K-드라마 한 편을 보다가 극 중 등장하는 귀여운 몬스터 캐릭터로 인해 드라마의 팬이 된 적이 있다. 작은 몬스터 캐릭터의 등장은 드라마가 자칫하면 어두운 분위기로 빠져들만한 상황들을 캐릭터의 귀여움이 더해져며 긴장감을 완화시켰고 주변에서 흔히 볼 수 있는 상상되는 이미지와 귀여움은 묘한 매력을 불러일으켰다. 거기에 더해 중요한 순간 작고 귀엽고 무해할 것 같은 캐릭터가 거대한 몬스터로 변신해 주인공을 돕는 모습에서 반전 매력을 일으킨다. 이후 드라마는 열연한 주인공들보다 이 작고 무해한 몬스터 캐릭터가 입소문이 나기 시작해 예정에도 없던 캐릭터 굿즈 판매까지 이어지게 되었다.

이렇게 귀여운 캐릭터는 K-드라마 속 뿐만이 아니라 요즘은 아이돌들의 부캐부터 다양한 브랜드들의 캐릭터까지 우리 삶 곳곳에 녹아들어있다.

[귀여움을 팔아라]는 17년 차 현직 마케터가 마케팅 언어로 '귀여움'을 알려주는 책이다.

귀여움은 왜 팔리는지, 귀여움은 어떻게 브랜드가 되었는지, 귀여움은 어떻게 고객을 만드는지, 귀여움은 어떻게 기획할 수 있는지를 본인이 직접 디즈니, 노티드, tvN에서 브랜드와 캐릭터를 키워온 실제 경험을 바탕으로 구체적인 사례로 알기 쉽게 설명하고 있다.

산리오, 망곰, 포케몬스터, 라부부, 잔망루피, 벨리곰, 꿈돌이, 가나디등 단어만 들어도 연상되는 캐릭터들의 이미지와 귀여움은 어떻게 브랜드가 되고 우리들 곁에서 잊혀지지 않고 남아있을까? 그 이야기만으로도 이 책을 읽고 싶은 호기심이 가득해진다.

나이를 떠나 각자 귀여움이라는 취향을 가진 사람들이 살아가는 지금, [귀여움을 팔아라]는 우리 사회의 귀여움의 현상들을 정리하는 이야기이자 귀여움이라는 브랜드를 다룬다는 마케터들에게 도움이되는 책으로 소개해 드린다.

#귀여움을팔아라

출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 주관적인 글입니다

이 책은 채성모의 손에 잡히는 독서모임에서 

제공받아 작성한 리뷰입니다.

단순히 귀여움이라는 감성을 이용하는 

마케팅 전략을 넘어, 사람들의 마음을 움직이고 

지갑을 여는 '무해한 마케팅'의 본질을 짚어줍니다. 

특히 디즈니, 노티드, tvN 출신 마케터의 

경험을 바탕으로 호감에서 구매로 이어지는 

브랜드의 귀여움 법칙을 실제 사례와 함께 구체적으로 

설명해준다는 점0 인상적이었습니다.

'귀여움'이라는 요소가 단순한 감정표현을 

넘어 어떻게 브랜드의 '최애'가 될 수 있는지, 

그리고 이에 대한 세심한 전략들이 어떻게 소비자의 

마음을 사로잡는지 배울 수 있었습니다. 

또한, 한정판 굿즈가 하루 만에 완판된 

사례나 1,000명의 오픈런을 유도한 이야기들은 

귀여움의 힘이 단순한 기분 좋은 감정을 넘어 실질적인 

비즈니스 성과로 연결될 수 있음을 보여줍니다.

이 책을 통해 브랜드가 가지는 '호감'을 

구매로 확장하는 과정에서 귀여움이 갖는 

심리적 효과와 그 활용법어 대한 깊은 통찰을 얻었습니다. 

귀여움이 단지 '좋아 보임' 을 넘어서 

'지속적인 애정'과 '소비'를 만들어내는 

중요한 마케팅 자원임을 깨닫게 해준 책입니다. 

특히 마케팅에 관심 있는 분들, 브랜드를 

키우고자 하는 분들께 큰 도움이 될 듯합니다.

읽으면서 '귀여움'이 가진 강력한 심리적 

매력과 이를 비즈니스 전략으로 풀어내는 

과정 자체가 매우 흥미롭고 설득력 있다는 

생각이 들었습니다. 

덕분에 마케팅과 브랜딩에 대한 새로운 

관점을 얻고, 무엇보다 '호감'이라는 감정이 

어떻게 구체적인 행동 변화로 이어질 수 있는지 

깊이 생각해볼 수 있었습니다.



초인님이 책을 또 발간하셨다. 이번에는 캐릭터에 대한 책, 《귀여움을 팔아라》다. 사실 나는 그렇게 트렌드에 민감한 편이 아니라서 평소라면 잘 읽지 않았겠지만, 이번에 입사한 회사는 캐릭터를 굉장히 적극적으로 활용하는 회사다.

