자본은 어떻게 예술의 가격을 만들어왔는가

서울대 미대를 졸업한 저자는 파리 1대학(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)에서 미술사학 박사 학위를 취득했고, 서울대학교미술관 제8대 관장을 역임한 이력이 있습니다. 또한 ＜시장미술의 탄생＞, ＜천재는 죽었다＞ 등의 저서를 집필하였는데, 본 도서의 출발점은 예술 작품의 가격 측정 과정과 구조를 해부하는 것입니다. 즉, 클로드 모네(Claude Monet, 1840~1926)의 ＜건초 더미＞가 1억 1,074만 7,000달러에 낙찰된 이유부터 미술 시장의 탄생, 저평가된 작가, 가치와 가격의 차이 등 일반인이 궁금해 할 법한 의문을 체계적으로 분석해줍니다. 개인적으로는 예술가로서 반 고흐가 지녔던 태도가 상당히 존경스러웠고, 동일한 작품이라도 시대에 따라 다른 평가를 받을 수 있다는 점이 흥미롭게 느껴졌습니다. 예술품에 붙은 가격표 너머로 들어가 예술과 자본, 시장과 제도가 맺어온 관계를 흥미진진하게 추적하는 도서로, 미술 교양지식을 쌓고 싶은 人에게 추천합니다.

-------------‐------------------------------------------------

* 출판사 측으로부터 책을 제공받아 작성한 서평입니다.(인스타그램 @dr.l_mind_library)

📍서평

 예술작을 보고 그 안에 담긴 작품 속, 혹은 작품이 그려진 당시의 시대상과 작가의 인생 및 그림을 통해 전하고 싶었던 메시지에 대해 알아가는 재미를 즐기는 편이다. 직접적으로 미술관이나 전시장에서 직접 작품을 감상하며 해설을 듣는 것도 좋아하지만 책을 통해 화가와 작품에 대해 자세하게 접하는 것도 또 다른 매력이 있다.

 이 책은 여느 미술책과는 달리 미술 작품을 감상의 대상으로써가 아니라 자본주의와의 상호 작용 가운데 형성된 경제적, 그리고 권력적 산물의 대상으로 시점을 달리 한다. 저자는 미술사의 세월을 따라 순수 예술의 시기부터 자본이 미술 시장을 지배하기 시작한 현대까지를 추적한다. 미학의 표면 뒤 화상, 컬렉터, 경매사, 미술관, 그리고 금융 자본이라는 거대한 네트워크에 의해 승인과 제작되는 것이 미술시장임을 드러내며 현대 미술계의 실상을 여실히 폭로한다.

 현세에 거장으로 인정 받는 예술가와 명작이라 불리는 수많은 작품들이 순수히 뛰어난 미학적 가치만으로 오랜 세월 인정받은 것이 아니라 당시의 유행이나 사회적 분위기로 인해 외면 받다가 사후 재평가 되기도 한다. 하지만 그 때도 미리 상업 미술에 눈 뜬 화가들은 진작 자본화에 밀착해 왔던 기록이 흥미로웠다. 이 책에서는 예술을 움직이는 돈과 그 돈을 정당화하는 예술의 이중적 관계를 밝혀냄으로써 숨겨진 욕망과 권력을 선명히 들춰낸다. 단순히 미술사를 읽는 재미를 넘어 우리가 소비하는 미적 가치의 본질이 과연 어디서 비롯되었는가에 대해 근본적인 질문을 던지게 만드는 책이었다.

미술을 잘 모르지만

미술을 좋아한다.

그래서 늘 궁금했다.

도대체 이 작품들의 가치는 어떻게 생겨나고,

작품들의 가격은 누가 매기는 것인지.

《돈의 미술사》는 그런이들에게

속 시원한 답을 주는 책이다.

모네의 ＜건초더미＞ 작품이

1억 1074만 7000달러, 한화 약 1300억원에

낙찰된 이야기를 시작으로

예술 시장의 탄생을 이야기한다.

인상주의의 대표 작가 모네 또한

화상 뒤랑ㅡ뤼엘을 만나지 못했다면

우리가 만나지 못한

이름 모를 화가였을 수도 있다.

두 사람의 '연작의 경제학'은

현대 미술 시장의 한정판, 콜라보 등

모네의 실험에서 기원을 찾을 수 있다.

뒤랑ㅡ뤼엘의 도전을 시작으로

점차 예술가는 브랜드가 되었고,

작품의 화제성과 희소성은 치밀하게 관리되었으며,

전시와 비평의 언어는 가격의 권위를 만들었다.

작품 설명서에서

우리가 바로 볼 수 없는 것이 가격이다.

