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요즘 부쩍 AI로 디자인 작업 시간을 얼마나 줄일 수 있을까? 고민이 많았는데요.\ 마침 딱 필요했던 책을 만났습니다. 인디자인 일러스트레이터 포토샵을 다루면서도 항상 아쉬웠던 부분이 있었습니다. 프로그램 하나만 잘 다루는 걸로는 부족하고 작업 목적에 따라 여러 도구를 넘나들어야 하는데 그 연결고리가 항상 애매했습니다. AI 편집 디자인 책은 그 지점을 정확히 명확하게 짚어주는 책이었습니다. ![]() 이 책의 다른 디자인 책과 다른 점 기존 편집 디자인 책들은 보통 인디자인이면 인디자인 포토샵이면 포토샵 하나만 깊게 다루는 경우가 많습니다. 이 책은 인디자인을 중심축으로 두고 일러스트레이터 포토샵 그리고 챗GPT와 같은 생성형 AI를 어떻게 유기적으로 연결하는지 실제 작업 파이프라인으로 보여줍니다. 특히 인상 깊었던 건 각 프로젝트마다 작업 파이프라인을 먼저 제시하고 어느 단계에서 어떤 도구를 쓰는지 흐름을 짚어 준다는 점입니다. 예를 들어 와이투케이 모드에 블러셔 키링 패키지 디자인 챕터를 보면 ChatGPT로 투명 홀로그램 3D 아이콘 소스를 생성하고 그 소스를 일러스트레이터로 가져와 패키지 전개도를 구성하는 흐름이 프롬프트 예시와 함께 상세히 나와 있습니다. 프롬프트를 스타일 레이아웃 재질 조명 색상까지 항목별로 구조화해서 작성하는 방식이 아니라 AI 이미지 생성이 처음이어도 발화 따로 할 수 있게 되어 있었습니다 실무용 프로젝트로 배우는 구성 목차를 보면 파트 1에서 인디자인 일러스트레이터 포토샵의 최신 기능을 먼저 정리하고 파트 2에서는 실제 프로젝트 10개를 따라가는 구조입니다. - 3D 타이포그래피 세미나 포스터 - Y2K 블러셔 키링 패키지 - 컬러 중심 매거진 내지 - 전시 포스터 카달로그 표지 리플릿 브루슈어 캘린더 매거진 표지까지 포스터부터 패키지 매거진 캘린더까지 실무에서 실제로 자주 의뢰받는 산출물 위주로 짜여 있어서 활용도가 높습니다. 사이사이 인쇄 관련 이론 종철 제본 무선제본 접지제본 CMYK와 별 세 개 차이 용지 선택 기준이 배치되어 있어서 디자인만 예쁘게 뽑는 게 아니라 실제 인쇄 결과물까지 고려하는 법을 같이 배울 수 있었습니다 특히 중철 제본는 사이의 배수 페이지로 구성해야 한다처럼 실무에서 놓치기 쉬운 디테일을 짚어주는 부분이 좋았습니다. 이런 분들께 추천합니다. 인디자인 일러스트레이터 포토샵을 각각 따로 배웠지만 실무 워크플로우로 연결하는 법이 궁금한 분 AI. 이미지 생성을 편집 디자인 작업에 실제로 적용해 보고 싶은 분 포스터 패키지 매거진 등 인쇄물 프로젝트를 처음부터 끝까지 경험해 보고 싶은 분 |
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단순 에이아이 프롬포트 위주의 책일줄 알았는데 디테일해서 아예 초보자는 진입장벽이 좀 있을 수 있지만툴을 다룬 경험이있거나 실무하기에 좋은 것같습니다 예시 디자인이 세련되어 보기에도 좋습니다 일러스트 포토샵 일러스트 두루 사용하여 좋고 레이아웃도 잡아주고 목차가 굉장히 세세합니다 |
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저는 책을 볼 때 그냥 읽고 끝내는 것보다 직접 만들어보는 편인데, 이번에도 예제를 하나씩 따라 해보면서 처음 써본 인디자인 기능도 있었고, "아 이 기능은 이런 식으로 쓰는구나" 하고 감이 오는 부분이 꽤 많았어요. 그러다 보니 또 예제만 따라 하고 끝내기 아쉬워서(?) 책 속 실습을 바탕으로 가상의 제품 이미지도 만들어보고, 패키지 이미지까지 확장해서 작업 해봤습니다. 직접 해보면서 느낀 건, AI가 디자인을 대신해준다기보다는 머릿속에 있는 걸 훨씬 빠르게 꺼내볼 수 있게 해주는 도구에 가깝다는 점이었어요. 이미지를 만드는 속도는 빨라졌지만, 어떤 이미지를 쓸지 고르고, 어떻게 배치하고, 어떤 방향으로 다듬을지는 결국 사람이 결정해야 하니까요. AI 를 디자인에 써보고는 싶은데 어디서부터 시작해야 할지 모르겠거나, 편집디자인 실습과 함께 AI 활용까지 같이 해보고 싶은 분이라면 재미있게 볼 수 있을 것 같아요. 개인적으로는 그냥 따라 하기보다, 예제 하나 해본 다음 자기 작업으로 한 번 더 응용해보는 방식으로 보면 훨씬 재미있는 책이었습니다 :-) |
