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마음이 뭔가 헛헛해질 때면 ‘그림’을 보고 ‘그림에 대한 설명’이 있는 책을 보게 된다. 그러면 마음 속에 뭔가가 몽글몽글 가득 차오르는 감정을 느낄 수가 있고, 그것이 바로 ‘예술’의 힘이라고 생각한다. 이제까지 미술에 대한 책을 많이 읽은 편인데, ‘밤’과 관련된 책은 본 적이 없다. 

밤의 미술관은 뭔가 다를 것만 같은 막연한 느낌.. 이 책에서는 밤의 미술관은 낮과는 다른 시간이 흐르는데 그림이 좀 더 깊어지고, 마음이 좀 더 천천히 움직인다고 한다. 이 책이 끌린 이유는 이러한 설명 덕분이기도 하다. ＜열두 밤의 미술관＞ 밤에 미술관에는 가 본 적이 없어서 더욱 호기심이 생겼다. 19세기 말 유럽의 벨 에포크, 그 아름다운 시절 숨은 욕망과 결핍을 그려낸 열 두 명의 화가에 대해서 읽는다! 참 매력적이다. 

게다가 내가 제일 재미있게 본 드라마 ‘슬기로운 시리즈’의 이우정 작가님이 극찬한 책이라 더 기대가 되었다. 

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이 책은 크게 4개의 챕터로 나뉘고, 총 12명의 화가들이 나온다. 클림트, 모딜리아니, 고흐, 모네, 샤갈처럼 이름을 정말 숱하게 들어온 화가들도 있고.. 베커, 무하, 함메르쇠이처럼 이름이 다소 생소한 화가들도 있어서 호기심은 배가 되었다. 제일 처음에 나온 화가는 유럽 사교계를 뒤흔든 욕망과 탐미의 순간을 캔버스 위에 빠른 붓질로 기록한 화가 조반니 볼디니이다.

 이 책의 장점은 그 화가에 대해 설명할 때 시대적 배경을 친절하게 이야기해주어서 이해도를 높일 수 있다는 점이다. 또한 화가의 그림이 한 페이지를 커다랗게 꽉 채워 나와서 시각적인 즐거움이 매우 크다. 다른 책에 비해 그림들이 더 많이 실려 있는 것 같아서 소장각이다. (난 그림이 많이 실려있는 미술책을 좋아한다! ㅎㅎ) 평소 가만히 앉아 있는 걸 매우 싫어한 (유럽 최고의 작곡가) 

주세페 베르디를 설득해 그린 초상화에 얽힌 이야기도 매우 흥미로웠고, 주세페 베르디의 초상 그림이 같이 곁들여져 있어 정말 재미있게 읽었다. 

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수많은 사람들이 정말 좋아하는 화가 고흐.. 미술책에서 절대 빠질 수 없는 인물이다. 태어날 때 슬픈 일이 얽혀 있는 어릴 때의 사연부터 나와서 그에 대해 더 잘 이해할 수 있었다. 고흐가 태어나기 전 사산으로 세상을 떠난 형의 이름 ‘빈센트’를 그대로 물려받은 아이.. 자신이 누군가를 대체하는 존재라는 감각이 자리잡아서 그는 화가의 삶에 불안과 고독이 늘 내재되었을지도 모른다는 설명에 고개가 끄덕여졌다. 

이러한 설명들을 한 줄 한 줄 따라가다보면 어느새 내가 마치 그 시대에 살면서 해설가를 따라다니며 설명을 듣는 듯한 느낌을 준다. 당시 사진과 그림들이 실려 있으니 더욱 생생하게 다가온다. 내가 가장 좋아하는 그림 ‘별이 빛나는 밤’ 다시 살아갈 힘을 얻고자 했던 고희의 열망이 푸른 밤하늘에 파도처럼 일렁이는 모습들.. 언제나 보아도 참 감동적이다.

 ‘꽃 피는 아몬드 나무’에 이르기까지의 그의 행적을 따라가다보니 마음이 꽉 채워지는 기분이다. “기나긴 겨울을 지나 마주한 당신의 계절에는 어떤 꽃이 피어나고 있나요?” 마지막에 나온 이 질문을 곱씹으며 생각에 생각을 거듭하다보니 이 책과 한몸이 되는 물아일체의 경지에 오른 기분이었다. ㅎㅎ

역사상 가장 화려했던 시대의 뒤편에서 열두 명의 화가를 만날 수 있는 이 책은 오래도록 책장에 꽂아두고 보고 싶을 정도로 소장가치가 큰 책이다. 

