사실 서양 미술과 우리 옛 그림에는 시간과 공간과 여백이라는 차이가 있다. 서양화가 주로 색채에 치중했다면, 우리 옛 그림은 공간의 여백과  먹과 붓의 농담과  화가의 사소한 일상까지  제시나 관지, 후대의 그림에 대한 감상평까지 그려져 있기 때문이다.

이 책을 읽고 나서 느낀 점은 그래도 나처럼 우리 옛 그림을 사랑할 수 있는 독자가 있어서 김홓도, 정선 신윤복, 장승업, 심사정 등 화가 16인의 삶이 행복해 지지는 않았을까? 임희숙 저자의 "조선의 그림이 내게 말하길," 이라는  책은 우리 화가들의 삶의 희로애락을 만나게 된다. 독자들에게 이 책을 강추하고 싶다.

서양화와 관련된 책은 많이 읽었지만 동양화 특히 조선의 그림을 모은 작품이라서 궁금했습니다. 화가의 작품에 대한 설명과 더불어 당대 시대적 역사와 인물의 삶 까지도 정리해 알기 쉽게 이해할 수 있었고 먹과 묵의 멋짐과 수려함을 볼 수 있어서 좋았습니다. 동양화에 대한 많은 관심이 있는 사람들에게 추천합니다!!!

옛 그림을 볼 때면 아름답다는 생각은 들지만, 그 그림을 그린 사람의 마음까지 헤아려 본 적은 많지 않았다. 엄희숙의 『조선의 그림이 내게 말하길』은 그림 속에 남겨진 글을 통해 조선 화가들의 삶과 마음을 들여다보는 책이다.

정선, 김홍도, 신윤복처럼 익숙한 화가부터 조금은 낯선 이름까지. 그림에 적힌 글과 당대의 기록을 따라가다 보면 작품 너머에 한 사람의 인생이 있었음을 새삼 느끼게 된다. 전쟁을 피해 피난을 떠난 화가, 신분의 굴레를 짊어진 화가, 고통 속에서도 붓을 놓지 않았던 화가들의 이야기는 그림을 바라보는 시선을 조금씩 바꾸어 놓는다.

특히 그림은 말이 없지만 그 안에 남겨진 글이 화가의 마음을 전한다는 점이 인상적이었다. 그림을 감상하는 일이 단순히 색과 선을 바라보는 것에서 끝나지 않고, 그 시대를 살아간 사람의 기쁨과 슬픔을 이해하는 일이 될 수 있다는 것.

책을 읽고 나니 오래된 그림이 더 이상 먼 과거의 유물이 아니라, 지금의 우리에게도 말을 건네는 존재처럼 느껴졌다. 그림을 좋아하는 사람은 물론, 미술을 어렵게 느끼는 사람에게도 옛 그림을 조금 더 가까이 바라보게 해 줄 책이다.

그래도 이 책을 선물하고 나서 느꼈던 점은, 역시 친구들도 우리 옛 그림에 대한 안목이 있구나! 하는 확신이 서 있었다는 점에서 내 마음이 뿌듯했다.

그림의 화폭 속에 그려진 당시의 시대, 즉 고난과 아픔과 그리고 신분과 나이 차이가 있었음에도 불구하고, 서로 어울리고 마음을 나누면서 제시, 발문, 감상 평까지  서스럼 없이 써주었다는 점에서 이 책을 읽은 나에게는 그만큼 감동적이었다.

"그래, 오롯이 옛 그림의 화가 심사정, 최북, 조영석, 정선, 김홍도, 신윤복, 장승업 등 16인의 삶의 희로애락도 그 시절엔 결국 화양연화가 아니었을까? 하는 생각을 해본다."

내 자신이 오롯이 이 책을 읽고......

며칠 전 순천만 습지를 다녀왔다. 내가 이 세상에서 제일 사랑하는 사람과 함께.....,

그야말로 대자연의 광활한 습지는 장관이었다. 그때 내가 문득 깨달았던 것은 우리 산천에도 이보다 더 아름다운 곳이 많을 거라고 상상을 하면서 검색을 하다가 우연히 "조선의 그림이 내게 말하길,"이라는 책을 발견했다. 

이 책은 우리 옛 그림에 대한 당대의  역사와 그 시대 뿐만 아니라, 화가의 그림에 대한 배경과  해설은 물론 화가와의 친분이 있었던 문인이나 사대부들의 쟁쟁한 관료들까지 일목요연하게 알 수 있었다는 점에서 강추하고싶다. 

미술을 좋아하는 친구와 그렇지 않은 친구에게 큰 맘을 먹고 선물을 했다. 부디 잘 읽기를......^^^