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처음 시작하는 초보자부터 이미 활용하고 있는 프로 편집 디자이너까지 유용하게 활용할 수 있는 책입니다. 목차가 꼼꼼하게 나와있고, 세부 메뉴들까지 세세하게 다뤄져있어 필요한 기능 찾아서 사용하기에도 좋았어요. AI 를 활용해서 바로 아이디어를 디자인으로 완성할 수 있는 방법까지 자세하게 나와있어서 도움이 되었어요. 여러가지 편집 디자인 프로그램을 믹스해서 더 멋진 결과물을 만들 수 있다는 점이 아주 매력적이었습니다. 실제로 바로 사용할 수 있는 디자인 팁들이 많아서 아주 재미있게 활용할 수 있었어요. 인디자인, 일러스트레이션, 포토샵 사용하시는 분들이라면 AI를 활용해서 더욱 멋진 협업을 할 수 있는 도서랍니다. |
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생성형 AI가 빠르게 발전하면서 요즘은 이미지뿐만 아니라 꽤 그럴듯한 디자인까지 손쉽게 만들어낼 수 있게 되었습니다. 그래서 요즘 저 역시 “디자인 작업에서 AI를 어떻게 활용하면 좋을까?”에 대한 관심이 많아졌습니다. 《AI 편집 디자인》은 인디자인, 일러스트레이터, 포토샵 등 어도비 프로그램의 기본 기능을 익히면서 실제 디자인 작업 과정에서 AI 기능을 어떻게 활용할 수 있는지 직접 따라 해볼 수 있는 실습서입니다. 처음에는 AI를 활용한 디자인 자체에 초점을 맞춘 책이라고 생각했는데, 실제로 읽어보니 단순히 AI로 완성된 결과물을 만들어내는 방법보다는 기존 디자인 작업 과정에 AI 기능을 어떻게 접목할 수 있는지를 보여준다는 점이 좋았습니다. 오랫동안 어도비 프로그램을 사용해왔지만 책을 따라가다 보니 미처 몰랐던 기능이나 새롭게 추가된 기능도 있어 하나씩 알아가는 재미가 있었습니다. 기본적인 프로그램 사용법과 AI 기능이 따로 떨어져 있는 것이 아니라 실제 디자인 결과물을 만들어가는 과정에서 함께 익힐 수 있다는 점도 좋았습니다. 특히 책을 읽으면서 ‘AI로 디자인하는 것’과 ‘디자인 과정에서 AI를 활용하는 것’은 다르다는 생각을 다시 한번 하게 되었습니다. AI가 처음부터 끝까지 디자인을 대신하는 것이 아니라, 디자이너가 만들고 싶은 방향을 정하고 직접 작업하면서 필요한 부분에서 AI의 도움을 받는 것. 생성형 AI만으로도 빠르게 결과물을 만들 수 있는 시대일수록 무엇을 선택하고 어떻게 다듬어 최종 결과물로 완성할 것인지에 대한 디자이너의 판단이 더욱 중요해지는 것 같습니다. 어도비 프로그램을 처음 배우는 분이라면 기본 기능부터 차근차근 따라 해볼 수 있고, 이미 프로그램을 사용하고 있는 디자이너라면 그동안 몰랐던 기능이나 새롭게 추가된 기능을 살펴보면서 AI를 기존 작업 방식에 어떻게 더해볼 수 있을지 참고하기 좋은 책이라고 생각합니다. AI에게 디자인을 맡기는 방법보다는 디자이너가 AI를 자신의 작업 도구로 활용하는 방법이 궁금한 분들에게 추천하고 싶은 책입니다. ※ 길벗 서평단으로 도서를 제공받아 직접 읽고 작성한 후기입니다. |
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최근 표지 또는 북 커버 디자인을 할 기회가 생겨 비전공자로서 많이 막막했습니다. 가끔은 포토샵, 일러스트레이터를이용해 보곤 했지만 퀄리티는 만족스럽지 않았습니다. 이럴때 나타난 AI 편집 디자인 책이 이것 저것 다뤄보거나 다양한 형식의 편집 디자인들의 이론을 설명함으로써 실제로 AI 프롬프트 예시와 포토샵, 일러스트, 인디자인을 이용한 포스터, 브로슈어, 패키지 디자인을 실무에 응용해볼 수 있도록 구성되어 있어 궁금했던 부분이 많이 해소되기도 했습니다. 책의 구성은 파트1, 파트2로 나누어져 있는데 파트1에서는 프로그램의 구성, 이론을 설명하고 파트2에서는 실제 작업을 해보며 실무에서 적용할 수 있고 유용한 팁들이 있어서 흥미로웠습니다. 또한 GPT 프롬프트의 예시가 중간중간 제시되어 있어 실제GPT 프롬프트를를사용해 봄으로써 어떤 부분을 수정하고 요구하는 바를 정확하게 도출해 낼 수 있는지의 요점이 잘 설명 되어 있습니다. 혹은 디자인 출력에 어떻게 프롬프트를 사용해야 할지 막막했다면 한 번쯤 책에 기재되어 있는 GPT 프롬프트를 먼저 활용해 보는 것도 좋을 것같다는 생각 들었습니다.