바쁜 일상과 일정 탓에 미술관을 찾아가기가 쉽지 않아 이렇게 책으로 대신해도 마음이 꽉 채워질 만큼 정말 행복했다. 

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열두 밤의 미술관

이지안2026웅진지식하우스

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이지안 도슨트와 함께하는 벨 에포크 명화 산책

열두 밤의 미술관

이지안 저

웅진지식하우스 

(이 책은 웅진지식하우스 출판사 서평단에 선정되어 읽어보고 솔직하게 쓴 후기입니다.)

찬란한 벨 에포크의 이면, 

외로움을 건너간 화가들

이 책이 주목하는 시기는 19세기 말, 

에펠탑이 솟아오르고 몽마르트르 언덕의 풍차 아래에서 음악과 예술이 눈부시게 피어났던 

'벨 에포크(Belle Époque)'입니다. 

하지만 저자는 그 화려한 불빛 이면에서 저마다의 삶을 견뎌내고, 상실의 아픔과 절망 속에서 기나긴 밤을 건너야 했던 열두 명의 화가들을 조명합니다. 

그들이 캔버스 위에 남긴 흔적은 단순한 기교가 아니라, 치열하게 흔들리던 삶의 고백이자 고스란히 담긴 마음 그 자체입니다.

그림을 통해 마주하는 '진짜 나'의 목소리

관람객이 사라진 밤의 미술관은 우리를 

깊은 사색의 세계로 이끕니다. 

저자는 도심 속 문 닫힌 미술관이나 바다 위 예술의 

섬 나오시마에서의 '미드나잇 아트투어'처럼, 소수만이 누릴 수 있는 특별한 감각을 글을 통해 고스란히 전달합니다.

우리는 책 속 명화를 바라보며 한때 가졌던 것을 그리워하기도 하고, 아직 갖지 못한 것을 열망하거나 잊고 지냈던 기억과 마주합니다. 

결국 그림을 통해 들여다보게 되는 것은 타인의 작품이 아닌 내 안의 깊은 마음이며, 

이는 세상의 소란 속에 묻혀 있던 내 목소리를 되찾는 

고요한 치유의 시간이 됩니다.

열심히 달려왔는데 문득 이 길이 맞는지 알 수 없을 때, 

남의 기대에 맞추느라 정작 내가 무엇을 원하는지 잊었을 때, 아무 일 없는 하루가 이상하게 공허할 때. 

그런 순간에 필요한 것은 정답이 아니라 

나를 멈춰 세우는 좋은 질문 하나입니다. 

＜열두 밤의 미술관＞의 모든 장은 각각 한 화가의 생에서 길어 올린 질문으로 끝납니다. 

나다움에 대해, 물려받은 상처에 대해, 

끝내 지키고 싶은 것에 대해.

누군가의 기대 속에서 살고 있다고 느낄 때, 

‘여성이 창조할 수 있는 것은 오직 아이뿐’이라던 시대에 자기 이름으로 그림을 그리고자 했던 

파울라 모더존-베커는 묻습니다. 

“당신은 지금, 누구의 삶을 살고 있나요?” 

지나온 날의 상처가 여전히 나를 붙잡을 때, 

사산된 형의 이름을 물려받아 찬란한 아몬드 꽃으로 

피워낸 고흐는 묻습니다. 

“당신은 무엇을 품고 여기까지 왔나요? 

기나긴 겨울을 지나 마주한 당신의 계절에는 

어떤 꽃이 피어나고 있나요?” 

더 높이 오르는 일에 지쳐 갈 때, 파리의 찬사를 뒤로하고 고국으로 돌아간 무하는 묻습니다. 

“모든 찬사가 사라진 뒤에도 

당신 곁에 남아 있을 것은 무엇인가요?”

그림은 답을 대신 내려 주지 않습니다. 

다만 잠시 멈춰 서서 

내 삶을 다시 들여다보게 합니다. 

그러니 삶이 막막한 밤, 

이 미술관의 문을 열어봅니다.

열두 번째 밤이 지날 즈음, 막막하던 물음들 끝에 작지만 분명한 나만의 답 하나가 움트고 있을 것입니다.

우리가 아름답다고 감탄했던 그림이 

어쩌면 누군가에게는 견뎌낸 시간의 기록이었을지도

모릅니다.

그림은 단순히 눈으로 보는 예술이 아니라 

한 사람의 인생이 담긴 언어라는 생각이 듭니다.

미술 작품을 감상할 때면 가끔 이런 궁금증이 생깁니다.

