예스24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 도서를 제공받고 작성한 리뷰입니다

그림을 그리다 보면 어떤 자세를 표현하려고 해도 정말 그리기가 어려웠다. 매번 인터넷 찾아가며 원하는 포즈를 서치하거나 사람에게 직접 그 동작을 취해보라고 하기도 했었는데 이 책은 포즈와 구도를 잡는데 있어서 너무 많은 도움이 된다. 

캐릭터를 좀 더 자연스럽고 생동감 있게 표현하고 싶은 사람들 뿐 아니라 그냥 기본 그림 그리는데도 참 좋은 책이다 싶다. 

책에서는 캐릭터의 성격이나 감정에 따라 어떤 포즈가 어울리는지, 시선이나 몸의 방향을 어떻게 잡아야 하는지 등을 다양한 예시와 함께 설명해준다. 단순히 사람을 그리는 방법만 알려주는 것이 아니라 그림을 통해 원하는 분위기까지 표현하는 것도 알려준다.  

같은 캐릭터라도 포즈와 구도에 따라 전혀 다른 느낌을 줄 수 있다라는게 신기했다. 평소에는 캐릭터의 얼굴이나 옷, 표정에 더 신경을 쓰게 되는데, 몸의 움직임이나 바라보는 각도도 그만큼 중요하다는 것을 다시 생각하게 됐다.

또 감정에 따른 포즈 연출이나 앵글, 실루엣을 설명하는 부분도 유용했다. 특히 캐릭터의 감정을 표정뿐 아니라 자세와 구도로 표현할 수 있다는 점이 흥미로웠다.

책에 실린 여러 예시를 참고하면서 직접 따라 그려보고, 평소 그리던 캐릭터에도 하나씩 적용해 보면 좋을 것 같다. 하나씩 원하는 포즈를 골라서 그림을 그리거나 구도가 막힐 때마다 필요한 부분을 찾아보는 식으로 활용해도 많은 도움이 될 것 같다.

#리뷰어클럽리뷰 #포즈와구도연출드로잉 #캐릭터드로잉 

*출판사에서 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다.

포즈와 구도 연출 드로잉

_나 혼자 마스터하는 캐릭터 일러스트

그림을 그릴 때 인물은 특히 어렵다. 

표정도 동작도 자칫 어색해지기 일쑤다. 

캐릭터도 마찬가지다. 어떤 동작을 자연스럽게 그리고 어떤 구도로 그릴지는 그림을 그릴 때 늘 고민하게 된다. 

그림 그리는 사람이라면 아마 공감할 말들은 "이 포즈 어색한데?", "이런 콘셉트는 어떻게 구도를 짜지?" 같은 말일 것이다. 나 또한 그림을 그리며 그런 고민을 수도 없이 현재진행형으로 한다.

그런 의미에서 오늘 소개할 책은 그림을 구성하는 기초이자 구도를 체계적으로 생각할 기회를 주는 꽤나 좋은 책이라 생각한다.

포즈와 구도 연출 드로잉

챕터 1 : 캐릭터 일러스트 기본 지식

챕터 2 : '포즈 연출'로 캐릭터의 특성 보여주기

챕터 3 : '구도 연출'로 캐릭터의 매력 돋보이게 하기

챕터 4 : 포즈와 구도를 조합해 연출한 일러스트 예시집

챕터 5 : 표지 일러스트 메이킹

오늘은 챕터 1~3까지만 얘기하려 한다.

챕터 1은 그림을 그릴 때 방향성을 정하는 법, 그것을 뒤에 나올 내용에 적용시켜 어떻게 매력적인 그림을 그릴 수 있는지에 대해 설명해 준다.

챕터 2는 크게 동작과 표정의 연출에 대한 얘기로 나눌 수 있다. 어떤 상황에서 사람이 어깨가 쳐지고, 몸이 뻣뻣해질지. 시선은 어디에 두면 좋을지에 대해 자주 쓰이는 9가지 감정을 예시로 설명해 준다.

뻣뻣한 자세를 고치는데 유익한 신체 흐름에 대한 이야기부터 동시에 나중에 대형 일러스트를 그릴 때도 요긴하게 쓰일 실루엣, 원근 내용도 쉽고 간단하게 정리되어 있다.