#길벗 #AI편집 #AI디자인 |
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AI로 이미지를 만드는 데서 끝나지 않고, 인디자인·일러스트레이터·포토샵을 연결해 실제 편집 결과물로 완성하는 과정을 보여주는 책입니다. 프로그램별 기능을 따로 나열하기보다 포스터, 패키지, 매거진, 리플릿, 브로슈어, 캘린더 등 다양한 프로젝트를 따라가며 어느 단계에서 어떤 도구를 사용해야 하는지 알려줘서 전체 작업 흐름을 이해하기 좋았습니다. 인디자인과 포토샵, 일러스트레이터의 핵심 기능을 폭넓게 다루며, 도련과 재단선, CMYK와 별색, 제본과 접지 같은 인쇄 실무도 함께 설명합니다. 한 분야를 깊게 파고드는 전문서라기보다 AI 시대의 편집 디자인 과정을 폭넓게 경험하는 실무 입문서에 가깝습니다. AI로 만든 소스를 어디에 어떻게 활용해야 할지 막막했던 분이나, 여러 디자인 프로그램을 하나의 작업 과정으로 연결하고 싶은 분에게 유용합니다. AI가 완성품을 대신 만드는 것이 아니라 디자이너의 아이디어를 빠르게 구현하도록 돕는 도구라는 점도 자연스럽게 이해할 수 있었습니다.
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인쇄물 디자인과 사업을 하면서 요즘은 필요한 이미지를 만들거나 아이디어를 구체화할 때 생성형 AI를 정말 자주 쓰게 되더라고요. 그런데 늘 아쉬웠던 건, AI로 만든 예쁜 이미지들을 브로슈어나 포스터, 책자 같은 실제 인쇄물로 어떻게 자연스럽게 연결해야 할지 그 방법을 알려주는 실무서는 찾기 어려웠다는 점이에요. 길벗출판사의 《AI 편집 디자인》은 바로 그런 갈증을 참 다정하고 명쾌하게 해소해 준 고마운 책입니다. 💎 인디자인, 일러스트레이터, 포토샵의 최신 AI 기능을 소개하는 데서 그치지 않고, 이들을 실제 작업에서 어떻게 매끄럽게 이어야 하는지 그 흐름을 참 알기 쉽게 보여줍니다. 💎 매거진 내지, 포스터, 카탈로그, 리플릿 등 실제 업무에서 마주하는 수준 높은 프로젝트들로 가득해요. 특히 인쇄소와 소통할 때 꼭 알아야 할 제본과 접지 이야기까지 꼼꼼하게 챙겨주셔서 읽는 내내 든든했습니다. 💎 멋진 이미지를 만드는 걸 넘어, 포토샵으로 다듬고 일러스트와 인디자인을 거쳐 목적에 맞는 편집물로 완성하는 과정이 세세하게 담겨 있어요. 작업할 때 놓치기 쉬운 오류 예방 포인트까지 짚어주어 정말 큰 도움이 됩니다. 생성형 AI로 멋진 이미지를 만들어놓고 "이걸 어떻게 인쇄물로 구현하지?" 하고 막막하셨던 분들, 혹은 여러 디자인 프로그램을 하나의 따뜻한 작업 흐름으로 예쁘게 엮어보고 싶으신 분들께 곁에 두고 오래오래 꺼내볼 수 있는 든든한 참고서로 꼭 추천해 드리고 싶어요. |
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요즘 디자인을 하면서 가장 많이 생각하게 되는 질문 중 하나가 있습니다. “AI가발전하면디자이너의역할은어떻게달라질까?” 저역시디자인과콘텐츠작업에다양한생성형 AI를활용하고있어, AI를실제디자인프로세스에어떻게효과적으로접목할수있을지관심이많았습니다. 그러던중《AI 편집디자인》서평단에선정되어책을만나보게되었습니다.