이 화가는 어떤 마음으로 이 그림을 그렸을까? 

무엇을 사랑했고, 무엇을 잃었으며, 

어떤 시간을 견뎌냈을까?

작품을 이해한다는 것은 결국 그 사람의 삶을 이해하는 일일 것입니다.

이 책의 특별함은 미술사적 지식을 전달하는 것에만 있지 않습니다. 

미술치료사의 시선으로 화가들의 심리를 살피고, 그림 속 색과 붓질, 구도에 담긴 감정을 읽어냅니다.

화가의 삶을 따라가다 보면 어느 순간 그림을 바라보던 시선이 나 자신에게로 향합니다.

우리 역시 저마다의 결핍과 상실을 안고 살아가지만, 그럼에도 자신만의 색으로 삶을 채워가고 있으니까요.

아름다운 그림이라고 해서 반드시 행복한 마음에서 탄생하는 것은 아닙니다. 

때로는 외로움이 예술이 되고, 상처가 위로가 되며, 지나간 사랑이 오래도록 기억되는 작품으로 남기도 합니다.

삶이 늘 아름다울 수는 없겠지만, 그 시간을 바라보는 나만의 시선은 조금씩 아름다워질 수 있지 않을까.

열두 명의 화가가 건네는 이야기를 따라가다 보면 어느새 나만의 미술관에 도착하게 됩니다.

화려한 전시장의 조명보다 조용한 밤, 한 작품 앞에 오래 머무는 시간이 더 깊은 감동을 줄 때가 있습니다.

그림을 잘 몰라도 괜찮습니다. 

미술에 관한 전문적인 지식이 없어도 좋습니다. 

한 사람의 삶에 관심을 갖고 그림 앞에 잠시 머물러 보는 것만으로 충분합니다.

오늘 밤, 나의 마음은 어떤 그림을 닮았을까?

아름다운 그림을 감상하는 시간은 결국 나의 삶을 조금 더 다정하게 바라보는 시간이 될 것입니다.

예술을 통해 삶을 이해하고, 

삶을 통해 예술을 다시 바라보게 하는 책.

조용한 밤, 마음의 여유가 필요한 날 펼쳐보기 좋은 미술 인문 교양서입니다.

그림을 이해한다는 것은 화가의 삶을 들여다보는 일이고, 그 삶을 이해한다는 것은 결국 나 자신의 마음을 돌아보는 일이다.

열두 화가의 삶과 작품을 통해 예술과 

인간의 내면을 함께 생각해 볼 수 있다는 점이 

이 책의 가장 큰 매력입니다. 

자정의 고요한 미술관에서,

벨 에포크의 열두 화가를 만나다

앞으로의 열두 밤 동안 여러분을 안내할 곳은 

‘가장 아름다운 시절’이라 불린 벨 에포크, 

19세기 말 유럽을 살았던 화가들의 캔버스입니다. 

에펠탑이 파리의 하늘로 솟아오르고 증기기관차가 

도시와 도시를 잇던 시절. 

기술이 눈부시게 발전하고 도시의 불빛은 꺼질 줄 몰랐지만 그만큼 내밀한 마음들이 소란 속에 묻히기 쉬웠던, 지금 우리의 모습을 닮은 시대입니다. 

유독 마음이 소란스러워 쉽게 잠들지 못하는 당신에게. 

밤 열두 시, 열두 명의 화가가 건네는 이야기를 들려드립니다. 

서두르지 않아도 좋습니다. 

화가의 마음을 따라가다 보면, 그 끝에서 오래 잊고 지냈던 자신의 마음과 마주하게 될지도 모르니까요.

당신을 위해 조용히 불을 밝힌 열두 번의 밤.

자, 이제 문 닫힌 밤의 미술관으로 들어가보세요.

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그림을 보는 것을 좋아하지만 더 잘 알고 볼 수 아쉬움이 있었다. 이지안 도슨트의 《열두밤의 미술관》은 다정한 말 따라 페이지를 넘기며 예술가의 마음과 삶을 깊이 들여다보게 한다.

비극적인 삶 속에서도 작품으로 영원을 사는 예술가들의 모습이 깊은 울림을 준다. 특히 고흐의 아몬드 나무 이야기는 '너의 앞날에는 봄이 오기를' 바라는 화가의 축복 같아 지친 마음에 큰 위로가 되었다.

지식을 넘어 마음을 따뜻하게 헤아려주는 아름다운 미술심리해설가 이지안 도슨트, 너무 좋았다.