작품의 중요성은 곧 가격,

가격이 곧 작품의 중요성을 강화한다.

미술사를 움직였던 하나의 권력인

가격.

자본과 미술시장의

이면을 만나보고 싶다면

꼭 추천하고 싶다!

🌱단단한 맘의 서평 모집을 통해

출판사로부터 도서협찬을 받았습니다🌱

#르온서평단

#구텐베르크

#돈의미술사

#서서맘리뷰

"구텐베르크로부터 도서를 제공받았습니다."

     서울대학교 미술대학 조소과 심상용 교수가 들려주는 특별한 미술사 이야기를 만나보았다. 《돈의 미술사》는 미술의 가격은 대체 어디에서 오는 것인가라는 질문으로 시작해서 가격이 형성되는 과정을 보여주고 예술적 가치의 조건을 다시 한번 생각해 보게 하면서 끝을 맺는다. 이 책은 예술 작품의 가치와 가격을 만들어온 인물과 제도에 집중하며 약 150년의 근현대 미술의 역사를 '돈'의 흐름을 중심으로 촘촘하게 톺아보고 있다. 

     《돈의 미술사》는 총 4부로 구성되어 있다. 미술의 역사를 다루고 있지만 그림 작품은 많이 볼 수 없다. 대신 경제학 또 가격 형성에 대한 이야기는 많이 만날 수 있다. 미술을 이야기하면서 경제를 떠올리게 하는 묘한 매력을 가진 책이다. 가격은 제도적 권위, 사회적 욕망 그리고 투기적 기대감이 함께 작용해서 만든 결과물이다. 이 책은 그 결과물에 대해 디테일하게 들여다보고 예술 경제와 일반 경제의 차이도 보여준다. 

     1부 인상주의 경제학에서는 미술 시장이 탄생하는 순간을 고갱과 고흐를 등장시켜 설명하고 있다. 둘 중 한 명은 시장의 경제 원리에서 고립되었고 다른 한 사람은 돈의 흐름에 편승하였다. 진짜 고갱이 타히티로 간 까닭이 '셀프 브랜딩'이었을까? 제국의 식민지를 지친 근대 영혼의 피난처로 포장한 작가와 예술을 '아름다운 것'이 아닌 '옳은 것'이라 생각했던 작가의 차이는 무엇일까? 

피카소의 천재성은 그의 전위성에 있지 않다. 자본주의 시장이 어떻게 천재 이미지를 만들고 유통하는지를 선명하게 보여주는 바로 그 가시성에 있다.

     2부 가치와 가격의 부조리극에서는 가격이 가치를 추월하기 시작하는 20세기의 상황을 들여다본다. 피카소의 천재성이 만들어진 것이라면 피카소의 상품성은 누구의 작품일까? 3부 탁란의 시대에서는 금융시장과 예술시장의 상호작용을 보여준다. 바스키아의 급등과 추락은 어떤 의미를 보여주는 것일까? 예술성과는 상관없이 가격이 책정된 작품의 끝은 어디일까? 4부 포획된 예술에서는 제목처럼 경제 논리가, 돈이 지배하는 예술의 세계를 보여준다. 일본에 고흐의 ＜해바라기＞가 있게 된 사연부터 중동의 오일 머니까지 흥미로운 이야기를 들려준다. 

허스트의 경우는 작품의 내적, 예술적 가치와 무관하게, 단지 단기 유동성의 변동 상황에 따라 급등한 작품가가 얼마나 허무하게 무너지는가를 여실히 보여 준 사례였다. 제프 쿤스의 경우도 다르지 않았다. 

     갤러리, 경매사, 금융기관 그리고 수집가의 네트워크가 어떻게 작용하는지 또 미술 가격에 어떤 영향을 주고 있는지 알려주고 있다. 또, 예술성이나 역사적 가치 등 작품 내부 요인이 아닌 미디어와 시장 논리 등 외적 요인이 가격 급상승과 폭락을 만들고 있는 요즘의 미술 생태계를 디테일하게 들여다보고, 앞으로의 미술 세계를 보여주는 정말 멋진 책이다.

#돈의미술사 #심상용 #구텐베르크 #자본 #금융 #미술 #역사 #가격_가치 #책추천 #도서추천 

#도서제공 

여러분은 미술 작품 하나에 1천억 원이 훌쩍 넘는 금액에 거래되었다는 

뉴스를 볼 때마다 그 가격이 이해되셨나요?

사실 저는 이해가 안 되었어요.

그저 제가 예술을 보는 안목이 없어서 그런 것이라고 생각하고 넘어갔지만,

항상 그 가격이 도대체 어떻게 정해지는지 궁금했어요.

