자문자답

'뼈의 스케일로 말하자면, 공룡이어야 했다. 더듬어가려면 공룡정도는 되야하지 않았나?' 뭔가 할말이 많았는데 정리는 안되서 책의 프롤로그와 '의도!' 에 대해 다시금 짚어보니 이런 엉뚱한 생각도 들었다. 맘모스 정도는.. 매머드 정도는... 그래, 그렇다. 그것이 창작이라면 적어도 그정도는 되야겠지. 하지만 이것은 '재창작' 이다. 창작과 재창작을 구분하는 것은 모호하지만, ＜코끼리뼈＞는 애초에 재창작이다. 이미 기존에 우리가 이미 만났던(혹은 이제 만나게 될!), 덕내나는 이야기를 갖고 시작하는 것이다. 

 공룡뼈 였다면, 모두가 실제로 보지못했던 것에 대해 이야기 해야 되겠지. 그럼 상상력도 더 그로테스크해 질테고? 뭐 그것도 그것대로 좋지만, 우린 이미 늘 공룡을 꿈꾸는 이야기들을 만나고 있으니깐, 가끔은 이렇게 '알던 이야기'에 빠져보는게 더 재밌지 않을까. 그리고 따져보면 우리의 일상에서 감초같은 이야기들은 다 '존재하는' 사람, 사건, 이야기. '외계인 이야기' 가 아무리 솔깃해도, 결국 사람을 모으는 것은 '아는 사람 이야기' 이 듯. 

어떻게 시작했을까?

영화들이 시리즈를 거듭하다가 위기를 맞닥뜨리면 결국 프리퀄이나 리부트로 향하듯, 우리는 어느정도 경과를 지켜본 후엔 그 시작에 관심을 갖는다. ＜진격의 거인＞을 재밌게 볼 수록, '뭐하다가 이런 이야기를 만들 수 있지?' 라고 궁금해 하듯 말이다. 이 ＜코끼리뼈＞의 시작은, ＜날아라 호빵맨＞ 이다. 전 화를 다 보진않았지만, 노래까지 기억하는 나 또한, 그때에 머리를 떼어서 누군가에게 나눠주는... 슬래셔 무비를 방불케하는 설정을 (아 애니메이션의 위대함..) 너무나 자연스럽게 받아들였다. 그러다가 어느샌가 나이를 먹고 알게되는 것이다. '어 저거 좀 설정이...' 그렇다면 이제 호빵맨을 재미있게 얘기할 준비가 된 것이다. 보통은 여기까지 아닐까? 하지만 ＜코끼리뼈＞에서는 작가의 동기에 초점을 맞췄다. 태평양 전쟁에 참전했던 작가가, 극심한 배고픔을 겪은 경험을 바탕으로 빵을 나눠주는 캐릭터를 만들었다는 ＜날아라 호빵맨＞. 물론 나도 책을 보며 처음 알았다. 어쨌든, 모든 작품들이 저마다의 동기를 갖고 시작하겠지만, 그것이 ＜날아라 호빵맨＞처럼 상상하기 힘든 작품일수록, 그 동기의 의미는 더 빛을 발한다. 그리고 이 지루한 글보다 훨씬 재밌게 '수다 화' 된 ＜날아라 호빵맨＞은 상상력을 바탕으로 나름의 프롤로그로 재탄생 한다.

돌이켜보니, 이 ＜코끼리뼈＞의 시작은 매우 '동기' 적절했다. 

다양한 이야기, 다양한 수다, 다양한 작가

하지만, 시작이야 그렇다 치고 ＜우주소년 아톰＞이나 ＜드래곤볼＞ 같은 작품들은 고개를 끄덕일텐데, 어딘지 생소하거나, 의아한 작품들도 있다. (이거 나만 그런가!?..) 코끼리에게는 상아만 있는 것이 아니듯, 여기에는 다양한 작품들이 화두에 오른다. 진정한 덕후라면, 남의 덕질을 받아들여 더 큰 덕력을 쌓아야 하는 법. 아는 작품은 아는 작품이니 당연하고, 모르는 작품이라도 여기 세 작가들이 메인 플롯에만 치중한다거나, 결말에만 함몰되지 않기때문에 충분히 가볍게 즐길 수 있다. 만화뿐만이 아니라, TV프로그램, 영화, 소설, 음악에 이르기까지, 분야를 제한하지 않는 다는 점도 처음엔 경계가 되지만, 나중엔 이야기의 윤활유가 된다. 한 작품에 너무 깊게 들어가지 않는다는... 아쉬운점도 이쯤되면 장점이 되기도 한다. (실제로 나는, ＜코끼리뼈＞를 통해 ＜거북이 춤추다＞를 읽고 마음속으로 '유레카'를 외쳤다) 이야기는 아는 이야기와 모르는 이야기가 적절히 섞어야 재밌다. 맞장구도 어느샌가 매너리즘에 빠지니깐.