▶▶ 이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

벨 에포크 시대를 노래하는 책은 꽤 많이 읽었는데 이지안 작가의 책 속에는 또 새로운 이야기들이 담뿍 담겨 있었습니다.(사실 전에 읽었던 책의 내용을 기억하지 못하는 것이기도 하겠지요. ^^)

네 가지의 챕터로 나눈 부분도 참 좋았구요. 

볼다니, 클림트, 모딜리아니, 로랑생, 고흐, 베커, 로트렉, 발라동, 무하, 모네, 함메르쇠이, 샤걀 열두 명의 화가들이 펼치는 그림의 향연과 스토리에 빠져, 아는 작품이 나오면 으쓱해지고 모르는 작품이 나오면 눈 반짝이며 읽었습니다.

예술 관련 도서라서 챕터 표지의 색감도 너무 좋네요. 이렇게 부드러운 보라색이라니요.

조반니 볼디니의 일화 중에서는 베르디의 초상화 이야기가 가장 흥미로웠습니다. 표정을 빠른 시간 안에 잡기 위해 유화를 포기하고 파스텔로 그렸다고 하는데 베르디의 꽉 다문 입술이 그의 성격을 고스란히 드러내주네요.

찬란한 금빛까지 덧없이 스러지는 밤, 끝내 당신의 삶을 덧칠할 단 하나의 색채는 무엇인가요?

이지안 작가의 물음에 한동안 골똘히 생각해보게 됩니다. 내 삶을 덧칠할 색은 무엇으로 하고 싶은지...

마리 로랑생의 그림은 워낙 독특해서 잊히지 않는데 이번에는 작품보다 그녀의 사랑 이야기가 가슴 아팠습니다.

가장 행복해야 할 신혼여행 중 1차 세계대전이 발발하여 프랑스 국적을 잃고 스페인에서 망명생활을 하게 되는데... 

그 때 써내려갔다는 ＜진정제＞라는 시는 읽을수록 외로움이 진하게 전해지네요.

제가 가장 좋아하는 고흐의 작품, ＜꽃피는 아몬드 나무＞에 조카를 사랑하는 마음이 담뿍 담겨있다고 생각하니 무심코 아름답다고만 생각했던 작품이 더 소중하게 느껴집니다.

먼 곳으로의 여행을 좋아하지 않아 유럽에 가보지 않았지만 모네의 수련이 전시된 오랑주리 미술관에는 꼭 가보고 싶습니다. 다녀온 친구의 이야기로는 하루종일 앉아 있고 싶었다고 하더군요. 

이번 책에서 제 마음을 가장 흔들어 놓은 화가는 바로 함메르쇠이.

언뜻 작품을 보면 에드워드 호퍼의 다크 버전처럼 보이는 빈 방들과 여인의 뒷모습이 낯설지 않은데요.

함메르쇠이는 처음에 사람을 함께 그려넣었다가 나중에  지우는 방법으로 자신의 마음을 표현했다고 하네요. 

바로 전에 있었던 사람의 온기가 사라지는 그 느낌을 알려주고 싶었을까요...

미술 관련 책들은 언제나 흥미진진하지만 

이번 이지안 작가의 열두 밤의 미술관은 서정적이고 한 편의 에세이를 읽은 느낌이 들 정도로 문장도 좋고 내용도 좋네요. 

작가가 프롤로그에 써내려간 문장을 감탄하며 필사해 봅니다. 



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*출판사로부터 책을 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

#도서협찬 ❤️《 열두밤의 미술관 》

ㅡ 이지안

📔 이지안 도슨트와 함께하는 벨 에포크 명화 산책

📕 "모두가 떠난 전시장에서 그림이 물었다, 당신은 무엇을 견디고 있느냐고"

📗 미술치료사의 시선으로 읽는 벨 에포크, 화려한 빛 뒤에 숨은 화가들의 맨얼굴

ㅡ 미술관 가는 걸 좋아하는 데, 최근에는 가보질 못했다. 바쁘다는 것이 핑계일 수도 있지만 딱히 바빴던 것도 아닌 것 같다.

 그저 마음의 여유가 없었을 뿐!

 그런데 이 책을 보고 있노라니 그런 마음이 들수록 더더욱 미술관을 찾아 마음을 치유받았어야 했던 것 같다.

 최근에 프랑스와 유럽이 과거처럼 번성하지 못한다는 느낌을 많이 받는다,

 무엇이든 흥이 있으면 망도 있고 성쇠도 뒤따르는 법이긴 하지만, 경제문제는 차지하고라도 문화적 번영을 누리던 유럽의 쇠락은 좀 안타깝다.