요즘 디자인을 하면서 가장 많이 생각하게 되는 질문 중 하나가 있습니다. “AI가 발전하면 디자이너의 역할은 어떻게 달라질까?” 저 역시 디자인과 콘텐츠 작업에 다양한 생성형 AI를 활용하고 있어, AI를 실제 디자인 프로세스에 어떻게 효과적으로 접목할 수 있을지 관심이 많았습니다. 그러던 중 《AI 편집 디자인》 서평단에 선정되어 책을 만나보게 되었습니다. AI만 배우는 책이 아닌, 디자인 실무서 처음에는 제목만 보고 생성형 AI를 활용한 디자인 방법을 주로 다루는 책이라고 생각했습니다. 하지만 실제로 살펴보니 AI와 인디자인, 일러스트레이터, 포토샵을 함께 활용해 결과물을 완성하는 실무서에 가까웠습니다. 브로슈어, 포스터, 패키지, 출판 편집, 포트폴리오 등 실제 디자인 작업에서 활용할 수 있는 다양한 프로젝트를 다루고 있어 단순히 프로그램 기능을 익히는 것보다 하나의 디자인이 완성되는 과정을 따라가며 배울 수 있다는 점이 좋았습니다. 책을 보면서 직접 따라 하기 쉬운 구성 내부 구성도 실용적입니다. 실제 프로그램 화면과 함께 작업 순서를 번호로 표시하고 있어 책을 옆에 펼쳐두고 하나씩 따라 하기 좋습니다. 인디자인처럼 처음에는 다소 어렵게 느껴질 수 있는 프로그램도 글자 크기, 자간, 색상, 레이아웃 등을 실제 화면과 함께 설명하고 있어 이해하기 쉬웠습니다. 중간중간 실무에 필요한 TIP을 제공하는 점도 도움이 되었습니다. AI 시대, 오히려 더 중요해지는 디자인의 역할 이 책을 보면서 가장 많이 생각하게 된 부분은 AI가 디자인을 대신하는 것이 아니라 디자인의 작업 방식을 바꾸고 있다는 것이었습니다. AI를 이용하면 이미지를 만들고 아이디어를 시각화하는 과정은 이전보다 훨씬 빨라졌습니다. 하지만 좋은 이미지가 곧 좋은 디자인이 되는 것은 아닙니다. 어떤 이미지를 선택할지, 정보를 어떻게 배치할지, 어떤 글자와 색을 사용할지, 무엇을 강조하고 무엇을 덜어낼지는 결국 디자이너의 판단이 필요합니다. 그래서 앞으로는 프로그램을 얼마나 능숙하게 다루느냐뿐 아니라 AI가 만들어낸 결과물을 목적에 맞게 선택하고 편집해 완성하는 능력이 더욱 중요해질 것 같습니다. 기존 디자인 역량에 AI를 더하다 개인적으로이책에서가장마음에들었던부분도바로이것입니다. 기존디자인방식을버리고완전히새로운 AI 기술을배우라는것이아니라, “내가가지고있는디자인역량에 AI를어떻게더할것인가?” 라는관점에서접근할수있기때문입니다. AI로아이디어와이미지를만들고, 포토샵과일러스트레이터로다듬고, 인디자인으로최종결과물을구성하는과정은실제디자인작업에도충분히연결해볼수있습니다.
이런 분들에게 추천합니다 편집디자인을처음배우는분은물론, 인디자인·일러스트레이터·포토샵을실무결과물중심으로다시익히고싶은분에게유용한책입니다. 특히기존디자인작업에생성형 AI를어떻게접목할지고민하는디자이너와콘텐츠제작자에게추천하고싶습니다. 책을읽으며다시한번느낀것은 AI 시대에중요한것이 ‘AI냐디자이너냐’의경쟁이아니라, AI를어떻게활용할것인가에대한디자이너의판단과역량이라는점입니다. 《AI 편집디자인》은 AI를별개의기술로배우기보다기존디자인도구와연결해실제작업에활용하는방법을익혀보고싶은분들에게좋은실무서라고생각합니다.
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