 지는 잘 모르고 있었다.

디즈니는 오랜 제작 경험을 통해 애니메이션에서 더 과장되고 재미있게 보여지는 원칙들을 만들어 냈다.

놀림과 늘어남으로 무게, 탄성, 생명감을 표현한다는 첫번째 원칙은 사실 우리가 이미 많은 애니메이션과 게임에서 만나고 있는 원칙이지만 막상 AI로 제작할때는 미처 생각하지 못했던 사실이었다.

덕분에 단순히 앵글과 동작만 정의해서는 애니메이션이 가지는 장점을 제대로 활용할 수 없다는 사실을 깨달았고 준비동작을 준다거나 가속과 감속의 표현과 같은 것들이 프롬프트로 어떻게 구현되는지 테스트해보고 예제를 만들어 봐야겠다.

12개의 원칙을 읽고 제시한 예시를 보면 아 내가 알고 있던 기법인데 생각도 들지만 막상 이것들을 내가 기획안 애니메이션에 어떻게 담아야 할지 전체적인 연출에서 어디에 배치해야 할지 아직은 쉽게 연상되지 않고 있어 서툴지만 자주 책의 이 부분을 보고 숙지해서 내 애니메이션에 적용해 봐야겠다.

내 애니메이션이 디즈니의 애니메이션 같은 역동적이고 재미난 애니메이션으로 만들어지는 그 순간까지 계속 도전해 보고 싶어지게 만들어 준 책이었다.



-AI 시대에도 변하지 않는 애니메이션의 기본기

-그림을 넘어 '생명감'을 배우는 애니메이션

-애니메이션을 좋아하는 아리에게 추천하는 한 권

차양훈 작가님의 'AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉'은 생성형 AI가 빠르게 발전하고 있는 지금, 애니메이션을 만드는 데 정말 중요한 것이 무엇인지 다시 생각하게 해주는 책이에요.

이미지 생성부터 동작 보조, 영상 제작까지 AI 기술은 하루가 다르게 발전하고 있어요. 하지만 기술이 아무리 좋아져도 좋은 애니메이션을 만드는 데 필요한 관찰력, 표현력, 움직임에 대한 이해와 기본기는 여전히 중요하다는 이야기가 인상적이었어요.

특히 디즈니의 12원칙과 액팅 드로잉을 중심으로 포즈와 움직임, 표정과 시선, 타이밍과 장면 연출까지 애니메이션의 기본을 하나씩 짚어주어요. 

단순히 그림을 잘 그리는 방법을 알려주는 것이 아니라, 캐릭터의 감정을 어떻게 움직임으로 표현할 것인지를 생각하게 한다는 점이 이 책의 가장 

큰 매력이에요.

책에서 “애니메이션의 시작은 그림이 아니라 생명감이다”라는 내용이 특히 기억에 남았어요. 그림이 완벽하지 않아도 움직임 속에 생명감이 느껴지면 

캐릭터가 살아 있는 것처럼 느껴진다는 설명을 통해, 애니메이션에서 정말 중요한 것이 무엇인지 쉽게 이해할 수 있었어요.

또한 표정, 제스처, 시선이 하나의 감정으로 연결되어야 캐릭터의 마음이 관객에게 자연스럽게 전달된다는 부분도 흥미로웠어요. 

평소 아이와 애니메이션을 볼 때도 단순히 “그림이 예쁘다”에서 끝나는 것이 아니라 캐릭터가 왜 이렇게 움직이고 어떤 감정을 표현하고 있는지 함께 

이야기해 보면 좋겠다는 생각이 들었어요.

액션 장면의 시간 설계에 대한 내용도 인상적이었어요. 빠르게 움직이는 것만으로는 역동적인 장면이 완성되는 것이 아니라, 중요한 순간과 힘의 이동이 명확하게 보여야 한다는 설명은 애니메이션을 바라보는 새로운 시각을 만들어주어요.

40여 년간 애니메이션 제작과 교육 현장을 경험한 저자의 이야기가 담겨 있어, AI라는 새로운 기술을 무조건 따라가기보다는 기술을 제대로 활용하기 

위해 탄탄한 기본기를 갖추는 것이 먼저라는 메시지가 더욱 설득력 있게 다가왔어요.

아이에게 직접 애니메이션을 가르치기 위한 책이라기보다는 애니메이션과 캐릭터 표현에 관심 있는 초등 고학년부터 청소년, 관련 분야를 공부하는 학생과 예비 창작자에게 더 잘 맞는 책이라는 생각이 들어요.

AI가 점점 더 많은 일을 대신해주는 시대이지만, 결국 무엇을 표현할지 결정하고 그 안에 감정을 담는 것은 사람의

 몫인거 같아요.

'AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉'은 새로운 기술보다 오래 남는 기본기의 중요성을 알려주는 책이에요.

애니메이션을 좋아하는 아이와 함께 읽으며 캐릭터의 움직임과 감정을 이야기해 보기에도 좋은 책이었습니다.