 책에서 소개하는 벨 에포크(Belle Époque)는 프랑스어로 '아름다운 시절'을 말한다.

 19세기 말부터 제1차 세계 대전이 발발한 1914년까지 약 30년 동안 유럽, 프랑스 파리가 누렸던 태평성대와 문화적 번영기를 가리킨다.

 그런데 벨 에포크가 비단 나라와 문화에만 있는 건 아닐 것이다. 사람에게도 다들 자신만의 벨 에포크는 존재하지 않을까?

 미술치료사 출신의 도슨트가 전해주는 이 책은 사람의 마음도, 시들어가는 유럽의 현실도 함께 쓰다듬어주듯 이야기한다.

 책에서는 열두번의 밤동안 열두명의 화가들을 볼 수 있다.

 조반니 볼디니, 구스타프 클림트, 아메데오 모딜리아니, 마리 로랑생, 빈센트 반 고흐, 파울라 모더존-베커, 앙리 드 툴루즈-로트레크, 쉬잔 발라동, 알폰스 무하, 클로드 모네, 빌헬름 함메르쇠이, 마르크 샤갈 등 이름만 들어도 작품들이 저절로 떠오르는 화가들이다.

 이들이 있어 유럽은 더 아름다웠고 더 빛나는 날들이 이어졌다.

 그러나 도슨트가 전하는 그림 속 이야기에는 아름다움만 있는 것이 아니다,

 모두의 마음을 어루만지는 예술을 완성하기 위해 정작 아티스트들은 스스로를 불태우고 있었다.

 그 안에 숨겨진 아픔, 외로움, 그리움 들이 그림을 통해 음악처럼 스며 나온다.

 음악은 새벽 두시에 들었을 때 가장 섬세하다고 하던데, 그림은 열두시에 보아야 더 깊이 감상할 수 있는걸까?

 이번에 보니 모딜리아니의 그림 속 사람들이 더욱 슬퍼보인다.

 "내가 추구하는 것은 현실도 비현실도 아닌 무의식이야"

 그의 말처럼 그림 속 인물들은 무의식에 빠진 듯 보인다. 

 외형이 주는 인상을 지워내고 인간의 깊은 내면을 들여다 보고 싶었기 때문이다. 텅빈 눈은 빈 공간이 아니라 인간의 근원적 고독이 조용히 머무는 자리이기 때문에.

 책을 통한 그림감상은 시간에 구애받지 않고 언제든 볼 수 있는 장점이 있으니, 이 책은 잠이 안 오는 밤 12시에 보길 권한다.

 한낮에 보지 못했던 또 다른 감성이 생겨날테니?

[ 웅진지식하우스 @woongjin_readers 출판사로 부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성하였습니다 ]

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벨 에포크(Belle Époque), 말 그대로 아름다운 시절입니다. 19세기 후반 유럽의 찬란하고 화려했던 황금기를 뜻하죠. 미술심리해설가이자 도슨트인 이지안 작가는 이 시대를 수놓은 열두 명의 화가를 찬찬히 들여다봅니다. 눈부신 시대 이면에 드리운 그들의 결핍과 고통, 상처까지도요. 그리고 독자에게 묻습니다. 

“오늘 밤, 당신의 마음은 어떤 그림을 닮았나요?”

쌀쌀한 가을 날씨와 정말 잘 어울리는 책이에요. 낮의 북적이는 활기가 아닌, 밤의 고요한 집중으로 가득한 미술관을 거니는 듯한 기분이 들었습니다. 마음에 남는 좋은 그림이 많지만, 그 중 가장 멀리 떨어진 스타일의 그림을 그린 두 사람을 소개해볼까 합니다.

조반니 볼디니는 휘갈기듯 역동감이 느껴지는 ‘스위시’ 붓질이 상징적인 화가입니다. 상류층 인사들이 앞다투어 그에게 초상화를 의뢰했을 정도로 핫한 예술가였다고 해요. “옷감이 스치는 소리와 향수의 잔향, 살결의 미세한 떨림까지 붓의 속도로 포착해냈다”는 작가의 말처럼, 벨 에포크 시대의 향락이 그대로 느껴지는 화풍이 인상 깊었습니다. 2m도 넘는 큰 작품들은 실제로 보면 그 분위기에 얼마나 압도될까요. ‘황금기’라는 말과 꼭 어울리는, 호화로움을 극대화한 화가라는 생각이 들었어요.

