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출판사로부터 책을 무상으로 제공받아 읽고 작성한 후기입니다. 캐릭터를 그릴 때 눈은 참 어려운 부분이다. 분명 눈을 그렸는데 어딘가 어색하고, 표정을 바꿔보려고 해도 생각만큼 느낌이 살아나지 않을 때가 있다. 눈동자를 조금 크게 그리거나 속눈썹을 더하는 정도로는 해결되지 않는 경우도 많다. 결국 눈을 잘 그린다는 건 단순히 모양을 예쁘게 만드는 것과는 조금 다른 문제인 것 같다. 눈의 기본 구조를 이해하는 것부터 시작해 눈동자와 홍채, 아이라인, 눈꺼풀, 속눈썹, 하이라이트처럼 세부 요소를 하나씩 살펴본다. 평소에는 크게 의식하지 않았던 부분도 어떻게 표현하느냐에 따라 캐릭터의 인상이 달라진다는 점이 흥미롭다. 눈을 하나의 덩어리로 생각하는 대신 여러 요소로 나누어 살펴보니, 그림을 그릴 때 무엇을 조절해야 할지 좀 더 구체적으로 생각해 볼 수 있겠다. 정면을 바라보는 눈과 옆얼굴의 눈은 당연히 다르게 그려야 하지만, 막상 직접 그리려면 쉽지 않다. 위를 올려다보거나 시선을 내리깔고, 흘끗 쳐다보거나 노려보는 눈까지 구분해 설명한다는 점에서 단순한 눈 그리기 책보다 활용 범위가 넓어 보인다. 어린이와 청년, 성인과 노인의 눈을 비교하고 같은 인물을 나이에 따라 다르게 표현하는 방법도 다루고 있어 캐릭터 디자인을 공부하는 사람에게 도움이 될 것 같다. 다정하고 온화한 인물, 천진난만한 인물, 열정적인 인물, 냉정한 인물은 눈매와 눈썹의 모양만으로도 서로 다른 분위기를 만들어 낼 수 있다. 캐릭터의 성격을 설정해 놓고도 그림에서는 그 특징이 잘 드러나지 않아 고민했던 사람이라면 참고할 만한 부분이다. 눈의 표현이 감정 전달을 넘어 시대에 따른 그림체의 변화와도 연결된다는 점 역시 눈여겨볼 만하다. 그림을 처음 시작한 사람에게는 기본기를 익히는 자료가 될 수 있고, 이미 캐릭터를 그려온 사람에게는 늘 비슷하게 그리던 눈에서 벗어날 계기가 될 수도 있겠다. 작은 눈매의 차이, 눈동자의 방향, 눈썹의 각도 하나만으로도 인물의 분위기는 달라질 수 있으니까. 눈 표현을 좀 더 다양하게 익히고 싶거나 자신만의 그림체를 만들어 가는 중이라면 곁에 두고 필요할 때마다 펼쳐보기 좋은 책이다. |
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[ 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.] 만화, 애니메이션을 좋아한다면, 문득 나만의 캐릭터를 만들어 보고 싶다는 생각을 해본 적이 있을 거예요. 나의 작품 속 캐릭터를 구상 중이라면 도움이 될 책이 나왔네요. 《캐릭터 눈 표현 가이드 도감》은 캐릭터의 개성을 담아내는 '눈' 표현에 관한 일러스트 기법서네요. 저자 키타는 프리랜서 일러스트레이터로 활동 중인데 작업을 하면서 눈이 안정적으로 그려지지 않아서 어떻게 해야 체계적으로 잘 그릴 수 있을까를 고민했다고 하네요. 왜 눈이 중요할까요. 이 질문에 대한 답변은 캐릭터 눈의 트렌드 변천사를 통해 확인할 수 있네요. "종이가 주류였던 1980년대에는 멀리서 봐도 감정이 바로 드러나도록 큰 눈동자와 강한 하이라이트가 자주 묘사됐습니다. 