[출판사로부터 도서 협찬을 받고 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성하였습니다.]

#두드림미디어 서평단 자격으로 작성하였습니다.

한동안 사진을 애니메이션화한 프로필 사진이 한창 유행했었죠. 뒤늦게 저도 AI에게 요청해 지브리 감성으로 프로필을 꾸며본 적이 있는데요. 평소 그림에는 도통 재능이 없는 '그림 똥손'이다 보니, AI가 만들어낸 감성적인 애니메이션 사진을 보고 감탄을 금치 못했답니다.

저희 집 큰아이는 얼마 전부터 태블릿 드로잉과 애니메이션을 배우기 시작했어요. 아이가 직접 만든 캐릭터가 화면 속에서 살아 움직이는 모습을 보니 신기하기도 하고 참 대견하더라고요. 하지만 그 제작 과정을 옆에서 지켜보니 결코 간단한 작업이 아니었습니다. 

'애니메이션은 그냥 움직이듯이 그리면 되는 것 아닐까?' 싶었는데, 이번에 이 책을 읽으며 그 생각이 얼마나 무지했는지 깨닫게 되었습니다.

＜AI X 드로잉 애니메이션 액팅 테크닉＞은 애니메이션과 액팅의 기본 개념부터 시작해 드로잉 기술, 그리고 최근 주목받는 AI 활용법까지 차근차근 단계별로 알려주는 가이드북입니다. 

단순히 AI에 전적으로 의지하는 것이 아니라, 창작자 본인의 드로잉 능력과 창의력을 바탕으로 살아 숨 쉬는 독창적인 캐릭터를 만들 수 있도록 방향을 잡아줍니다.

아이가 다니는 학원에서도 드로잉 전에 사물을 먼저 관찰하고, 움직임을 연속 사진으로 찍어 원리를 이해시키는 과정을 거치더라고요. 

책에 나온 "손보다 눈이 먼저 훈련되어야 한다"라는 문장을 읽자마자 그 교육 방식이 완벽히 이해되었습니다. 

관찰 후 종이에 연필로 무수히 연습하고, 다시 태블릿 패드로 생명력을 불어넣는 아이에게 책 속의 다양한 실무 사례들이 정말 큰 도움이 되고 있습니다.

처음에는 초등 저학년 아이가 읽기에 다소 어렵지 않을까 걱정했는데, 본인이 한창 관심 있는 분야라 그런지 엄청나게 몰입해서 읽더라고요. 

교재 곳곳에 수록된 QR코드를 찍어 실제 움직이는 사례들을 직접 확인하며 배우는 재미도 쏠쏠했습니다.

아이의 액팅 드로잉 여정에 든든한 나침반이 되어줄 ＜AI X 드로잉 애니메이션 액팅 테크닉＞, 

애니메이션과 디지털 드로잉에 관심 있는 분들이라면 꼭 한 번 읽어보시길 추천합니다!

저는 평소에 미술과 애니메이션에는 관심이 많았지만 AI를 통한 애니메이션 제작에 대해서는 문외한이었습니다. 그래서 “AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉”이라는 이 책의 제목을 처음 접했을 때 조금은 어렵게 느껴지기도 하고, 시대의 흐름인 AI를 통해 애니메이션이 어떻게 제작되고 활용되는지에 대한 호기심이 생겼습니다.

이 책은 디즈니 애니메이션의 12원칙을 소개하면서, 움직임과 감정을 표현하는 데 꼭 필요한 기초를 알려주었습니다. 단순히 그림을 잘 그리는 것보다 ‘어떻게 움직임을 전달할까’에 집중하는 점이 인상적이었습니다. 그리고 캐릭터의 표정이나 자세가 감정을 어떻게 보여주는지 쉽게 설명해 주었습니다. 실제 예시와 QR코드 영상 자료가 책에 삽입되어 있어서, 책만 읽는 것보다 영상과 함께 하니 훨씬 이해가 쉬웠습니다.

이 책을 읽으면서 내내 느낀 점은 AI는 그림을 빠르고 정확하게 만들어주는 도구일 뿐, 감정을 담아내는 것은 결국 사람이 해야 한다는 메시지가 마음에 남았습니다. AI를 배우는 초보자라도 내가 어떤 감정을 표현하고 싶은지 고민하고 애니메이션 출연 캐릭터의 몸과 표정에 그것을 담게 하는 것이 더욱 중요하다는 걸 깨달았습니다. 기술이 발전해도 생명감을 불어넣는 액팅 드로잉의 주체는 창작자의 몫이라는 생각이 들었습니다.

이 책은 애니메이션에 AI를 활용하고 싶어하는 창작자에게도 아주 좋은 입문서이자 기본서가 되겠지만, 저 같은 AI 초보자에게도 쉽게 읽히면서도 재미까지 담아 AI와 그림을 연결하는 새로운 즐거움을 발견하게 해준 좋은 책이었습니다. 이 책을 읽음으로써 앞으로 AI가 접목된 애니메이션을 대할 때 새로운 시각으로 작품을 즐길 수 있는 좋은 계기가 될 것 같습니다.