반면 덴마크 화가 빌헬름 함메르쇠이는 정 반대의 그림을 그려냅니다. 무채색의 적막한 실내, 검은 옷을 입은 여인의 뒷모습, 덩그러니 놓인 가구를 보여주죠. 캔버스를 최대한 덜어내고 그 자리에 보는 이의 마음을 한껏 투영합니다. 그 공백이 어쩐지 쓸쓸하고 허전하게 다가왔어요. 휘황찬란했던 벨 에포크가 저물고 세계대전에 대한 어두운 불안함이 감도는 당시의 사회 기류도 느껴졌습니다. 이렇듯 한 시대의 절정과 작별에 걸친 각양각색의 작품을 비교하는 재미가 쏠쏠했습니다.

이런 분들께 추천해요!
📌 상냥한 해설을 곁들인 아름다운 그림으로 마음을 다독이고 싶으신 분
📌 밤마다 한 챕터씩, 꾸준히 미술 소양을 쌓고 하루를 마무리하고 싶으신 분

*출판사에서 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

[이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.]



＜열두 밤의 미술관＞은 '이지안 도슨트와 함께하는 벨 에포크 명화 산책'이라는 부제에서도 알 수 있듯이 벨 에포크 시대의 화가, 열두 명의 삶과 작품을 담고 있다. 서문에서 저자는 '밤의 미술관'에 대해서 이야기 하고 있는데 밤, 조용한 미술관, 소수가 참여하는 도슨트 투어에 한번 참여해보고 싶다는 생각도 들었다. 

목차를 보면 총 4개의 주제를 다루고 있는데 각각의 주제에는 3명의 화가들이 있다. 일단 주제를 먼저 살펴보고 각각의 화가에 붙은 문구들을 보면서 어떤 내용을 다루고 있을지 생각해보기도 좋았다. 서문을 꽤 재미있게 읽어서 ＜열두 밤의 미술관＞은 자기 전에 한 장씩 나눠서 읽었다. 각각의 장이 자기 전에 읽기에 딱 적당한 분량이고 본문에서 소개하고 있는 작품의 이미지 자료를 마찬가지로 본문에 수록하고 있어서 '밤의 미술관'을 상상하며 읽으니 더 몰입할 수 있었다.

이 책에서 소개하고 있는 대부분의 화가는 알고 있었지만 파울라 모더존-베커나 빌헬름 함메르쇠이는 개인적으로는 좀 낯선 화가라서 더 집중해서 읽었다. 마리 로랑생은 최근 마이아트뮤지엄에서 진행했던 특별전으로 알게 된 화가라서 반가웠고. 이 책은 '벨 에포크' 시대와 그 시대를 산 화가들, 그리고 그들의 작품을 역사적 흐름과 그들을 둘러싼 특별한 사건들과 함께 서술하고 있다. 

개인적으로 도슨트 투어나 미술 관련 서적을 읽을 때 일반적으로 흔하게 알 수 없는 내용이나 작품과 관련한 비하인드 스토리를 접하는 걸 좋아하는데 이 책도 다양한 내용을 담고 있어서 너무 재밌게 읽었다. 또 다른 주제의 ＜열두 밤의 미술관＞을 만나 보고 싶다. 

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색은 빛을 통해 형체를 드러낸다. 색을 통해 세상을 이해하고 자신을 표현하고자 했던 위대한 화가들은 빛과 함께 삶을 증명했다. 빛은 갇힌 세상을 탈출할 유일한 희망이었고 자신을 달래줄 삶의 언덕이었다. 색은 참으로 오묘하다. 기쁨과 슬픔, 불안과 두려움, 마치 인간의 모든 감정을 빠짐없이 수용하고 있는 듯하다. 임파스토 기법으로 피워 낸 고흐의 해바라기를 보면 어떤 감정이 떠오르는가? 생애 가장 희망으로 부풀었던 시절, 고흐는 해바라기를 통해 자신의 마음을 표현했다. 고갱과의 만남, 공동체의 형성, 평생 영원의 안식을 찾고자했던 고흐에겐 삶의 가치와 희망이 부여된 시간이었다. 색을 만난다는 건 자신을 만나는 것이다. 당신의 인생은 어떤 색채를 가지고 있는가?