부드러움이나 동경심을 직설적으로 표현하기 위해 빛을 듬뿍 담은 '꿈꾸는 눈'이 시대적 상징이었지요. 1990년대는 버블 경제 붕괴 후 자립한 여성상에 대한 동경심을 배경으로 소녀 만화에서는 아름다우면서도 강한 여주인공이 큰 지지를 받았고, 소년 만화에서도 강한 눈빛이 매력 포인트로 여겨지면서 '샤프하면서도 강하게'와 '드라마성을 포함한 가느다란 눈'의 시대였네요. 2000년대는 감정을 누르고 내면을 드러내는 쿨하고 침착한 계열, 그리고 귀여움을 한껏 강조한 귀여움 최대 계열이 동시에 세력을 넓혀, 캐릭터의 눈이 양극화됐던 시대였어요. 2010년대는 디지털 작화가 일반화되면서 홍채의 그러데이션이나 여러 개의 광원 표현 등 눈동자 속에 세부적인 정보를 그려 넣을 수 있는 세부 묘사의 시대로 진화했네요. 2020년 이후, 현재는 SNS가 창작 발표의 중심이 되면서 캐릭터의 첫인상이 타임라인에서 순식간에 판단되는 시대가 됐어요. 그래서 '눈'은 감정이나 세계관을 빠르게 전달하는 정보의 덩어리가 됐지요. 이야기성이 깃든 묘사가 세밀한 마음의 움직임을 드러내는 시선 조작 등, 현대의 눈은 '이야기하는 것'이 요구되고 있어요." (7-10p) 시대별로 어떻게 달라졌는지, 그 설명을 듣고 나니 '눈 묘사'의 중요성을 제대로 이해하게 됐네요. 그동안 좋아했던 매력적인 캐릭터의 비밀이 바로 여기에 있었네요. 캐릭터의 눈을 그리는 방식에 따라 인상이 크게 달라지는데, 잘 그리는 사람일수록 완성도를 높이는 한 끗 차이를 고민한다는 거예요. 이 책에서는 눈을 그리는 데 필요한 기본 구조부터 차근차근 부위별 묘사 테크닉을 통해 캐릭터의 감정과 개성을 어떻게 드러내는가를 알려주네요. 구도선, 밑그림, 선화, 밑칠, 본 색칠 순으로 진행하고, 색칠 단계에서는 눈 속의 부위별로 형태, 속눈썹, 아이라인, 홍채, 하이라이트 등의 구조를 떠올리면서 세부 요소를 조정하는 디테일한 핵심 노하우를 배울 수 있네요. 막연하게 느낌으로 짐작하던 것을 눈 묘사 테크닉으로 자세히 알려주니 일러스트 자체의 매력을 새삼 발견하는 계기였네요. 프로만화가들처럼 그려낼 자신은 없지만 캐릭터의 성격과 스타일을 창작하는 방식에 대해 배울 수 있어서 좋았네요. 깊이를 더하는 눈 묘사의 모든 것, 예비 창작자들에겐 유익한 실전 가이드북이네요.
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이 서평은 네이버북카페 #책책책책을읽읍시다 의 소개로 출판사로부터 서적을 제공받아 주관적으로 작성하였습니다.
만화 캐릭터를 볼 때 보통 어디에 먼저 눈길이 가나면, 바로 눈이라고 말할 수 있습니다. 눈을 우선 보고, 그다음이 전체적인 조화를 보는 것 같습니다. 눈에서 캐릭터의 감정이 묻어나오지요. 그렇지 않은 만화라면 흥미조차 가지 않는 작화 수준이였던 것 같습니다. 눈의 모양, 동공이나 흰자의 비율 등, 다양한 방법으로 표현할 수 있습니다. 잘 그린 만화란 역시 그렇게 표현하는 법입니다. 입을 다물고 있어도 눈에서 힌트가 보이는 거지요. 그러니만큼 캐릭터를 그릴 때는 눈이 무척이나 중요합니다. 하지만 그런 눈을 어떻게 그려야 하는가? 하면 또 쉽지 않은 문제입니다.