챕터 3은 보여주고 싶은 걸 먼저 눈에 들어오게, 일러스트 한 장의 의도를 이해시키는데 쓰이는 구도에 대해 설명한다.

얼굴을 제일 먼저 보게 하기 위해 다른 부분의 명도를 짙게 조절한다거나, 전체적인 배치를 화살표라는 한 흐름 안에 배치시켜 시선이 자연스레 그것을 따라가게 하는 등으로 말이다.

이것 또한 어느 정도 성장하고 난 뒤에도 요긴하게 쓰일 내용이 많다.

그림을 본격적으로 배우려 한다.

좀 더 자세하게 알고 싶다.라고 하는 사람들에게 추천해 주고 싶다.

#이아소

출판사로부터 책을 무상으로 제공받아 읽고 작성한 후기입니다.

그림을 그릴 때 가장 먼저 고민하게 되는 것 중 하나가 포즈다. 나 역시 인물을 그리려고 하면 막상 팔과 다리를 어떻게 배치해야 할지 몰라 한참 고민할 때가 있다. 인터넷에서 마음에 드는 참고 이미지를 찾아 비슷하게 따라 그려보기도 하지만, 막상 완성하고 보면 원본에서 느껴졌던 자연스러운 분위기가 잘 살아나지 않을 때가 있었다. 분명 자세는 비슷하게 그렸는데 어딘가 딱딱한 느낌이랄까.

이 책은 그런 차이가 단순히 그림 실력에서만 비롯되는 것은 아니라고 이야기한다. 몸의 방향이나 무게중심, 실루엣, 시선처럼 평소에는 크게 의식하지 않았던 요소들이 모여 캐릭터의 분위기를 만든다는 것이다. 특히 같은 자세처럼 보여도 몸의 중심이 어디에 있는지에 따라 인물이 훨씬 자연스럽게 보일 수 있다는 설명이 기억에 남았다.

생각해 보면 사람은 말보다 몸짓으로 더 많은 감정을 드러내기도 한다. 고개를 살짝 숙이는 것과 등을 돌리는 것, 팔짱을 끼고 서 있는 것만으로도 전혀 다른 인상을 줄 수 있다.

예전에 캐릭터를 그리면서 표정을 꽤 신경 써서 그렸는데도 어딘가 감정이 전달되지 않는다고 느낀 적이 있었다. 당시에는 눈이나 입 모양을 계속 수정했지만 생각만큼 달라지지 않았다. 지금 생각해 보면 얼굴보다 몸 전체의 자세가 문제였을 수도 있겠다는 생각이 든다. 책에서 애정이나 신뢰뿐 아니라 고독, 위압감, 긴장감 같은 다양한 분위기를 포즈로 표현하는 방법을 보여주는 부분이 특히 흥미로웠던 이유이기도 하다.

구도에 관한 내용도 인상적이었다. 사실 그림을 그릴 때 인물을 어떻게 그릴지에 집중하다 보면 화면 전체를 살펴보는 일은 뒤로 밀리기 쉽다. 나도 인물을 화면 가운데에 배치하는 것이 가장 무난하다고 생각했던 적이 있는데, 막상 그렇게 그린 그림은 생각보다 평범하게 느껴졌다. 인물의 크기를 조금 줄이고 주변 공간을 넓혀보니 오히려 캐릭터가 혼자 남겨진 듯한 분위기가 살아나는 것을 보고 구도의 중요성을 조금이나마 실감했다.

책에서는 인물을 화면 어디에 배치하는지, 어느 정도 크기로 보여주는지, 어떤 각도에서 바라보는지에 따라 장면의 인상이 달라진다고 설명한다. 인물을 크게 배치하면 존재감이나 감정이 강조되고, 주변 공간을 넓게 활용하면 상황이나 고립된 분위기를 효과적으로 전달할 수 있다. 같은 캐릭터라도 화면을 어떻게 구성하느냐에 따라 전혀 다른 이야기가 만들어진다는 점이 재미있었다.