[출판사로부터 도서 협찬을 받았고 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성함]

AI 시대에도 변하지 않는 애니메이션의 기본기, 『AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉』

요즘은 AI를 활용해 그림을 만들고 영상을 제작하는 일이 점점 자연스러워지고 있죠. 그렇다면 애니메이션을 만드는 데 꼭 직접 그림을 그리고 기본기를 익혀야 할까? 『AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉』을 읽다 보면 그 질문에 대한 답을 조금은 알 것 같아요.



이 책은 단순히 그림을 잘 그리는 방법만 알려주는 책이 아니라, 애니메이션에서 움직임과 감정을 어떻게 표현할 것인지를 이야기하는 책이에요. 예쁜 그림을 그리는 것과 살아 있는 그림을 그리는 것은 다르다는 설명이 특히 인상적이었어요. 아무리 그림을 정확하게 그려도 생명감이 느껴지지 않는다면 단순히 ‘움직이는 그림’에 머물 수 있지만, 선이 조금 거칠더라도 감정과 움직임이 전달되면 캐릭터가 살아 있는 것처럼 느껴진다는 거죠.

책에서는 애니메이션의 기본이 되는 디즈니 12원칙도 자세하게 살펴볼 수 있어요. 디즈니 12원칙이라고 하면 왠지 전문적인 애니메이션 전공자에게 필요한 어려운 내용처럼 느껴지지만, 책에서는 움직임과 캐릭터의 감정을 이해하는 기본 원리로 쉽게 설명해 줍니다.

특히 흥미로웠던 부분은 캐릭터의 포즈와 표정, 시선, 제스처가 서로 연결되어 감정을 전달한다는 점이에요. 단순히 얼굴 표정만 바꾸는 것이 아니라 몸 전체가 하나의 감정을 표현해야 캐릭터의 연기가 설득력을 갖는다고 해요. 평소 만화나 애니메이션을 볼 때 무심코 지나쳤던 움직임을 새롭게 바라보게 되는 부분이었어요.

그리고 이 책은 읽기만 하는 책이 아니라 직접 따라 해보는 재미도 있어요. 책 속에 나오는 간단한 드로잉을 하나씩 따라 그려보면서 포즈와 움직임을 직접 확인해 볼 수 있거든요. 처음부터 완벽하게 그리려고 하기보다는 책을 보면서 직접 손을 움직여보니 애니메이션 드로잉이 어떤 방식으로 표현되는지 조금 더 쉽게 이해할 수 있었어요.

또 하나 인상 깊었던 것은 ‘움직임만 좋다고 명장면이 되는 것은 아니다’라는 내용이에요. 명장면은 단순히 캐릭터가 멋지게 움직이는 장면이 아니라 캐릭터의 감정과 장면의 목적, 연출이 하나로 모여 관객에게 제대로 전달되는 순간이라는 설명이 기억에 남았어요.

AI가 그림과 영상을 만들어주는 시대가 되었지만, 결국 어떤 움직임이 자연스러운지, 어떤 포즈가 감정을 잘 전달하는지 판단하는 것은 창작자의 몫이라는 생각이 들어요. 그래서 오히려 AI를 활용하는 시대일수록 관찰하고 그리고 표현하는 기본기가 더 중요할 수도 있겠다는 생각이 들었습니다.

『AI X 애니메이션 액팅 드로잉 테크닉』은 애니메이션을 공부하는 사람뿐 아니라 예술, 미술, 스케치, 일러스트, 만화, 애니메이션, 드로잉에 관심 있는 사람이라면 흥미롭게 볼 만한 책이에요. 특히 디즈니 애니메이션을 좋아하거나 캐릭터의 움직임과 연기를 어떻게 표현하는지 궁금했던 분들에게도 도움이 될 것 같아요.

AI가 아무리 발전해도 좋은 장면을 알아보는 눈과 캐릭터에 생명력을 불어넣는 기본기는 쉽게 사라지지 않을 테니까요. 책을 읽으며 직접 간단한 드로잉도 따라 해보고, 평소 보던 애니메이션 속 움직임을 디즈니 12원칙의 관점에서 다시 바라보는 재미까지 느껴볼 수 있는 책이었습니다.

출판사로부터 도서를 제공받아 작성하였습니다 

AI 시대에도 애니메이션의 핵심은 결국 '움직임의 감정'이라는 것을 이 책은 일깨워준다. 단순한 드로잉 기술을 넘어 캐릭터가 살아 숨 쉬는 듯한 액팅을 구현하는 방법을 AI 도구와 접목하여 실전적으로 풀어낸다. 전통 애니메이션 원리와 최신 기술이 균형 있게 담겨 있어, 입문자부터 현업 작가까지 폭넓게 활용할 수 있는 실용서다.