디노라는 공룡 캐릭터인데, 실제로 굿즈를 만들어서 배포하기도 하고 전 세계적으로 동일한 캐릭터로 계정을 운영하기도 한다. 그렇기 때문에 요즘은 캐릭터에 대한 관심이 조금씩 커지고 있었다.

생각해보니 어렸을 때도 좋아했던 캐릭터들이 있었다. 그런 캐릭터에 어떤 원리가 있는지 떠올리면서 책을 읽어보았다. 책의 시작은 초인님이 실제로 경험하신 사례들 위주였는데, tvN의 고양이 캐릭터 Go냥이가 초인님이 관여한 작품인지는 전혀 몰랐다. 이전에 코미디빅리그 같은 프로그램에서 한 번씩 본 캐릭터였는데, 그 뒷이야기를 이렇게 책에서 볼 수 있으니 특별하게 느껴졌다.

노티드나 디즈니에서의 경험을 비롯해 실패를 겪고 성공을 만들어간 과정을 직접 들려주는 시작도 독특했다. 그다음으로는 캐릭터가 갖춰야 할 아홉 가지 조건과 함께, 각 조건에 맞는 인기 캐릭터들의 예시를 들었다.

개인적으로 안경을 쓰면 안경만두를 닮았다는 이야기를 들은 적이 있어서 안경만두 이야기에 눈이 갔다. 책에 따르면 안경만두는 아이돌 팬들이 많이 쓰면서 유명해졌다고 한다. 그런 히스토리는 몰랐기 때문에 더 관심이 생겼다.

세계관을 다루는 부분에서는 쿵야 이야기가 있었다. 예전에 《쿵야쿵야》라는 애니메이션으로도 나왔던 캐릭터인데, 세계관을 다시 만들어 쿵야 레스토랑즈로 주목받았다는 이야기였다. 회사 생활을 떠올리게 하는 설정으로 다시 살려낸 것이 대단하게 느껴졌다.

그다음으로 눈이 갔던 건 ‘듀.. 가나디’라는 캐릭터였다. 지인이 쓰는 모습을 보면서 하찮지만 귀엽다고 생각했는데, 이름은 이번에 처음 알았다. 팬들의 참여가 캐릭터를 살리는 데 힘이 됐다는 사실도 알게 됐다.

캐릭터로 얻는 효과가 무엇일까 생각해보면, 타깃, 매출, 이미지, 비즈니스 확장, 트래픽까지 다양한 분야를 이야기할 수 있었다. 특히 캐릭터 굿즈는 매출로도 이어질 수 있지만, 캐릭터의 가치를 높이기 위해서도 쓰인다. 비고라이브에서도 인형이나 다양한 굿즈를 만들지만, 내가 업무에서 접한 굿즈는 실제로 팔지는 않고 호스트들에게만 지급한다.

왜 그럴까 생각해보니, 이것도 어떻게 보면 희소성을 유지하는 데 도움이 되지 않을까 싶었다. 회사의 정책 의도를 직접 확인한 것은 아니지만, 책을 읽으며 평소 보던 굿즈를 새롭게 생각해보게 됐다.

이후에는 마케터를 위한 설명으로 돌아와 캐릭터를 만들 때 살펴봐야 할 다섯 가지 체크리스트 등을 다룬다. 캐릭터들이 어떻게 뻗어나가는지, 타깃을 어떻게 잡을지, 캐릭터로 어떻게 수익을 낼지까지 설명한다. 아트워크, 아이덴티티, 관계를 짚으며 캐릭터의 스토리를 만들어가는 방법도 담고 있어 한 번 읽어보면 좋을 것 같다.

마지막으로는 캐릭터의 미래와 Q&A, 그리고 어떻게 캐릭터의 트렌드를 찾을 수 있을지에 대해서 다룬다. 캐릭터의 미래가 AI로 오히려 더 확장될 것이라는 전망은 개인적으로 놀라웠다.

 생각해보니 요새는 부업으로 이모티콘과 캐릭터를 만드는 사람들도 있기 때문에 이런 부분에서 동감이 되었다. 마블 히어로처럼 강한 캐릭터뿐 아니라 일상적인 캐릭터들이 뜨는 현상에는 더욱 공감이 됐다.

책을 읽다 보니 오래 활용되지 못한 캐릭터들도 생각났다. 평창 동계올림픽·패럴림픽의 수호랑과 반다비, 그리고 이후 강원도의 캐릭터로 등장한 범이·곰이다. 범이·곰이는 IOC의 사용 중단 요구를 받았고, 캐릭터 교체를 둘러싼 정치적 논란도 있었다.

이런 것을 생각해봤을 때, 캐릭터가 외부의 상황에 흔들리지 않게 만드는 것도 중요하다는 생각이 들었다.

캐릭터 하나로도 정말 다양한 이야기를 할 수 있었다. 캐릭터 마케팅이 처음인 사람이나 주니어 마케터들이 편하게 읽기 좋은 책이라는 생각이 든다.

캐릭터로 더 자세히 얘기를 하고자 하면, 오백 쪽짜리 책도 초인님이 충분히 쓰실 수 있을 거라고 믿는다. 회사에 있는 디자이너분과 마케터분께도 한 번 읽어보시라고 드려야겠다.