이 부분을 읽으면서 좋은 그림은 단순히 잘 그린 그림과는 조금 다르다는 생각이 들었다. 기술적으로 완성도가 높은 것도 중요하지만, 결국 그림을 보는 사람이 무엇을 느끼게 할 것인지 고민하는 과정이 필요하다. 멋진 자세를 그대로 따라 그리는 것보다 왜 이 캐릭터가 이런 자세를 취하고 있는지, 이 장면에서 어떤 감정을 전달하고 싶은지를 먼저 생각하는 편이 훨씬 중요하겠다는 생각도 들었다.

책에 실린 다양한 일러스트와 예시도 마음에 들었다. 설명으로만 읽을 때는 조금 추상적으로 느껴졌던 내용들이 실제 그림과 함께 제시되니 이해하기가 훨씬 수월했다. 특히 포즈와 구도를 별개의 기술로 나누기보다는 서로 연결해 하나의 장면을 만들어 간다는 점이 좋았다. 마음에 드는 예시를 골라 직접 따라 그려보거나, 기존에 그렸던 그림에 적용해 보는 식으로 활용해도 좋을 것 같다.

물론 책을 한 번 읽었다고 해서 갑자기 그림 실력이 달라지지는 않을 것이다. 직접 그려보고 여러 가지 구도를 시도하면서 자기 것으로 만드는 과정이 필요하다. 그래도 막연하게 그림이 어색하다고 느꼈을 때 무엇을 먼저 살펴봐야 하는지 기준이 생겼다는 점은 꽤 의미 있게 다가왔다.

개인적으로는 그림을 그리는 사람뿐 아니라 일러스트를 좋아하거나 캐릭터 디자인에 관심이 있는 사람에게도 추천하고 싶은 책이다. 앞으로는 그림을 볼 때 얼굴이나 색감만 살펴보는 것이 아니라 인물의 몸 방향이나 시선, 화면 속 여백에도 자연스럽게 눈길이 갈 것 같다.

북유럽(Book U Love) 카페의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다^^

이아소 출판에서 출간한 '포즈와 구도 연출 드로잉'입니다. 요즘에는 AI 도구의 등장으로 인해서 일러스트 업계의 구조가 크게 바뀌고 경쟁 또한 점점 더 치열해지면서 더욱 개성 있고 퀄리티 높은 일러스트를 완성할 수 있는 능력이 요구된다고 할 수 있을 텐데요, 하지만 그와는 반대로 그림 실력이 부족했던 분들 또한 누구나 충분히 만족할 만한 퀄리티의 출력물을 완성해낼 수 있는 시대가 찾아왔다고 할 수 있을 겁니다. 물론, 아무리 좋은 도구가 있다고 한들 기본적인 일러스트 배경지식과 연출 노하우 등이 부족하다면 그만큼 아름다운 캐릭터와 자연스러운 배경 일러스트를 완성하는 데에는 어려움이 생겨나기 마련이겠죠. 그런 점에 있어서, 이 책은 뛰어난 재능을 가진 일러스트레이터가 아니더라도 충분히 매력적인 캐릭터 일러스트를 나 혼자서 완성해낼 수 있도록 도와주는 포즈 및 구도 드로잉 연출법에 대한 자세한 공식과 노하우 등을 담아내어 알려주고 있습니다.

'포즈와 구도 연출 드로잉'의 저자인 카리마리카는 수많은 그림 전문가들이 활동하고 있는 일본의 캐릭터 일러스트 사이트 Pixiv에서도 조회수 300만 이상의 독보적인 기록을 선보이며 전문 일러스트레이터로서의 뛰어난 실력을 뽐내고 있는 중이라고 하는데요, 이번에 출간한 이 책을 통해서도 많은 사람들이 그림, 그중에서도 캐릭터와 관련하여 이를 어떻게 그려 나가고 자신이 의도한 연출과 분위기를 캐릭터에 부여하기 위해서 포즈와 구도는 어떻게 설정하고 표현해 나가야 할지에 대해서 항상 고민을 이어 나가는 시간과 노력을 크게 단축시킬 수 있도록 저자만의 일러스트 경험과 드로잉 기법 및 예시 등을 담아내어 알기 쉽게 알려준다고 하네요. 책의 목차를 살펴보니, 캐릭터 일러스트와 관련된 기본 지식들을 시작으로 포즈 연출과 구도 연출에 대한 드로잉 내용들에 대해서 차례대로 알려주는 모습을 살펴볼 수 있었습니다.