의외였던점이 또 있는데, 그것은 권혁주, 꼬마비, 윤필 세 작가의 덕 토크는, 작품만 공통적일 뿐이지, 자신이 상상하는 인물, 이야기, 핵심주제 등이 쉬이 일치하지 않는다는 점이다.(물론 애정도 와는 다른 이야기다) 그래서 처음에는 ＜드래곤볼＞에 관한 만화가 없는 것을 보고 페이지를 앞뒤로 몇번을 찾아봤다. 글을 다시 찬찬히 살펴보고 나서야 알게되었다. 아 이거, '세 작가의 상상력이 아주 평행하며 뻗어나갔구나.' 처음엔 그래도 약간 좀 아쉬웠다. (물론 지금도 약간...) 하지만 작가들의 이야기를 더 읽어나갈 수록, 이정도가 더 좋구나 하는 생각이 들었다. 타협점이 없는 지점의 상상을 애써 양보하지 않는 것. 그러니 이렇게 다양한 상상이 나오고, 다양한 시선이 나왔을 것이라 짐작한다. 지나고나니, 그런것들이 다양한 토크를 가능케하고, 다른 재미를 주었다.

나는 지금 어느 코끼리뼈를 들고있나

＜코끼리뼈＞에 언급된 여러 작품들을, 세 작가들이 각자 바라보는 시선과 시점이 각기 다르듯 내가 이 ＜코끼리뼈＞를 바라보는 것 또한 그럴 것이다. 내가 이 ＜코끼리뼈＞를 처음 만졌을 때는, 반가운 작품들에 관한 기대에 부풀어 흥미롭게 시작했고, 그들이 주인공과 메인스토리를 비껴나가 조연이나 서브플롯 등에 관심을 기울였을때 또 새로운 즐거움을 발견 하게 되었다. 내가 전혀 만져본 적 없는 부위의 뼈를 만졌을 때, 가능한 스스로 찾아보았고, 낯섬은 곧 덕심으로 탈바꿈했다. 그렇게 더듬어가던 ＜코끼리뼈＞는 익숙했던 작품들을 새롭게 끼워맞추고, 그동안 보이지 않던 형태와, 미쳐 보지못했던 새로운 코끼리까지 덤으로 알게되었다. 그리고 또 놓칠 수 없는 중요한 사실은, 먼저 저 앞에서 코끼리뼈를 더듬어가던 작가들에 대해 또 새로운 발견을 할 수 있었다는 점이다. (작가님들에게 차마 '뼈' 나 '더듬어가는' 이라는 표현을 쓸수가 없네요;) 서로 일치하는 애정, 다른 관점 다른 시선에서 보여지는, 결국은 보여질 수 밖에 없는 작가들에 대해 (물론 이상한 의미가 아닌...) 작가들의 상상력에 대해 상상하는 것도 이 ＜코끼리뼈＞에서 놓쳐서는 안되는 중요한 지점이다. 겉으로는 기존의 걸작과 괴작을 앞세우지만 말이다.

 (알고보니 얄팍한) 덕심을 믿고, 꼬마비 작가의 작품을 좀 좋아해서 시작한 것이 기존의 걸작들을 다른 시섬에서 바라봄을 넘어서, 숨은 걸작들을 발견하고 나아가 권혁주 작가의, 윤필 작가의, 꼬마비 작가의 작품들을 다시금 상상하게 했다.

 자신이 어떤 코끼리뼈의, 어느 부위를 갖고 시작하던간에 우리는 결국, 자신만의 코끼리를 상상하게 될 것이다.  

코끼리뼈: 상상이 우리를 구원하리라

오랜만에 좋아하는 책을 읽어보는것 같습니다.  이책의 제목은 코끼리뼈: 상상이 우리를 구원하리라 입니다. 제목만큼   18편의 만화작품으로 구성을 하여 

슬램덩크  보노보노 이나중 탁구부등  다양한  만화작품과 더불어 기존에 만화를 좋아하는 저로서 상당히  재밌다고 느끼는 점이 있습니다

초반에 보면  다들 잘하는  날아라 호빵맨  그리고 tv에서 나온적이 있는 무한도전 알래스카 특집등  우리가 흔히 만화나 tv에서 보는것을 이책을  쉽게

이야기로 만날수가 있다는점에 대단히 추천할만합니다

단순히  만화에 대하여  글로 쓰고 보는것이 아니라 새롭게 구상하고 상상해보는것도 하나의 창조이자 아이디어의 창출인것 같습니다 이번 기회를 통하여  새로운 상상의 매력에 빠진것 같습니다.

