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저자는 십 대 시절 서울대학교 추천 도서 목록을 책상에 붙여놓고 고전문학을 읽었다고 고백한다. 당시의 독서는 어려운 문제를 풀어내는 일처럼 느껴졌고, 두꺼운 책들은 좀처럼 마음을 움직이지 못했다. 성인이 되어 다시 펼친 『수레바퀴 아래서』에서 그는 뜻밖의 동시대인을 발견한다. 한스의 삶을 파괴한 기대와 경쟁의 논리가 오늘날에도 여전히 유효하다는 사실을 알아본 것이다. 이 경험을 통해 저자가 발견한 것은 작품의 새로운 내용보다 자신이 이전에는 읽어내지 못했던 현실이었다. 이해는 지식의 축적만으로 깊어지지 않는다. 어떤 장면은 그것을 설명할 언어를 배우기 전에 먼저 경험해야 읽히기도 한다. 독일의 철학자이자 현대 해석학의 주요 사상가인 한스게오르크 가다머가 말한 역사적 지평의 융합 역시 과거와 현재가 서로의 의미를 변화시키는 이해의 과정에 관한 사유다. 여기서 지평의 융합은 과거와 현재의 차이가 사라지는 상태를 뜻하지 않으며, 서로 다른 역사적 조건과 선이해가 마주하는 과정에서 이해의 범위가 확장되는 현상을 가리킨다. 문학은 완성된 형태로 인쇄되지만, 독서는 매번 다른 조건에서 발생한다. 따라서 재독은 같은 이야기를 반복하는 행위인 동시에 독자가 자신의 지난 판단을 수정하는 사건이 된다. 그렇게 달라진 독자의 시선은 오래된 작품에서 현재를 해석할 언어를 발견하고, 과거의 사건을 오늘의 문제와 연결하기 시작한다. 『수레바퀴 아래서』에서는 사회가 요구하는 성공과 개인의 욕망 사이에 놓인 갈등을, 『주홍 글씨』에서는 타인의 평가가 개인의 정체성을 규정하는 문제를 살펴본다. 한스에게 주어진 기대는 오늘날에도 익숙한 성취의 압박과 겹치고, 헤스터에게 부과된 낙인은 개인을 몇 가지 사회적 표지로 판단하는 우리의 태도를 돌아보게 한다. 저자는 작품 속 인물들이 놓인 환경을 현재의 언어로 옮겨오면서 오랜 문학이 지닌 동시대성을 드러낸다. 그 과정에서 독자는 자신이 당연하게 받아들였던 사회적 가치가 얼마나 오래된 관습과 욕망의 연장선에 놓여 있는지 생각하게 된다. 개인의 능력과 성과를 끊임없이 증명해야 하는 현실에서 고전 속 인물들은 낯선 과거의 사람들이면서 동시에 지금의 우리와 닮은 얼굴을 하고 있다. 그러나 닮았다는 이유만으로 서로 다른 시대의 삶을 포개어 읽을 수는 없다. 고리오 영감의 자기희생에는 19세기 프랑스 사회의 계급적 욕망이 스며 있고, 개츠비의 성공 신화에는 미국의 경제적 팽창과 계층 이동에 관한 환상이 깔려 있다. 이러한 역사적 조건을 지운 채 작품에서 현대인을 위한 처세의 교훈만 추출한다면, 고전은 시대에 따라 표지만 바뀌는 자기계발서와 무엇이 다를까. 문학이 오랫동안 읽히는 까닭은 모든 시대에 동일한 해답을 제공해서가 아니라 서로 다른 현실을 해석할 수 있는 복수의 관점을 품고 있기 때문이다. 저자는 자신의 해석이 원전의 복잡성을 온전히 포괄할 수 없음을 인정하면서, 이 책이 원작으로 향하는 징검다리가 되기를 바란다고 밝힌다. 그 고백은 이 책의 성격을 이해하는 데 중요하다. 한 편의 고전을 현대인의 고민으로 옮겨 읽는 일은 수많은 해석 가운데 하나를 선택하는 작업이며, 그 선택에는 언제나 드러나는 의미와 가려지는 의미가 함께 존재한다. 