매력적인 캐릭터란 과연 무엇일까요? 많은 사람들이 지금 이 순간에도 다양한 캐릭터 그림을 그려내고 완성하며 개인 블로그나 그림 투고 사이트 등에 이를 올리면서 다양한 평가와 리뷰를 받고는 있지만, 단순히 잘 그려진 그림이라고 해서 매력 넘치는 캐릭터라고 부르기에는 부족함이 있기 마련일 겁니다. 가령 단순하게 표현된 캐릭터일지라도 최근 들어서 크게 인기를 끌고 있는 치이카와처럼 특유의 캐릭터성과 연출만 충분하다면 상업적으로도 성공할 수 있는 최고의 캐릭터가 완성된다고 할 수 있겠죠. 이와 관련해서, '포즈와 구도 연출 드로잉'에서도 가장 먼저 독자 여러분들에게 매력적인 캐릭터 일러스트가 갖춰야 하는 기본적인 요소와 작화를 시작하는 단계에서부터 어떻게 구상을 하고 진행해 나가야 하는지를 그림과 함께 알기 쉽게 설명해 주고 있어서 꽤나 흥미롭게 읽어나갈 수가 있었는데요, 같은 캐릭터일지라도 포즈를 어떻게 잡고서 연출하는지에 따라서 작가가 원하는 의도를 다른 사람들에게도 확실하게 전달하고 더 매력적인 캐릭터성을 완성할 수 있다는 점과 이를 표현하기 위해서 얼굴과 신체 부위의 표현을 하나하나씩 만들고 감정이나 분위기에 맞춰서 포즈 연출의 드로잉 기법들에 대해서도 알려주고 있는 점도 이 책만의 장점이라고 할 수 있었습니다.

그리고, 본격적으로 포즈와 함께 구도 연출의 중요성에 대해서 알아볼 수 있도록 구도의 구조와 이를 어떻게 표현하느냐에 따라서 얼마나 더 매력적인 캐릭터를 완성할 수 있는지를 여러 가지 예시들을 비교해서 보여주면서 확실하게 배워갈 수 있게 도와주고 있는 점도 꽤나 마음에 드는 내용이라고 할 수 있었는데요, 내가 직접 캐릭터 일러스트를 그려 나가면서 보다 매력적인 구도를 만들어 나가는 방법과 활용법에 대해서 살펴보고, 긴박감이나 역동감 등의 상황에 맞춘 생생한 분위기를 일러스트 한 장의 내용 속에 표현해 나가는 과정들을 통해서 그림 실력이 점점 더 정교하게 다듬어 나가는 것을 느낄 수가 있었어요.

그 밖에도, '포즈와 구도 연출 드로잉'을 통해서 앞서 살펴보았던 포즈와 구도, 이 두 가지 드로잉 항목들을 함께 사용하여 내가 연출하고자 하는 내용들을 적용시킨 일러스트 드로잉 기법에 대해서도 살펴보고 이 조합들이 단순히 한 가지에만 국한되지 않고, 여러 가지 다양한 조합들을 통해서 나만의 캐릭터 특성을 더욱 뚜렷하게 선보이게 만드는 요소로서 쓰인다는 점도 여러모로 큰 도움이 되는 내용이라고 할 수 있었는데요, 알아두면 편리한 드로잉 기법들을 포함하여 내가 머릿속으로 생각해낸 그대로의 뛰어난 캐릭터 일러스트를 완성하고 싶은 전문 일러스트레이터에서부터 취미로 그림을 그리고 있는 분들에 이르기까지 남녀노소 모든 사람들에게 충분히 도움이 될만한 지식들을 전달해 주는 최고의 일러스트 가이드북이라고 할 수 있었습니다!