덕후까지는 아니지만 만화를 좋아한다. 어린날 추억어린 만화잡지인 보물섬을 사보기도 했고, 우리나라 최초의 순정만화잡지라는 르네상스를 3년간 정기구독하기도 했다. 이젠 나이가 들면서 소장하고 있는 만화책을 들춰 보거나 가끔 찾아보는 웹툰 외에는 만화 보는 일이 별로 없어지긴 했지만, 그럼에도 아직 만화이야기를 하면 귀가 솔깃해지고 눈이 반짝인다. 예전처럼 만화를 옆에 끼고 살진 않더라도 나는 여전히 만화를 사랑하는 사람이다.

만화덕후인, 그것도 현업 만화가 세 명이 모여 걸작 만화에 대한 이야기를 나눈다는 것만으로도 귀가 쫑긋해지는데, 그 뒤에 숨은 이야기들에 대해 만화가 특유의 상상력을 펼치고 그것들을 정리해 짧게나마 하나의 작품으로 완성한다는 것에 흥미가 생겼다. 이책 ＜코끼리뼈＞를 읽게 된 이유다. 내가 읽었고 보았던 그 만화들에 대해 세 명의 만화가들은 어떤 이야기를 풀어내고 어떤 상상력으로 뒷이야기를 만들어 그들만의 작품으로 완성짓는지 궁금해졌기 때문이다.

＜코끼리뼈＞에는 총 20개의 작품들이 실려 있다. 모두의 기대에 어긋나지 않게 그 시대를 살았던 우리들의 인생 한켠을 함께 했던 추억의 만화들인 슬램덩크, 드래곤볼, 호빵맨, 아톰, 보노보노, 바람계곡의 나우시카, 맹꽁이서당 등이 목차에 포진되어 마음을 설레게 한다. 만화와 애니메이션만이 그들의 덕후 수다의 대상일 줄 알았는데, 책의 목차를 보면 무한도전, 은교, 맨 프롬 어스, 내가 함께 있을게, 무라카미 하루키, 탐스 다이너, 연필화가 원석연 등 티비 예능프로그램, 소설, 영화, 동화책, 소설가, 노래, 연필화가까지 꽤 다양한 영역도 함께 다루고 있다. 그외에도 내게는 좀 낯선 만화들인 이나중 탁구부, 만화가 상경기, 스미레 16세!!, 8~90년대 해적판 만화들, 거북이 춤추다, 남자친9 등이 그들의 수다 목록에 자리잡고 있다.


어린날 내 기억 속의 애니메이션은 아마..도(?) '아톰'으로 시작하는 것 같다. 지금은 팬티만 입은 아동 로봇 아톰이 발밑에 불을 피우며 하늘을 날며 적을 무찌르는 기억 밖엔 없지만 그 당시엔 티비 본방사수를 하며 꽤나 흥미진진하게 보았었다. 배고픈 아이들에게 조금의 망설임도 없이 먹으라며 자신의 머리를 떼어주던 볼빨간 '호빵맨'은 그 설정 자체로는 정말 엽기적이었지만 그 마음씀씀이가 따듯했었고, 느릿느릿 움직이지만 뭔가 철학적 질문을 던지는 아기 해달이 주인공인 '보노보노'는 내가 가장 좋아하는 만화 중 하나다.

즐겨보던 티비 애니메이션이 거의 백퍼 일본 만화였다는 사실에 뒤늦게 충격을 받았기 때문인지 일본 만화는 왠지모를 거부감이 있었는데, 중딩 때 수업 시간에도 만화를 보던 일본만화덕후인 짝꿍이 억지로 빌려줘서 읽었던 ＜드래곤볼＞은 또다른 충격이었다. 중딩 때는 주로 르네상스를 중심으로 순정만화에 올인하고 있었기에 더욱 색다르게 다가오지 않았나 싶다. 90년대 농구 열풍을 몰고 온 만화 ＜슬램덩크＞는 뒤늦게 대학생이 되어서야 읽게 되었는데, 농구에 무지한 독자라도 농구팬으로 만들게 하는 매력이 있는 만화였다. 이책에서 세 명의 작가가 '우리들의 인생만화 no.1'이라는 제목을 붙인데는 그럴만한 이유가 있을 터, 기회만 닿는다면 정말 소장하고픈 만화책이기도 하다.


＜코끼리뼈＞의 세 만화가들은 이런 추억의 걸작 만화들을 그냥 끄집어내는데 그치지 않고, 다양한 인물 군상 중 인상적인 또는 그 뒷이야기가 궁금한 캐릭터를 찾아내고 그것에 대해 상상의 나래를 펼친다. 내겐 기억도 없는 아톰의 동생 코발트가 아톰의 그림자에서 벗어나 자신의 정체성을 찾아간다거나, 무한도전에 짧게 목소리로만 등장했던 알래스카 김상덕 씨의 진짜 정체를 상상하거나, 이나중 탁구부의 음흉한 중딩 다나카의 미래의 모습을 짐작해 보거나, 소설 은교 속에 이적요의 소설로 나오는 '심장'의 주인공들의 사연을 재구성해보는 것 등이 그것이다.