1980년대와 1990년대 눈 그림을 비교한 페이지에서는 옛날 만화가 떠올랐습니다. 80년대 만화가 떠오른다는 것은... 나이를 부정할 수 없는 것이지요. 1980년대 예시에서는 크고 둥근 눈에 반짝이는 점이 먼저 들어옵니다. 그 아래에 있는 1990년대 예시는 눈꼬리가 길고 선이 날카롭습니다. 그림을 나란히 놓고 보니 예전 만화를 볼 때 그림만 보고도 대충 어느 시절 작품인지 짐작했던 이유를 조금 알 것 같았습니다. 같은 반짝임이라도 어느 쪽은 눈을 동그랗게 보이게 하고, 어느 쪽은 시선을 더 또렷하게 잡아줍니다. 시대에 따라 이런 다른 점을 알아보는 것도 재미있습니다. 시대의 분위기가 들어간 만화. 역사의 한 부분이라고 할 수 있지 않겠습니까.
뭐 화풍이나 그런건 전문가의 영역이라 치더라도, 제일 오래 본 건 슬픔, 긴장과 불안, 부끄러움, 어이없음과 같은 감정을 그린 페이지였습니다. 이외에도 여러 가지 감정을 표현할 수 있는 방법을 제시해두었는데, 눈 하나로 이렇게 조절이 되는구나, 싶네요. 부끄러울 때도 어이없을 때도 시선을 옆으로 피하는데, 부끄러운 얼굴에는 볼에 홍조가 있고 어이없는 얼굴은 윗눈꺼풀이 더 내려와 있습니다. 제목을 가리고 어느 쪽이 어떤 표정인지 맞혀 봐도 재미있을 것 같습니다. 직접 연습한다면 얼굴 하나를 두 번 그려 놓고 눈동자의 방향과 눈꺼풀 높이부터 조금씩 바꿔 보고 싶습니다. 그러면서 다양한 표정과 감정을 알 수 있겠지요. 같은 캐릭터라도 눈꺼풀을 조금 내리거나 시선을 옆으로 돌리는 것만으로 표정이 꽤 달라집니다. 정말 그냥 눈으로만 보다가 이렇게 이론과 설명, 책 속 그림을 보다 보니 제대로 알게 된 것 같습니다. 물론 알게 된 것을 적용하려면, 그려봐야겠지요? 저도 다시 캐릭터 그리는 연습에 도전해 봐야겠습니다. 특히 눈이요. 처음에는 같은 얼굴을 그려 놓고 눈매만 바꿔 봐도 재미있을 것 같습니다. 캐릭터를 그릴 때마다 비슷한 눈매가 나오거나, 그리고 싶은 표정이 잘 나오지 않아 고민인 분들이 읽으시면 좋겠네요. 만화캐릭터, 어렵지 않아요(?) #캐릭터눈표현가이드도감 #AKHOBBYBOOK #책책책책을읽읍시다 #캐릭터그리기 #눈그리기 #눈매그리기 #표정그리기 #만화그리기 #일러스트작법서 #그림책추천 #북카페 |
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'이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.'
우리는 '초등학교' 때든 '국민학교' 때든, 어린 시절 미술학원에서 그림을 전문적으로 배운 적이 없어도 학교 미술 시간에 인물화를 그리던 추억이 하나쯤 있을 것이다. 물론 전체적인 구도를 잡거나 인체 형상을 맞추는 일은 어려웠지만, 신기하게도 얼굴 안에서 '눈'만 제법 그럴싸하게 그려놓으면 사람 같이 보이곤 했다. 세모난 눈, 네모난 눈, 똥그란 눈 저마다의 개성과 성격에 따라 마음대로 눈매를 그리며 깔깔깔거리던 그 시절, 우리는 홍채의 세밀한 구조나 반사광 같은 건 몰랐어도 그림을 그리는 그 자체만으로 순수하게 즐겁고 행복했다. 돌이켜보면 학창 시절 '슬램덩크'의 강백호가 보여주던 불꽃같은 눈빛부터 '오! 나의 여신님'에 등장하는 베르단디의 영롱하고 신비로운 눈동자까지, 마음에 드는 만화 속 주인공들의 눈을 따라 그리며 밤을 지새우던 기억이 생생하다. 그 시절에는 막연히 따라 그리는 것만으로도 좋았는데, 세월이 흘러 이렇게 눈 표현에만 특화된 전문적인 가이드 도감이 세상에 나올 줄이야 상상조차 하지 못했다. 이번에 만난 "캐릭터 눈 표현 가이드 도감"은 단순히 예쁜 눈을 그리는 법을 넘어, 시대의 흐름에 따른 눈의 변천사와 세밀한 묘사 기법까지 알려주는 아주 환상적이고 유용한 가이드였다. 책은 눈의 기본 구조와 묘사 규칙을 다루는 파트 1을 시작으로, 부위별로 눈을 구분하여 그리는 테크닉, 각도와 시선에 따른 풍부한 표정 연출, 성별과 나이에 따른 세밀한 차이, 그리고 성격과 감정을 담아내는 노하우까지 총 5개의 파트로 알차게 구성되어 있다.