북유럽(Book U Love) 카페의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다^^

#북유럽 #포즈와구도연출드로잉 #카리마리카 #이아소

* 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다 *

평소 나만의 캐릭터를 그려보려고 연습을 해보면서도

가장 어려운 부분이, 여러 상황별 다양한 포즈와 형태를

상황에 맞게끔 연출하는 게 쉽지는 않아서 고민이 되곤 했다.

일러스트 커뮤니케이션 서비스 pixiv에 일러스트 그리는 법을

발표하면서 큰 인기를 얻고 있는 일러스트레이터 작가인

카리마리카의 ＜포즈와 구도 연출 드로잉＞ 신간 도서를 통해서

친절한 가이드와 실전 연출 방법들을 상세하게 살펴볼 수 있었다.

전작 ＜포즈와 표정 연출 드로잉＞이 크게 인기몰이를

하면서, 두 번째로 출간한 일러스트 드로잉 가이드 도서이다.

아무리 예쁘게 캐릭터를 잘 그린다고 해도, 매번 똑같은

표정과 동작으로는 깊이 공감을 할 수 없는 뻣뻣하게

멈추어 버린 생명력 없는 그런 형태로 남게 되는 것 같다.

이번 도서에서는 매력적인 캐릭터 일러스트를 그리기 위한

실전 포즈와 구도, 연출 방법까지 섬세하게 해설을 하고 있다.

책의 서두에는 기본적인 캐릭터 일러스트에 대한

정의와 어떻게 하면 독자에게 명확하게 저자의 의도를

전달하면서 효과적인 화면 연출의 필요성을 소개하고 있다.

일반적으로 단순 캐릭터들을 배치만 한 잘못된 연출과,

그와는 반대로 정확한 의도가 돋보이는 상황 구도 연출을

함께 비교한 그림을 확인할 수 있기에 훨씬 이해도 수월했다!

챕터 1에서는 포즈 연출에 대해 중점적으로 설명을 하고,

챕터 2에서는 매력적인 구도 연출에 대해 가이드 하고 있다.

본문 각 내용들 말미에는 ＜MEMO＞ 항목을 두어서,

저자가 샘플 이미지와 함께 설명을 했던 내용들을 도표로

정리해서 한눈에 비교해서 정리해 볼 수 있었다~!

특히 ＜COLUMN＞ 추가 설명란을 두어서,

중요한 포인트를 한 번 더 정확하게 복습을 하고

다시 익혀볼 수 있는 내용으로 스스로 연습할 수 있었다.

본문에 소개된 캐릭터 일러스트 이미지들도 최종 캐릭터

이미지로 의복과 소품들을 모두 착장한 형태 외에, 단순한

라인과 색으로만 드로잉 한 러프 스케치 실루엣 이미지를 함께

두어서 전체적인 인체 포즈를 직관적으로 확인도 가능했다.

전체적으로 라이트 노블과 만화, 카툰 스타일의 캐릭터

일러스트 스타일이라서 훨씬 재미있게 볼 수 있었다.

하지만 캐릭터의 포즈에 대한 설명을 하면서 실제 인체의

비율과 관절 구조를 기반으로 하고 있기에, 충분히 공감이

가고 일반 드로잉 작업에도 도움이 될 수 있는 내용이었다.

동일한 포즈를 취하고 있으면서도, 무게 중심의 위치나

허리와 다리의 꺾임 정도에 따라서도 대상을 껴안고 있는

느낌이 들 수도 있고, 반대로 기대어서 의지를 하고 있는 듯한

또 다른 감정을 느끼게도 만들기에 무척 섬세한 작업이었다.

물론 조금은 과장된 만화적인 표현이 더해져 있기는 하지만

그림을 그리지 않는 분들도 충분히 납득이 되는 방법이었다.

특히 제대로 된 인물 포즈 연출과 구도 작업의 기본 이론은,

단순히 만화적인 표현법에만 국한된 것이 아니라 사진이나

영상 연출에서도 적극적으로 활용하는 전문적인 내용이었다.

기본 인물의 포즈 외에도, 캐릭터가 착용하고 있는

소품과 의상 역시 전체적인 동작의 동세감을 돋보이게

하는 부분이기에 아이템 연출도 신경을 써야 한다고 한다.