이 책의 제목이 ‘돈의 미술사’인 만큼, 

인상주의 시대부터 현대까지 다양한 예술 작품의 가격이 

어떻게 결정되어 왔는지 알려줘요.

결국 시대는 달라도, 

화상이 작가들의 작품 수를 통제(희소성)하거나 그림의 방향까지 제어하고

갤러리, 비평가, 컬렉터, 유동성이 합쳐져 미술 작품의 가격이 결정되는 시스템이 존재하더라고요.

그리고 작품을 일부러 난해하게 만들어 그것을 이해하는 것이 마치 특권층인 양

브랜딩을 하는 것도 비싸게 팔기 위한 방법 중 하나였어요.

저는 이렇게 형성된 가격 시스템을 바꾸기 쉽지 않다는 생각이 들었어요.

왜냐하면 예술을 평가할 수 있는 절대적인 기준이란 존재할 수 없고,

주식 사기처럼 가격을 올리는 방식으로 작품의 가격을 올린다고 할지라도,

고가의 미술 작품을 구매할 수 없는 저 같은 대다수의 사람에게 피해를 주진 않으니까요.

안타까운 건 아무리 재능이 있더라도 

갤러리의 눈에 띄지 못한 예술가들이 동일한 대우를 받을 수 없다는 것이였어요.

누구는 벽에 테이프로 바나나만 붙여놔도 수억 원을 버는데,

더 어렵고 힘든 작업을 통해 작품을 만드는 데도,

경제적으로 어려운 상황에 쳐해있는 예술가가 더 많을테니까요.

그나마 다행인 건 요즘 인스타그램 등을 통해 그림을 

직접 판매하시는 작가분들이 많아졌다는 점이에요.

그런 분들에게 이런 직거래(예술가-소비자) 세상이 

기회가 되겠다는 생각을 했어요.

이 책을 통해 미술 작품에 대한 이해와 

그 시대 상황을 이해할 수 있어서 좋았고,

내용이 어려우면 긴장하면서 읽는 편인데,

긴장하지 않고 술술 읽을 수 있어서

심상용 교수님의 필력이 대단하다고 생각했어요.

미술사에 관심이 있고,

미술 가격이 어떻게 결정되는지 궁금하신 분들께 추천해요

깊이 있는 인문교양 책으로 좋았어요.

🦋BOOK STORY📚

그림 앞에서 우리는 무엇을 보고 있는가

《돈의 미술사》 

한가로운 오후, 클래식이 흐르는 조용한 공간에서 사람들은 미술품을 

감상하고 구매한다.

이제 예술을 소유하는 일은 더 이상 특별한 장면만은 아니다.

그런데 문득 묻게 된다.

우리가 바라보는 아름다운 그림과 조각은 순수한 예술품일까.

아니면 가장 세련된 얼굴을 한 금융상품일까?

미술품과 돈은 오래전부터 깊게 얽혀 있었다.

수백억 원에 달하는 작품이 경매장에서 낙찰되는 순간, 사람들은 환호하고 박수를 보낸다.

하지만 그 환호는 과연 예술을 향한 감탄일까, 아니면 자본의 승리를 향한 찬사일까.

오늘날 미술품은 단순한 감상의 대상에 머물지 않는다.

세금을 줄이고, 신분을 증명하고, 포트폴리오를 다변화하는 ‘대체 투자 자산’

으로 자리 잡았다.

예술은 아름다움의 언어이면서 동시에 자본이 움직이는 가장 은밀한 시장이 되었다.

심상용 저자의 《돈의 미술사》는 르네상스부터 현대의 메가 갤러리에 이르기까지, 미술 세계의 화려한 표면 뒤에 숨은 돈의 메커니즘을 펼쳐 보인다.

누가 예술의 가치를 결정하는가.

무엇이 한 작품을 걸작으로 만들고, 무엇이 그 가격을 천문학적으로 끌어올리는가.

＜돈의 미술학＞은 자본주의와 미술이 맺어온 오랜 관계를 차갑고도 과감하게 드러낸다.

그러나 단순한 폭로에 머물지 않는다.

그 안에는 예술이 돈에 포획되는 현실을 직시하면서도, 끝내 예술의 본질을 

놓지 않으려는 저자의 깊은 애정이 담겨 있다.

그래서 《돈의 미술사》는 묻는다.

우리는 지금 그림을 보고 있는가.

아니면 그림에 붙은 가격표를 보고 있는가.