아키아카네나 에나미 카츠미 같은 일러스트레이터들의 작품을 볼 때면 "저 경지는 도저히 인간의 영역이 아니야, 나는 펜을 들 자격도 없다"며 감탄과 좌절을 동시에 느끼곤 하지만, 이 책은 그 거대한 신비의 벽을 조금씩 허물어준다. 인체 신체 부위 중에서 감정과 인상의 핵심을 가장 강렬하게 전달하는 것이 다름 아닌 '눈'임을 철저한 분석을 통해 증명하는것 같다. 실제 인간의 눈 구조를 바탕으로 이를 캐릭터에 어울리는 매력적인 형태로 변환하는 법부터 시작해, 눈동자, 아이라인, 눈꺼풀, 속눈썹, 동공과 홍채, 그리고 화룡점정이 되는 하이라이트까지 속속들이 분해하여 친절하게 설명해 준다. 평소 정면의 눈은 어떻게든 그리겠는데 옆얼굴이나 반측면, 혹은 로우앵글과 하이앵글처럼 각도가 틀어지기만 하면 극도로 어색해지던 그림쟁이들에게 '파트 3 표정이 풍부한 눈 그리는 법'은 가뭄의 단비와도 같다. 위로 올려다보는 눈, 내리까는 눈, 흘끗 노려보거나 흘겨보는 눈 등 시선 하나에 따라 캐릭터의 감정이 어떻게 요동치는지 구체적인 예시로 짚어준다. 여기에 여자와 남자, 어린이부터 청년, 성인, 노인에 이르기까지 연령과 성별에 따라 눈의 형태가 어떻게 진화하고 달라지는지 보여주는 테크닉과, 다정함·온화함·천진난만함·도발적인 소악마·냉혹한 쿨톤 등 성격과 감정에 따른 눈과 눈썹의 매칭 법은 캐릭터 디자인의 깊이를 한 차원 끌어올려 준다.
순수미술이든 디지털 일러스트든, 인물 표현의 알파이자 오메가는 결국 '눈'에 방점이 찍힌다. 매번 비슷한 눈매만 그리게 되거나 캐릭터마다 고유한 개성을 부여하는 데 한계를 느꼈던 창작자들뿐만 아니라, 오랫동안 만화책을 사랑해 온 순수한 독자의 입장에서도 이 책은 모니터 속 캐릭터를 바라보는 시야를 완전히 뒤바꿔 놓는다. 이 책을 정독했다면 이제 당신은 앞으로 보게 될 웹툰이나 애니메이션에 집중하지 못하고 캐릭터들의 눈동자 하나에도 반사광의 색감이나 동공 주변의 디테일을 분석하게 되는 자신을 발견하게 될것입니다. ㅋㅋㅋㅋ 그림을 본격적으로 시작해 보고 싶은 입문자부터, 내 손으로 나만의 매력적인 캐릭터를 탄생시키고 싶은 모든 이들에게 이 도감은 더할 나위 없이 든든하고 다정한 길잡이가 되어 줄 것이다. #캐릭터눈표현가이드도감 #AKHOBBYBOOK #캐릭터드로잉 #눈그리기 #AK커뮤니케이션즈 #만화그리기 #웹툰그리기 #취미미술 #북카페 |
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* 이 글은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. 지금도 책이 내 인생의 길잡이 이지만 어려서 처음 책을 만났던 것은 '만화책'이었다. 지금이야 애니메이션이니 웹툰으로 표현하지만 동네 곳곳에 있던 '만화책방'이 내 사랑방이었다. 10원에 몇 권 그렇게 봤던 것 같은데 신간이 나오면 만화방앞 칠판에 알림이 쓰였다. 용돈이랄 것도 없는 돈을 가지고 만화방에 꽤나 헌신(?)했던 것 같다.