주인공 캐릭터가 함께 하는 동반 캐릭터들과의 관계에서도,

동일한 포즈에서도 조금씩 다른 신체 구조의 움직임을 주게

되면, 전혀 다른 감정을 느낄 수 있는 점도 무척 신기했다.

캐릭터 일러스트 그림으로 조금 더 효과적인 연출이

가능하기에 명암의 농도와 조명의 부분 연출 등..

현실 세상 영상 표현으로는 한계가 있는 부분까지도

추가로 더 그림을 그리거나 반대로 단순하게 생략을 하면서

주요 포인트만 강조할 수 있는 표현 방법도 무척 흥미로웠다.

처음에는 일러스트레이터 작가가 전하는 캐릭터

작화 법에 대한 소개였기에, 단순히 드로잉 기법 정도만

익힐 수 있는 가이드 도서로만 예상하고 있었었다.

하지만 장면 속에서 캐릭터가 전하고자 하는 내용을

인물의 포즈와 구도를 통해서 마치 팬터마임이나 드라마

배우들처럼 효과적인 표현을 하는 깊이 있는 내용이었다.

무엇보다도 함께 상대방과 앉아있거나 대치하고 있는

상황 속에서도, 시선의 방향 허리의 위치 등 조금의

변화만으로도 정말 큰 의미의 변화를 느껴볼 수 있었다.

실제 우리가 살아가면서 만나게 되는 심리학적인 면도

조금씩 더하면서 훨씬 공감이 가는 드로잉 수업이었다!

' 예스24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 도서를 제공받고 작성한 리뷰입니다'

아직 전문 미술학원 문을 두드려 보기에는 어려움이 많아서 집에서 독학으로 일러스트를 그리는 데 조금이나마 도움되길 바라는 마음으로 책을 선택하였는데, 정말 보석같은 책을 발견한 기분이 들었습니다.

이 책은 참으로 친절합니다. 잘못된 예시에 대해 설명을 할 때도 실루엣만 그려서 첨부하지 않고 작품을 완성시켜 놓고 아쉽고 부족한 점을 알려줍니다. 완성된 일러스트를 비교하며 알려주다보니 더욱 명확하게 부족한 점을 이해할 수 있게 도와 줍니다.

그리고 왜 이런 효과가 생겨나는 지 원리를 설명해 줍니다. 일러스트 그리는 법을 알려주는 여타 유튜버들의 영상의 경우 그때마다 상황에 맞는 방법을 알려주다 보니 영상을 시청할 때는 유익하지만 막상 새롭게 내 그림을 그릴 때는 다시 막막하게 느껴질 뿐입니다. 하지만 이 책의 저자는 이런 구도를 설계할 때 왜 이런 느낌이 생겨나는 지 그 원리를 설명해주기에 새롭게 내 그림을 그리기 시작할 때 '이런 느낌이나게 그리고 싶으니까, 그럼 이렇게 그려야지.' 하고 스스로 생각할 수 있는 지식을 전달해 줍니다.

'배경을 그릴 때 구름 한 점 차이로 두 장면의 일러스트가 이렇게나 느낌이 다르구나.' 하는 프로에게서 배울 수 있는 디테일한 깨달음 들이 가득한 책입니다.

#나 혼자 마스터하는 캐릭터 일러스트  #포즈와 구도 연출 드로잉

‘예스24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 도서를 제공받고 작성한 리뷰입니다’

책을 끝까지 읽어봤는데 지루하지 않고 재밌다. 그림과 함께 설명을 해주고 있어서 이해하기도 훨씬 좋았다. 좋지 않은 예와 좋은 예를 비교 설명해주니까 왜 책에 나온 방식으로 그려야 하는지 바로 와닿는다. 

마지막에는 책을 읽고 활용할 수 있도록 일러스트 예시를 보여준다. 책의 한정된 포즈를 어떤식으로 확장하고 활용할 수 있는지 세심하게 설명되어 있다. 

그림보는 눈도 좋아질 것 같다. 그림을 보면서 왜 좋아보이는지 어색해 보이는지 구체적인 이유를 분석해 볼 수 있을 것 같다. 