이 책의 문장은 인물의 실패를 성급히 교정하려 들지 않는다. 『고도를 기다리며』에서 두 인물의 무기력은 효율적인 행동을 촉구하는 사례로 소비되기 쉬우며, 『노인과 바다』의 산티아고는 불굴의 의지를 상징하는 영웅으로 정리되기 쉽다. 그러나 기다림 속에는 행동을 유예하는 인간의 두려움이 있고, 거듭되는 실패 속에는 자신의 가능성을 포기하지 못하는 인간의 고집이 있다. 『마담 보바리』의 엠마 역시 허영심이라는 도덕적 판정만으로 설명하기에는 지나치게 복잡한 인물이다. 그녀가 갈망한 삶의 이면에는 당대 여성에게 허락된 경험의 협소함과 소설을 통해 학습한 낭만적 욕망이 얽혀 있다. 이렇듯 고전의 인물들은 하나의 덕목이나 결함으로 깔끔하게 정리되지 않는다. 『나의 첫 고전』을 읽는 동안 반복해서 느꼈던 위로는 바로 이러한 인간의 복잡성을 바라보는 저자의 어조에서 비롯되었다. 실패한 인물의 어깨를 두드리거나 독자를 향해 무조건적인 희망을 외치는 대신, 저자는 그들이 왜 그렇게 행동했는지 살펴볼 작은 여백을 마련한다. 미국의 철학자이자 윤리학자인 마사 누스바움은 문학을 통한 상상력이 타인의 구체적인 사정을 이해하는 윤리적 능력과 연결된다고 보았다. 인간을 판단하는 일에는 몇 가지 정보만으로도 충분할 수 있지만, 이해하는 일에는 한 사람의 생애만큼 복잡한 맥락이 필요하다. 소설은 그 맥락을 생략하지 않고 보여주는 형식이다. 누군가의 비겁함을 이해한다고 해서 그의 행동이 정당화되는 것은 아니며, 실패의 사정을 안다고 해서 실패 자체가 아름다워지는 것도 아니다. 다만 판단의 언어가 미처 수용하지 못한 감정과 사정이 인간에게 존재한다는 사실을 인정하게 된다. 이러한 독서는 자신의 결함을 바라보는 태도에도 영향을 미친다. 자기계발의 언어가 부족함을 개선과 관리의 대상으로 분류한다면, 문학은 부족함을 지닌 채 살아가는 인간의 구체적인 얼굴을 보여준다. 이때 문학적 상상력은 타인에 대한 관대한 이해를 넘어, 자신이 내린 판단의 불완전함까지 성찰하도록 이끈다. 인물의 행동을 해석하는 동안 독자는 자신의 도덕적 확신이 얼마나 제한된 경험과 정보에 의존하고 있었는지 확인하게 된다. 인간을 이해하는 능력은 타인의 내면을 상상하는 일과 자신의 판단을 의심하는 일이 함께 이루어질 때 더욱 깊어진다. 그러나 고전문학이 반드시 인생의 해답을 제공해야 할 필요가 있을까. 저자는 고전에서 삶의 이정표를 발견하고, 독자가 일상의 고민을 해결할 실마리를 얻기를 바란다. 분명 문학은 자기 이해를 돕고, 낯선 세계를 경험하게 하며, 이전에 알지 못했던 사유의 가능성을 열어준다. 그럼에도 독서의 가치를 이러한 성과만으로 설명한다면 문학이 가진 자유로운 영역을 충분히 포괄하기 어려워진다. 고전을 읽는 목적은 사람마다 다를 수 있다. 누군가는 지적 호기심을 충족하기 위해 읽고, 누군가는 삶의 방향을 찾기 위해 읽으며, 또 다른 누군가는 단순히 이야기가 재미있어서 읽는다. 때로는 아무런 의미를 얻지 못한 채 몇 시간을 보낼 수도 있다. 그 모든 경험을 독서라는 이름으로 받아들일 수 있어야 한다. 