19세기. 새로운 르네상스시대가 열렸다. 산업혁명은 유럽을 광분의 도가니로 몰아넣었고 인류는 전례 없었던 풍요로운 인생을 펼치게 되었다. 반면 빛과 어둠이 분명하게 구별되었다. 파리는 유럽의 중심이었다. 수많은 예술가들이 파리에 모여들었다. 풍부한 자원이 예술가들을 움직였다. 몽마르뜨나 몽파르나스 외곽지역엔 하루를 버티기 어려웠던 미술가들이 등장했다. 그들은 각자의 노스텔지어를 꿈꾸었다. 하지만 이상과 현실의 격차는 너무도 두터웠다. 하지만 밤이 깊어질수록, 아침이 다가올수록, 벨 에포크의 밤은 더욱 뜨거웠다. 가스등 일렁이는 파리의 거리, 허영기 가득한 귀족 살롱, 세기말의 퇴폐적 낭만이 짙게 흐르던 유럽은 풍요와 쾌락, 탐미와 탐욕이 거침없이 흘러갔다.

밤에 탐미하는 작품은 어떤 의미를 전달할까? 정적이 흐르고 아무도 없는 순간, 오롯이 작품에 빠져든다. 작가의 숨소리가 들리고 거친 호흡과 붓의 움직임이 정적을 깨운다. 작품에 담긴 작가의 삶의 여정이 눈앞에 펼쳐진다. 감정과 감정의 만남, 기쁨에 설레고 고통이 밀물처럼 밀려온다. 벨 에포크시대를 화려하게 수놓은 화가가 있다. 조반니 볼니디, 유려한 붓놀림과 경쾌한 색채는 유럽 사교계를 흔들어놓았다. 작은 체구를 비웃기라도 하듯이 그의 화폭은 거침이 없었다. 욕망과 관능, 탐미와 유혹을 이보다 아름답게 표현한 화가는 기존에 존재하지 않았다. 조반니는 단숨에 화교계의 거장이 되었다. 산업사회를 상징하는 역동적인 선과 거침없는 속도는 볼디니의 상징이 되었다. 당대 최고의 작곡가 베르디는 볼디니가 세시간만에 그린 자신의 초상화를 보며 믿을 수 없을 만큼 나를 쏙 빼닮았다고 고백했다. 볼디니는 에포크 시대를 불꽃같이 살았다.

잊으려해도 잊히지 않는 작품이 있다. 황금 빛 시대를 연 클림프의 키스다. 눈부시게 화려한 주인공과 주변의 암울한 분위기, 클림프는 특유의 기하학적 문양을 통해 질서와 이성, 관능과 유기적 생명력을 표현했다. 무엇이 이토록 강렬한 이미지를 이끌었을까? 키스는 집중할수록 빠져드는 색채의 미학과 영원이 순간이고, 순간이 영원할 수 있음을, 감각의 정수를 이끌어낸다. 하지만 아쉽게도 황금시대는 5년으로 마무리된다. 클림프는 장식공예를 통해 바로크와 르네상스 거장들의 전통기법을 익혔다. 하지만 젊은 시절의 성공이 인생을 보장하진 않았다. 동생과 아버지의 죽음으로 생의 회의와 죽음의 공포를 마주했던 작품이 사랑이다. 암울한 분위기의 사랑은 통제할 수 없는 인간의 숙명에 대한 통렬한 성찰이 묘사되어있다. 하지만 무엇보다 벨 에포크 시대를 이끈 클림프의 위대함은 자신만의 길을 걷고자했던 선언이었다. 빈 분리파를 결성한 클림프는 ‘시대에는 그 시대의 예술을, 예술에는 그 예술의 자유를’주장했던 헤베시의 비평을 실천했다.

눈부신 불빛 아래 감춰진 얼굴, 영혼을 담은 그림, 불안한 새벽, 결핍을 건너는 화가의 고백, 물랭루주, 몽마르트르의 뮤즈들, 파리를 빛을 밝힌 수많은 아르누부의 대가들, 열 두밤의 미술관은 벵 에포크 시대를 호흡했던 열두명의 예술가를 만난다. 너무 일찍 삶의 불안과 고독을 알아버린 고흐는 빈센트라는 이름을 평생 짊어져야할 숙명으로 여겼다. 성화를 꿈꾸었기에 가난한 농부의 손을 이해했고 광부의 고단한 하루를 쏟아냈다. 하지만 그의 매력은 네델란드를 떠나 파리의 강렬한 빛을 흡수하면서 시작되었다. 그리고 남프랑스의 작은 마을 아를에서 위대한 작품들이 쏟아졌다. 밤의 카페 테라스, 론강의 별이 빛나는 밤을 통해 고흐의 색채가 비로소 펼쳐진다. 고흐의 삶은 평탄하지 않았다. 그는 수없이 반복되는 고통을 작품으로 완성해 나갔다. 그리고 동생의 죽음과 함께 진정한 삶을 이해하게 된다. 가장 먼저 봄을 알리는 아몬드 나무, 그는 생의 가장 아름다운 시간을 꽃으로 피어난다.