포즈와 구도 연출에 따라 그림의 느낌이 크게 달라질 수 있다는 것을 이렇게 쉽고 재미있게 설명할 수 있다니 놀랍다.

이 책은 그림을 아예 그릴 줄 모르는 사람을 위한 책은 아니다. 어느정도 그림을 그릴 줄 알고 그림의 디테일을 살리고 싶은 사람들을 위한 책이다. 특히 그림이 어딘가 모르게 어색하거나 부족한 느낌이 드는데, 어디를 고쳐야 할지 모르겠는 사람들에게 추천하고 싶다.

#리뷰어클럽리뷰

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

이 책은 제목도 마음에 들지만 부제목이 "나 혼자 마스터하는 캐릭터 일러스트"이다.

무슨 RPG게임이나 이세계물 애니같은 중2스러운 제목이지만 "나 혼자 마스터 하는"이라는 문구가 너무 마음에 든다.

책 표지에서 부터 "아, 역시 애니메이션과 서브컬처의 강국답게 이런 일러스트 드로잉 보조 교재 하나는 기깔나게 잘 만드는구나!" 하는 탄성이 나온다.

예전을 돌이켜보면, 인체 포즈나 구도 연습하려면 문방구나 화방에서 파는 관절 인형을 가져다가 손으로 이렇게 저렇게 관절을 꺾고 돌려가며 데생을 하곤 했다. 하지만 관절 인형은 가동 범위의 한계도 명확하고, 정작 옷의 주름이나 각도에 따른 입체감, 캐릭터 특유의 섬세한 모션을 표현하는 데는 한계가 명확해서 참 답답했었다. 무슨 국가기밀인거 마냥 테크닉은 자신들만 알고 공유하지 않고 미술학원에서도 뭐 대단한거라고 스스로~ 그놈에 스스로 때문에 엄청난 스트레스를 받았던 기억이 있는데 이렇게 잘 짜여진 단계별 연출 가이드가 책 한 권으로 나오니 드로잉 독학을 하는 사람들에게는 그야말로 천군만마나 다름없다.

특히 핵심 기법 중 하나가 바로 '단순 모사'이다. 

남이 이미 완벽하게 포즈와 구도를 잡아놓은 완성형 가이드나 작화를 보고 똑같이 따라 그려보는 것. 

사실 그림 실력을 빠르게 끌어올리는 데는 이 단순 모사만큼 직관적이고 확실한 방법이 없다. 

무작정 하얀 백지 위에 인체 해부학을 들이대며 고민하는 것보다, 이미 수많은 실전 경험을 통해 입증된 전문가의 작화를 구조적으로 해부하고 따라 그려보며 손에 감각을 익히는 것이 실력 향상의 최단거리 숏컷이자 최고의 지름길이기 때문이다. 갑자기 K-POP아이돌이 생각나는 이유는 무엇일까... 독창성도 중요하지!!

책의 전체적인 구조를 살펴보면 CHAPTER 01의 '캐릭터 일러스트 기본 지식'부터 시작해서 CHAPTER 02 '포즈 연출', CHAPTER 03 '구도 연출', CHAPTER 04 '포즈와 구도 조합 예시', 그리고 CHAPTER 05 '표지 일러스트 메이킹'까지 철저하게 단계별로 구성되어 있다.

예술쪽이라고 그냥 느낌이나 감각만으로 쫓지 않고 공학이나 체계적인 가이드북처럼 '원인과 결과의 명확한 연결'을 제시해서 쉽게 이해가고 머리속에 오래 남아 손을 움직일때 큰도움이 된다.

예를 들면 '포즈 연출' 파트에서 단순히 "서 있는 자세, 앉아 있는 자세" 같은 형태적 분류에 그치지 않고, 신체의 방향, 시선 처리, 앵글, 표정을 결합하여 애교, 의존, 신뢰, 감정의 고조, 위압감, 무기력, 가련함, 집착, 대립 같은 정교한 감정선과 캐릭터의 고유한 성격을 포즈 하나로 시각화하는 방법을 제시한다. 