심상용 저자

구텐베르크 @gutenberg.pub

르온서평단

단단한맘 @gbb_mom

르온서평단에 선정되어 도서협찬을 받아 주관적으로 작성하였습니다.

#돈의미술학

#심승용 #구텐베르크

#자본주의와미술

#르온서평단

☕️이보다 더 솔직한 돈 이야기는 없을 것이다

이보다 더 솔직한 미술 이야기는 없을 것이다

이보다 더 솔직한 미술가 이야기는 없을 것이다

이보다 더 솔직한 경매장 뒷이야기는 없을 것이다

이보다 더 솔직한 미술관 이야기는 없을 것이다

작은 화랑을 운영하고 싶어 몇년간을 쏟아붓고 투자한 나에게 미술은 애증이다

그러다 보니 누가 표면적으로 하지 않는 이야기에

이렇게 솔직한 서울대 교수님은 세상에 없을 것 같다.

미술관도 경매사도 화가도 화랑도 

모두 쉽지만은 않은 세상.

이 책이 계기가 되어 조금더 투명해지길 바란다

『돈의 미술사』 

2019년 모네의 〈건초더미〉 약 1,300억 원 낙찰!

2024년 벽에 테이프 하나로 붙여놓은 바나나 한 개가 약 86억 원에 낙찰!

혹시 미술관이나 뉴스에서 이런 소식 들으면 어떤 생각부터 드시나요?

솔직히 ‘도대체 저게 왜 저렇게 비싸지?’ 하고 고개를 갸웃거린 적 있으실 거예요.

캔버스, 물감, 또는 마트에서 몇 천 원이면 사는 바나나의 실제 가치와 ‘억’ 소리 나는 가격 사이에는 도대체 얼마나 거대한 비밀이 숨겨져 있는 걸까요?

심상용 님의 『돈의 미술사』는 바로 이 아주 직관적이고 거대한 의문에서 출발하는 책이에요.

우리가 학교에서 배우거나 흔히 접하는 미술사는 대부분 ‘천재적인 작가의 예술혼’이나 ‘혁신적인 학파의 탄생’에 집중하죠.

하지만 『돈의 미술사』는 화려한 조명 뒤편, 가격을 만들어내는 진짜 주역들을 하나씩 호출해요.

이 책은 인상주의 탄생부터 현대미술이 하나의 거대한 ‘자산(Asset)’이 된 지금까지의 150년을 파헤쳐요.

가격을 만들어내는 시장의 플레이어들

좋은 작품을 알아보는 화상(갤러리), 작가에게 신화를 입히는 비평가, 권위를 부여하는 미술관, 그리고 가격을 천정부지로 끌어올리는 경매사와 거손 컬렉터

금융과 국가의 결합

자본과 권력이 결합하면서 이제 ‘가격표’는 단순한 물건값이 아니라 ‘무엇을 위대한 예술로 기억할 것인가’를 결정하는 절대적인 힘이 되었어요.

저자는 자본을 단순히 ‘예술을 오염시키는 악’으로만 보지 않아요.

자본은 예술을 왜곡하기도 하지만, 역설적으로 예술가가 먹고살고 작품이 세상에 알려지게 만드는 필수 조건이니까요.

책은 이 아슬아슬한 모순 속에서 ‘가격’이 어떻게 ‘가치’로 받아들여지는지 그 서늘한 내막을 파헤쳐요.

미술관에 가면 괜히 분위기에 눌려 ‘역시 명작은 달라’ 하며 감상하려 애쓰곤 했어요.

하지만 이 책을 읽고 나면 미술관 벽에 걸린 작품들이 이전과 완전히 다르게 보이기 시작해요.

우리가 ‘위대한 명작’이라며 고개를 끄덕이는 작품들 중 상당수는, 어쩌면 거대한 자본과 권력 네트워크가 정교하게 디자인해 놓은 결과물일지도 모른다는 사실을 깨닫게 되거든요.

특히 요즘은 ‘프리즈 서울’ 같은 거대 아트페어가 열리고, 조각투자 플랫폼으로 누구나 미술품에 투자하는 시대잖아요.

책을 덮으며 스스로에게 던지게 되는 이 질문이야말로, 『돈의 미술사』가 준 가장 날카롭고 울림 있는 깨달음이었답니다.

내가 진짜 작품 자체에 감동해서 아름답다고 생각한 걸까?

아니면 ‘억’ 소리 나는 가격표가 주는 환상에 설득당한 걸까?

이런 분들은 꼭 읽어보세요.

✔ 난해한 현대미술 앞에서 매번 주눅 들었던 분

내 안목이 부족해서가 아니라, 그 뒤에 가격과 신화를 만들어내는 거대한 시스템이 작동하고 있었다는 걸 알게 되면 마음이 한결 가벼워져요.