문학을 읽는 인간에게 언제나 성찰이나 성장이라는 결과가 요구된다면, 독서마저 끊임없이 자신을 발전시켜야 하는 현대사회의 과업으로 편입될 위험이 있다. 책이 제공하는 사유의 쓸모를 증명하려는 순간, 문학은 자신이 비판해 온 효율성의 논리 안으로 되돌아갈 수 있다. 오늘날 독서가 생산성 향상이나 사고력 개발의 수단으로 홍보되는 현상도 이러한 역설을 보여준다. 이러한 효용의 논리와 거리를 두고 문학을 바라보려면, 칸트가 미학에서 제시한 ‘목적 없는 합목적성’을 떠올려볼 수 있다. 아름다움을 경험하는 기쁨은 특정한 효용을 획득하는 데 종속되지 않는다. 이 개념을 문학적 경험 전체에 그대로 적용할 수는 없지만, 독서의 가치를 외부의 성취나 보상으로 환산하려는 태도에 대해서는 다른 관점을 제공한다. 어떤 소설은 인간에 관한 통찰을 제공하고, 어떤 소설은 아름다운 문장 하나로 긴 오후를 채운다. 문학은 해석하고 평가하는 대상이면서 동시에 감각하고 향유하는 예술이다. 그 독립적인 즐거움을 인정할 때 독자는 작품 앞에서 어떤 성과도 증명할 필요가 없는 자유를 경험한다. 문학은 인간이 목적을 유예하고 다른 존재의 삶을 살아볼 수 있도록 허락하는 드문 장소이기도 하다. 그러한 관점에서 『나의 첫 고전』의 구성은 독자의 자유로운 선택과도 잘 어울린다. 책은 자기 이해와 불확실한 현실, 인간관계, 기술문명이라는 네 가지 주제 아래 열여덟 편의 고전을 배치한다. 처음부터 순서대로 읽어도 좋지만, 현재 자신이 처한 상황이나 관심에 따라 필요한 장을 먼저 펼쳐도 무리가 없다. 성취에 지친 날에는 『수레바퀴 아래서』와 『고도를 기다리며』를, 사랑과 관계를 생각하고 싶은 날에는 『제인 에어』와 『오만과 편견』을 읽을 수 있다. 기술이 인간의 사고를 대신하는 현실에 의문이 생긴다면 『멋진 신세계』와 『프랑켄슈타인』으로 향해도 좋겠다. 이러한 구성은 한 권의 책을 읽는 순서를 독자에게 돌려주며, 서로 다른 시기에 같은 장을 다시 펼칠 가능성도 마련한다. 특히 각 작품의 내용을 소개하면서 현재의 고민과 연결하는 저자의 친근한 서술은 고전문학을 어렵게 여겼던 독자에게 진입의 부담을 덜어준다. 이미 원작을 읽은 독자에게도 익숙한 작품을 다른 관점에서 바라보는 계기가 될 수 있다. 고전은 독자가 살아온 연륜을 시험하는 척도가 될 필요도, 현재의 고민을 해결하는 안내서로만 존재할 필요도 없다. 어느 날은 오래된 문학에서 삶을 해석할 언어를 얻고, 다른 날에는 인물의 어리석음을 구경하며 웃을 수 있다. 중요한 것은 같은 작품을 서로 다른 마음으로 방문할 수 있다는 사실이다. 문학작품의 마지막 문장은 언제나 정해진 자리에 있지만, 독서의 종료를 의미하지는 않는다. 한때 개츠비의 열망에서 낭만적인 사랑을 읽었던 독자가 훗날 그 안에 작용하는 계급적 욕망과 자기기만을 발견할 수도 있다. 산티아고의 분투 역시 어떤 시기에는 인간의 강인함으로, 또 다른 시기에는 패배의 가능성을 알면서도 자신의 존엄을 지키려는 행위로 읽힐 수 있다. 『나의 첫 고전』은 오래된 작품과 오늘의 독자 사이에 새로운 대화의 자리를 마련한다. 그 자리에서 독자는 저자의 해석에 동의하거나 반론하고, 자신이 읽었던 작품을 다시 떠올리며, 아직 만나지 못한 문학의 세계를 궁금해한다. 책을 읽는 이유가 매번 달라도 괜찮다. 고전은 독자에게 동일한 목적지를 요구하지 않으며, 다시 찾아온 사람이 이전과 다른 이야기를 듣게 되는 것만으로도 충분히 살아 있는 문학이다. ✏️도서출판 앤의서재로부터 도서를 제공받아 작성한 서평입니다. |