평면적인 캐릭터에 어떻게 움직임과 에피소드를 부여해야 하는지 공식처럼 풀어내 주는 셈이다.

'구도 연출' 파트에서도 시선 유도, 실루엣의 정보량, 깊이감, 라이팅을 통해 일러스트에 존재감과 긴박감, 몰입감을 더하는 기법들이 등장한다. 픽시브 조회수 350만 회를 기록한 작가답게 감상자의 시선이 어디서 출발해서 어디로 이동하는지, 원근감과 카메라 앵글을 이용해 어떻게 화면 전체의 체감 속도와 생동감을 컨트롤하는지 그 노하우와 노력이 빽빽하게 담겨 있다.

본문 사이사이에 수록된 'COLUMN' 코너도 진짜 알짜배기 정보였다.

'줄무늬로 신체 부위의 방향 표시해 보기', '상수와 하수를 이용한 배치', '키 아이템의 익스트림 클로즈업' 같은 테크닉은 그림을 그릴 때 직관적이면서도 즉각적으로 완성도를 끌어올려 주는 매우 실용적인 팁들이었다.

결국 캐릭터 일러스트에서 가장 중요한 것은 아무리 비율이 완벽하다 한들 '늘 똑같은 구도와 세워둔 듯한 뻣뻣한 포즈'에서 벗어나는 일이다. 평면적인 화면 속에 캐릭터의 생명력과 서사를 덧입히고 싶어 하는 그림러나 취미 드로잉 독학러들에게 이 책은 당신을 마스터로 만들어줄것이다. 나는 아직이지만... 노력하고 있다고!

어릴 적 목재 관절 인형을 비틀며 끙끙대던 시절을 떠올려보면, 요즘 드로잉 공부를 하는 환경이 참으로 쾌적하고 좋아졌다는 생각이 든다. 책 속 전문가의 완성도 높은 작화와 구도 연출법을 옆에 펼쳐두고 하나씩 단순 모사하며 자기 것으로 체화해 나간다면, 어느새 한 층 더 풍성해진 나만의 캐릭터 일러스트를 완성할 수 있을 것이다.

#포즈와구도연출드로잉 #카리마리카 #이아소 #캐릭터일러스트 #드로잉 #일러스트학습 #그림독학 #컬처블룸 #컬처블룸리뷰단

[출판사로부터 도서를 제공받아, 직접 읽어보고 작성한 후기입니다.]

아이들이 커가면서 가장 흥미를 갖고 취미로 삼는게 바로 '미술'이지 않을까 싶어요. 저도 어릴 때 주변에 캐릭터 그리는 친구들이 많았었는데, 우리집 아이들도 애니메이션을 좋아해서인지 캐릭터 그리는 걸 좋아합니다.

그런데 캐릭터가 일반 그림과 다르게 엄청 까다롭고 힘들더라고요. 포즈며, 표정, 구도까지. 이런 기본적인 게 갖춰지지않으면 밋밋하고 자기스스로도 만족스럽지 않다고 다시 그리게 되네요.

학원을 다니지 않고, 혼자 독학으로 배우며 그리는 아이이다보니 도움이 되고 싶었는데, 딱 맞는 책을 찾았답니다.

이 책은 단순히 그림 그리는 방법을 알려주는 게 아닌, 왜 이렇게 그려야하는지도 누구나 쉽게 이해할 수 있게 표현되어 있어요.

그림에 대해 잘 모르는 제가 보더라도, '와~ 같은 그림이 이렇게 다르게 표현이 가능하구나.'를 느낄 수 있었답니다.

아이도 이 책을 보면서 그동안 해보고 싶었던 걸 열심히 표현하더라고요.

이렇게 같은 인물이지만, 어떻게 하면 다양한 표정을 표현할 수 있는지 나온 페이지는 저도 너무 흥미롭게 바라보게 되네요.

아이들이 캐릭터 그리는거에 흥미가 생기고, 혼자 그림을 그리기 시작한다면 이 책을 구입해서 선물로 줘도 너무 좋을 거 같습니다.
다음번엔 어떤 책이 나올지 궁금해지네요.