열두 밤의 미술관은 한 폭의 수채화 같다. 작품에 담긴 예술가들의 생애를 통해 삶의 본질과 예술이 주는 의미를 가슴깊이 느낄 수 있다. 벨 에포크 시대를 욕망과 관능, 탐미만을 추구한 시기로 이해하기엔 작품의 깊이가 너무도 심오하다. 시각은 사물을 직접적으로 만나지만 사물을 이해하는 건 인간의 마음이다. 수많은 기억의 흔적이 삶의 여정을 반추한다. 벨 에포크를 빛낸 열두 명의 화가들은 저마다의 삶의 여정을 고스란히 작품에 담았다. 어떤 목적이나 의도가 있었던 시선은 작품을 향한다. 그들은 작품을 통해 누구의 생애도 같지 않음을 보여준다. 다르다는 것은 인간의 여정이다. 붓을 통해 나타낸 삶의 흐름, 불안한 삶을 위로해줄 최고의 선물이 아닐까?

- 이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.



#열두밤의미술관 #이지안 #웅진지식하우스 #미술도슨트 #미술

책의 띠지, “어떤 드라마보다 더 아리고 아름답다”는 소감에 실로 공감한다. 

예술만큼 예술가들도 멋지게 남은 벨 에포크, 아름다운 시절, 12명의 화가들이 이야기를 고요한 밤의 공기안에서 고요히 읽기 좋은 이 책, 열두 밤의 미술관은 요즘 흔히 읽히는 예술문화 서적과는 조금 다른 궤를 그리는 듯하다. 화가에 대한 저자의 통찰이 화가가 살던 그 시대의 시선과 해석을 시대를 넘어 지금의 독자에게도 와 닿는 표현으로 훌륭한 아교 같달까. 화가를 대변할 수 있는 문장으로 그 장의 시작을 알리며, 화가의 삶을 통해 우리가 느끼고 생각할 것이 무엇인지 파문이 될만한 질문으로 마무리되는 형식. 12회 미술 강좌 혹은 12회 미술관 야간 투어를 듣는 듯, 가만히 머물러 생각하게 하는 문체가 목소리로, 공기로 느껴질 정도다. 

익히 알고 있을만큼 유명한 화가에 대한 이야기에서도 새로운 보물을 찾듯 새로운 키워드와 꿀같은 힌트가 들어있으며, 적당히 혹은 전혀 몰랐던 화가에 대한 이야기에도 여지없이 빠져들고 마는 마술같은 마법같은 순간이 책의 곳곳에 있다. 화가의 그림을 빌려 저자가 전하고싶어하는 이야기. 그게 이 책이 이 카테고리의 다른 책들과 다른점이 아닐까. 그저 화가의 삶을 옛날 이야기 들려주듯 들려주고, 그림의 탄생 배경이나 그 속의 상징, 세상의 평판 등을 구글 검색창 대신 읽어주는 게 아니라, 그 모든 것들을 긴 시간 깊은 관심으로 보고 생각해 온 ‘이지안’의 인사이트를 나누는 책. 이후에 찾아본 저자의 이력에서 ‘미술심리해설가’, ‘라이브 도슨트’ 라는 수식어가 단박에 이해되는 건 아마도 내가 이미 느낀 것들이 컸기 때문이라 생각한다. 저자에 대해 먼저 알고 책을 읽었다면 기대감 혹은 효능감에 대한 기대로 이 정도는 아니었을듯하다. 

문득 미술이나 예술분야의 책은 사람들에게 얼마나 가 닿을까, 궁금해졌다. 평소에도 관심이 있어 유료 강좌도 듣고 사치를 부려 투어도 다니는 나는 이런 책이 좋고 귀해서 여기저기 추천 하고 싶은데, 그저 교양서로만 남지 않았으면 싶어서 도서관 마다 어디 공공 센터마다 비치 되길 응원하게 되는데, 이 책의 성적은 어떨까. 쏟아지는 신간 중에도 이렇게, 곁에 두고 자주 읽고 싶은 책, 특히 올컬러로 작품을 감상하기에도 너무 좋은 예술책이 많은 독자들에게 가 닿기를, 오래 머무르기를 바래본다.

* 웅진지식하우스로 부터 도서제공 받아 쓴 서평입니다 *