아마 가장 최근에 본 만화는 허영만 화백의 '식객'이 아니었나 싶다. 그만큼 오래전부터 만화를 못봤던 것같다. 하지만 얼마 전 '유퀴즈 온더 블록'에 내가 사랑했던 만화가 '민애니'선생이 나온 것을 보고 얼마나 반가운지 코끝이 시큰해졌다. 아 여전히 현역이시구나. 분명 나보다 20살 이상은 더 연로하실텐데..정말 그녀가 그린 여주인공처럼 아름다운 모습이셨다.
'엄희자', '권영섭'처럼 로맨스만화를 그리는 작가들이 좋았다. 나중에 안 사실이지만 그 시절 길창덕이나 고우영같은 대작가가 국내에 있었지만 대부분의 만화작품이 일본의 카피라는 걸 알았다. 확실히 일본풍의 만화는 독특한 특색이 있다. 순정만화에는 특히 더했다. 커다란 눈-얼굴도 큰 편이다-예쁜 드레스..마치 내가 동화속에 들어간 것 같은 신비로움이 있었다.
나도 제법 이런 공주풍의 여자주인공의 그림을 잘 그린다. 에헴! 눈동자를 이렇게 표현했더라면 더 멋질뻔했다. 왜 어려서는 이런 가이드 도감이 없었을까. 그저 예쁘게만 그릴 줄 알았지 연령별로 성별로 세분화시켜 표현될 수 있다는 것 미처 몰랐다.
화가났을 때, 슬플 때, 기쁠 때처럼 감정에 따라서도 달라져야 하고 소년일 때와 청년일 때도 달라질 수 있다는 걸 이 가이드 도감에서 배웠다. 오호 단지 눈동자 하나로도 이런 것들이 표현되는구나.
이 책을 읽으면서 반 백년도 훨씬 전에 초롱초롱한 눈으로 만화를 열심히 보던 어린 시절의 나를 만났다. 요즘 시대 아이들은 게임을 많이 하는 것 같다. 글쎄 게임도 꿈을 꾸게 할까. 나는 만화를 보면서 그 속에 주인공이 되었고 가난하고 보잘 것 없는 아이도 공주가 될 수 있다고 믿었다. 물론 지금은 가능하지 않았다는 걸 알았지만 그 시절 외로운 어린 소녀를 상상의 세계로 이끌었던 만화속의 주인공들과 만화작가들이 얼마나 감사한지 모르겠다. 이 책을 소중하게 간직하면서 내 마음속 주인공들을 탄생시키고 싶다. 이러다 만화작가가 되는게 아닐까. ㅎㅎ 열심히 연습해야지. |
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*이 도서는 네이버 북카페 (AK 에이케이커뮤니케이션즈 출판사)로 부터 무료로 제공받아 개인적으로 작성한 서평입니다.