✔ 아트테크나 미술품 투자에 관심이 많은 분

‘어떤 그림이 돈이 될까?’라는 유행을 좇기 전에, 미술시장의 판이 어떻게 짜여 있는지 근본적인 체력을 키우기에 이보다 더 좋은 교양서가 없죠.

✔ 예술과 경제, 사회의 상호작용이 궁금한 지적 탐구자

순수 예술의 역사 뒤에 숨겨진 금융, 마케팅, 권력의 역사를 읽어내는 색다른 재미를 느끼실 수 있어요.

비싼 가격표 뒤의 진짜 플레이어들을 마주하고, 비로소 나만의 안목을 고민하게 만드는 책!

미술관 방문할 계획이 있거나, 미술 시장의 진짜 생리가 궁금하셨던 분들이라면 『돈의 미술사』 일독을 강력히 추천해요.

😍 구텐베르크로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다 😍

지금까지 읽었던 미술책들과는 조금 달랐다.

미술 이야기인데 제목부터 ‘돈의 미술사’라니 처음부터 궁금했던 책.

평소 미술 작품을 보면서

‘이 그림이 정말 이만큼의 값어치가 있을까?’

생각한 적이 많았는데 이 책을 읽으면서 그 궁금증을 조금은 풀 수 있었다.

특히 “현대미술은 점차 예술처럼 보이는 금융에 가까워졌다”는 내용이 인상적이었다.

어떻게 보면 예술도 결국 돈과 완전히 떨어져 있을 수 없지 않을까.

우리는 살아가기 위해 직업을 갖고 돈을 번다.

음악을 만드는 작곡가와 그림을 만드는 미술가가 특별히 다른가 싶기도 했다.

그래서 이 책의 이야기가 이해되기도 했고 꽤 재미있었다.

그렇다고 책을 읽었다고 해서 내가 그림을 보는 방식이 완전히 달라진 것은 아니다.

나는 여전히 그림은 그림으로 보고 싶다.

물론 ‘이 그림은 왜 이렇게 비쌀까?’ 하는 궁금증은 생기겠지만, 결국 그림 앞에서 느끼는 감정까지 돈으로 판단하고 싶지는 않다.

그림을 보는 또 하나의 시선을 알게 해준 책이었다.

#돈의미술사 #심상용 #구텐베르크 #미술책 #미술사 #현대미술 #미술시장 #예술과돈 #예술의가치 #미술책추천 #책추천 #책서평 #독서기록 #인문학 #예술책 #북스타그램 #독서스타그램

-르온페이지 서평단에 선정되어 읽고 솔직하게 작성하였습니다.-

#돈의미술사

미술은 작품 자체의 가치만으로 평가되는 

것이라고 생각했다

돈의 미술사를 읽으며 미술의 가치 뒤에는 자본과 시장의 힘이 크게 작용하고 있다는 사실을 새롭게 보게 됐다.

특히 인상 깊었던 부분은 세잔의 이야기였다. 

당시 대중이 쉽게 이해하지 못했던 세잔의 작품이 

부르주아 수집가들에게는 오히려 ‘대중은 이해하지 

못하지만 자신은 이해하는’ 과시적 자산으로 받아들여졌고, 수집과 투자를 통해 점점 높은 가치를 갖게 되었다는 점이 흥미로웠다. 

작품의 가격이 오르는 과정에는 단순히 좋은 그림이라는 판단뿐 아니라 수집가, 비평가, 시장이 함께 만들어낸 

가치가 있었다.

읽다 보니 ‘명작은 처음부터 명작이었던 걸까?’라는 

생각도 들었다. 

우리가 지금 당연하게 위대한 작품이라고 생각하는 것들도 당시에는 누군가의 선택과 평가, 그리고 시장의 움직임을 통해 그 가치가 만들어졌을 수 있다는 것이다.

그래서 이 책은 단순히 미술사를 설명하는 책이라기보다 예술과 돈, 사람과 시장이 어떻게 서로 영향을 주고받으며 가치를 만들어왔는지를 보여주는 책이라는 생각이 들었다.

미술 작품을 바라볼 때 이제는 ‘얼마나 아름다운가’뿐 아니라 ‘누가 이 작품의 가치를 만들었고, 왜 비싸졌을까?’라는 질문도 함께 해봐야겠다는 생각이 들었다.

르온서평단의 모집을 통해 

도서를 협찬받아 서평하였습니다

@gbb_mom 

@gutenberg.pub 

#르온서평단 

#도서협찬 

#40대엄마독서