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원래 고전을 좋아하는 편은 아니었다. 오래전 시대를 배경으로 한 이야기들이 낯설기도 했고, 지금의 나와는 공감하기 어려운 부분도 많았기 때문이다. 하지만 나이가 들면서 고전을 바라보는 시선이 달라졌다. 시대는 빠르게 변하지만 인간의 욕망과 사랑, 질투, 성공에 대한 열망은 놀라울 만큼 변하지 않는다는 사실이 흥미로워졌다. 그래서 요즘은 한 달에 한 권씩 고전을 읽으려고 노력하고 있다. 『나의 첫 고전』은 그런 나에게 무척 반가운 책이었다. 이미 읽었던 작품을 다시 만나 새로운 관점으로 생각해 볼 수 있었고, 제목만 알고 있던 작품들은 새로운 독서 목록이 되어주었다. 특히 200년 전 소설 속 인물들이 던지는 질문이 오늘날 우리의 고민과 크게 다르지 않다는 점이 인상 깊었다. 『주홍 글씨』, 『수레바퀴 아래서』, 『고리오 영감』, 『로빈슨 크루소』, 『고도를 기다리며』, 『페스트』, 『노인과 바다』, 『모비 딕』, 『파리 대왕』, 『위대한 개츠비』, 『제인 에어』, 『안나 카레니나』 등 이름만 들어도 익숙한 작품들이 등장한다. 고전은 단순히 과거의 이야기가 아니라 지금의 삶을 비춰보는 거울이라는 생각이 든다. 작품의 줄거리를 아는 것과 그 안에 담긴 삶의 질문을 이해하는 것은 또 다른 일이니까. 고전이 어렵고 낯설게 느껴지는 사람들에게 좋은 출발점이 될 책이다. 오래된 이야기 속에서 오늘을 살아가는 지혜를 발견하고 싶은 분들에게 추천한다.
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#나의첫고전 #김남금지음 #앤의서재 #도서협찬 #고전읽기_필독서 오래된 이야기는 어떻게 오늘을 살아가는 우리에게 말을 걸어올까. 고전은 오래전에 쓰인 낡은 이야기가 아니다. 시대가 달라져도 변하지 않는 인간의 본성과 삶의 질문을 담고 있는 또 하나의 거울이다. 김남금 작가의 《나의 첫 고전》은 18편의 고전소설을 통해 우리가 살아가며 마주하는 고민들을 새롭게 바라보게 한다. 무엇보다 인상적인 것은 고전을 단순히 줄거리나 작품 해설로 소개하는 데 그치지 않는다는 점이다. 오래된 작품 속 인물들의 갈등과 선택을 오늘 우리의 현실에 연결하며, 독자 스스로 질문하고 생각하도록 이끈다. 우리는 늘 더 나은 삶을 위해 무언가를 배우고 준비한다. 하지만 정작 중요한 것은 얼마나 많은 지식을 쌓았느냐가 아니라, 그 지식을 통해 나 자신과 세상을 얼마나 깊이 이해하게 되었느냐가 아닐까. 고전을 읽는다는 것은 과거를 공부하는 일이 아니라, 과거의 지혜를 빌려 현재의 나를 다시 읽는 일이다. 고전이 어렵고 멀게 느껴졌던 사람에게는 좋은 출발점이, 이미 고전을 사랑하는 사람에게는 새로운 사유의 길이 되어줄 책이다 |