그림을 잘 그리진 못하지만, 내가 하는 낙서의 대부분은 눈을 그리는 것이다. 왜 그런지는 모르겠지만, 한 쪽은 잘 그리는데 나머지 한 쪽 은 비율을 맞춰 그리는 게 참 어렵다. 캐릭터를 그릴 때 전체적인 그림의 완성도만큼 이나 중요한 부분이 바로 눈이다. 눈은 단순히 얼굴의 한 부분이 아니라 캐릭터의 성격과 감정, 분위기까지 전달하는 중요한 요소이기 때문이다. 같은 얼굴이라도 눈매나 눈동자의 표현을 조금만 달리하면 전혀 다른 인물처럼 느껴지기도 한다. '캐릭터 눈 표현 가이드 도감'은 이처럼 캐릭터의 인상을 좌우하는 눈 표현을 집중적으로 다룬 일러스트 실용서,작법서이다. 이 책의 가장 큰 특징은 눈을 단순히 예쁘게 그리는 방법에 그치지 않고, 눈을 구성하는 요소들을 하나씩 나누어 체계적으로 설명한다는 점이다. 눈의 기본 구조와 얼굴 전체에서 눈이 차지하는 비율 부터 눈동자, 아이라인, 눈꺼풀, 속눈썹, 홍채, 하이 라이트까지 세부적인 표현 방법을 살펴볼 수 있다. 실제 눈의 구조를 바탕으로 캐릭터에 어울리는 형태 로 변형하는 과정도 다루고 있어 기초를 이해하는 데 도움이 된다. 특히 인상적이었던 부분은 각도와 시선에 따른 눈 표현이다. 정면뿐 아니라 옆얼굴, 반측면, 로우앵글과 하이앵글 등 다양한 방향에서 눈을 어떻게 표현해야 하는지 설명한다. 위를 올려다보거나 내리까는 시선, 흘끗 보는 눈, 노려보는 눈 등 시선에 따라서도 캐릭터의 감정이 달라진다는 점을 구체적인 예시로 보여준다. 평소 그림을 그리면서 정면의 눈은 어느 정도 그릴 수 있지만 다양한 각도에서는 어색함을 느꼈던 사람이라면 유용하게 활용할 만한 내용이다. 성별과 연령에 따른 눈의 차이를 다룬 부분도 흥미롭게 보았다. 어린이부터 청년, 성인, 노인 까지 연령별 특징을 구분하고 여성형, 남성형, 중성적인 캐릭터의 눈을 비교할 수 있도록 구성했다. 같은 인물이라도 나이에 따라 눈의 형태와 인상을 어떻게 변화시켜야 하는지 알려주기 때문에 캐릭터 설정이나 디자인 작업에도 도움이 될 것 같다. 또한 성격과 감정을 눈과 눈썹으로 표현하는 방법도 소개한다. 다정하고 온화한 성격부터 천진난만한 모습, 열정적인 인물, 도발적이거나 냉혹한 캐릭터까지 다양한 유형을 비교해 볼 수 있다. 눈 하나만으로도 인물의 성격을 전달할 수 있다 는 점에서 캐릭터 디자인의 기본을 다시 생각 하게 만드는 부분이다. 개인적으로 이 책에서 눈에 띄었던 또 다른 특징은 캐릭터 눈의 시대별 변화와 유행을 함께 다룬다는 점이다. 인기 일러스트레이터들의 눈 표현을 분석한 특별 일러스트도 수록되어 있어 단순한 작법서 이상의 볼거리를 제공한다. 시대와 그림 스타일에 따라 눈의 표현이 어떻게 달라지는지 살펴보는 것도 재미있는 부분이다. 164쪽 분량에 눈이라는 한 가지 주제를 깊이 있게 다룬 책인 만큼 캐릭터 일러스트를 처음 시작하는 입문자부터 자신만의 그림체를 발전시키고 싶은 사람까지 참고하기 좋은 도감이다. 특히 매번 비슷한 눈만 그리게 되거나 캐릭터마다 개성을 부여하는 데 어려움을 느끼는 사람에게 추천하고 싶다. 또, 이 책은 비단 그림을 직접 그리는 창작자들만을 위한 책은 아니다. 그림(일러스트,만화,웹툰,애니 메이션등)을 즐겨 보는 일반 소비자와 팬의 입장 에서도 훌륭한 비주얼 가이드북이 된다. 이제는 이 책을 읽고 나서 반사광을 청록색으로 썼구나, 동공 주변에 하이라이트를 썼구나, 눈을 잘 표현했다는 분석이 가능해 진다.즉, 작품을 감상하는 시야를 한 단계 넓혀주는 셈이다. 백마디 대사보다 강렬한 눈빛 한 줄기를 캐릭터에 심어주고 싶은 창작자들과, 작화의 비밀을 깊이 이해하고 싶은 순수한 팬 모두에게 소장가치가 있는 책이라고 할 수 있다. 결국 매력적인 캐릭터는 작은 디테일에서 완성되는 법이다. 눈을 어떻게 설계하고 표현하느냐에 따라 그림의 인상이 달라진다는 사실을 알려주는 책으로, 다양한 눈 표현을 연구하고 자신만의 스타일을 찾아가는 데 좋은 참고서가 될 것이다. 책장을 덮고 나면 모니터 속 캐릭터들의 눈동자가 이전과는 전혀 다르게 보이기 시작할 것 같다.
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