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'고전소설 속 배경과 사건은 더는 지루한 이야기가 아니었다. 현재 내가 서있는 삶의 풍경과 소설 속 이야기 풍경이 겹쳤다. (p. 5, 프롤로그)' <스토너> 이야기와 내 삶이 겹쳤다. 제1차 세계대전이 한창일 때 스토너는 군 입대 대신 박사학위를 받았다. 민주화운동이 한창이었던 대학시절 나는 그 현장에 깊숙이 있지 않았다. 표현할 수 없는 미안한 마음... '너는 무엇을 기대했나?' 스토너가 생각했던 질문에, 물리쳐 승리한 삶은 아니지만 적어도 물러나지 않고 버텨냈던 내 삶이 스토너가 기대했던 삶과 조금 닮았다는 생각을 했다. 카프카가 쓴 소설 <성>의 주인공 K는 성에 들어가기 위해 잠시 머문 마을에서 여러 사람들을 만난다. 서른다섯 해 남짓 일한 회사에서 내가 만났던 사람들과 겹쳐 보였다. 소설 속 인물들이 갖고 있는 감정, 우리가 내보이기 꺼리는 감정과 맞닿아 있다. 그 감정이 겹쳐서 그들 모습이 현재를 살아가는 우리 모습에 포개진다. 김영하 작가 표현을 빌리면 '처음 읽으면서 다시 읽는다고 변명하게 되는' 고전, 작가 김남금은 고전 속에 등장하는 인물들을 살피며 '우리 현대인이 마주하는 '삶의 질문들'과 엮었다. (p. 8, 프롤로그)' 책 읽는 행위를 작가가 창조한 인물의 마음을 헤아리며, 질문하고 사고하는 힘으로 연결하는 것이라고 김남금 작가는 말한다. 열여덟 편 고전 작품 속에서 '어떤 질문'을 찾아 우리의 굳어진 사고에 균열을 낼까? <주홍 글씨>에서 찾아낸 질문은 '나는 누구인가?'이다. 헤스터 프린은 공동체가 낙인찍은 삶을 살지 않는다. 자기만의 서사를 쓴다. SNS에 있는 내 프로필의 나는 누구인가. 나인가, 사회가 마련해놓은 틀에 맞춰진 보여주고 싶은 나인가. <노인과 바다>에서 저자는 '잘 실패할 수 있을까?'를 묻는다. 성공신화가 지배하는 사회에서 실패는 낙오자를 의미한다. 그로 인해 우리는 자신의 선택을 믿지 못하고, 실패할까 두려워 불안으로 웅크리고 산다. 그런 삶에는 산티아고의 몸에 새겨진 주름과 상처가 절대 존재할 수 없다. '파괴될 수는 있지만 패배할 수는 없는 것'이 아니라 패배는 물론 파괴당한 삶만 남는다. <오만과 편견>에서는 여성에 대한 인식과 환경이 좋아졌는데 '왜 오늘날, 과거보다도 결혼 아니 연애마저도 어렵게 느껴질까?' 의문을 갖는다. 더 많은 조건을 따지기 때문일까? 그렇다면 '아무리 조건이 좋아도, 아무리 사랑이 커도 '나의 행복'에 무게 추를 놓으라는 (p. 218)' 엘리자베스의 말에 더 귀 기울여야 한다. 본격적인 AGI 시대를 앞두고 우리가 꼭 해야 할 질문은 200년 전 스무 살도 채 되지 않은 메리 셸리의 작품 <프랑켄슈타인> 속에 있다. '인간이 인공지능 로봇과 잘 살 수 있을까?' 프랑켄슈타인과 피조물의 관계에서 우리에게 이제까지 상상해 보지 못한 두려움을 주는 AI와 개발자의 관계를 모색해 볼 수 있다. AI에게 간택 받는 처지가 아니라, 선택의 주체가 돼서 AI와 공존하는 방법 말이다. 두 개의 독서모임에 참여하고 있다. 책은 혼자 읽을 수 있다. 하지만 생각을 나누지 않는다면 과연 제대로 책을 읽었다고 할 수 있을까? 독서모임을 하면서 제일 궁금해하는 것은, 다른 사람들은 어떤 질문을 생각해냈을까이다. 고전을 읽고 그 고전에서 얻은 질문을 나누다 보면, |