어찌보면 쓸데없는 짓이라고 치부할 수도 있는 일이지만, 남들이 주목하지 않았던 숨겨진 부분을 꺼내어 상상의 나래를 펼쳐보는 일은 의외로 꽤 신선한 재미와 나름의 카타르시스를 선사한다. 그리고 이야기를 이전보다 좀더 밀도있게 짚어보는 눈도 가지게 된다. 이책이 더 재미있는 건 본류가 아닌 이런 샛길 토크의 색다름과 함께 그런 상상력을 하나의 짧은 작품으로 완성해 보인다는 것이다. 얼굴을 뜯어 배고픈 이들에게 건네주는 호빵맨을 그린 작가의 과거, 오리를 따라다니던 죽음과 여우의 또다른 관계 등에 대한 자신들의 상상으로 재구성된 오마주 만화라는 완성품으로 독자들에게 보여준다.


처음 이책을 펼쳤을 때 ＜코끼리뼈＞라는 제목의 의미가 궁금했는데, 그 의문은 책의 서문에서 풀린다. 우리 속담에 '장님 코끼리 만지듯 한다'라는 말이 있는데, 이책은 거기에 상상력이란 만화가의 무기를 덧입힌다. 눈이 보이지 않는 장님이 코끼리를 만지며 그 동물을 상상하듯, 자신들은 코끼리 같은 거대한 걸작 속의 인물이나 에피소드들을 더듬으며 그속에서 새로운 상상의 나래를 펼쳐보이겠다는 것이다. '그저 뼈를 더듬으며 이런저런 살을 붙여보는 무례가 이미 코끼리로서 완전한 원작을우롱하거나 왜곡하려 함이 결코 아님을 말하고 싶다. 오히려 빼어난 이야기를 경외시하는 세 작가의 경박하지 않은 오마주임을 일러둔다(서문 중)'는 서문은 이책의 의도를 잘 보여주고 있다.

＜코끼리뼈＞의 본문은 세 작가의 대화 형식으로 이루어져 있다. 대화체라 그들과 대화를 나누듯 책도 술술 잘 읽힌다. 책의 서문이나 카피 등에는 그러한 내용이 전혀 언급되어 있지 않아 몰랐는데, 이책은 팟캐스트 '코끼리뼈'의 내용을 정리해서 담은 책이라고. 책의 맨 끝부분에 이르면 팟캐스트 주소가 실려있다. 궁금한 마음에 팟캐스트를 찾아 들어봤더니 방송의 내용이 거의 그대로 책에 담겨있다. 첫방송을 들어보니 방송의 궁극적인 목표가 책출간이라고. 이책의 출간으로 그 목표는 일단 이룬 듯하다. 참, 책에는 빠졌는데 팟캐스트의 목차를 보면 방송의 중간 정도까지는 다루는 작품 제목 옆에 코끼리뼈의 어느 부위인지가 같이 적혀 있다. 예를 들면 호빵맨은 볼뼈, 은교는 쇄골뼈, 보노보노는 가슴뼈 같이 말이다. 이번 책에는 빠진 작품들의 방송은 나중에 천천히 들어볼까 한다.


만화를 좋아하는, 또는 좋아했던 독자들이라면 만화덕후인 세 명의 만화가들이 나누는 수다로 가득한 ＜코끼리뼈＞의 이야기들이 무척 즐겁지 않을까 싶다. 추억의 만화들을 소환하고 그때의 즐거움을 되새김질 하는 것만으로도 이책은 읽는 즐거움을 준다. 또한 세 명의 작가들의 상상력으로 만들어낸 오마주 작품들을 읽는 재미도 쏠쏠하다. 팟캐스트 방송의 대화를 그대로 정리해서 담아 책이 술술 잘 읽힌다는 것도 장점이다.

다만 한 시대를 풍미했던 티비 만화인 ＜은하철도 999＞나 ＜들장미 소녀 캔디＞, ＜빨간 머리 앤＞ 등이 빠진 점은 그 만화들을 무척이나 열심히 챙겨봤던 나로서는 조금 아쉬웠다. 세 작품 중 하나 정도는 다뤄줬어야 하는 거 아닌가 싶기도 하고. 아마 그들이 모두 남자 작가라 그렇지 않을까 싶지만, 그냥 다룰 작품들이 너무 많아서 그런 거라고 이해하기로 했다. 마찬가리로 ＜맹꽁이 서당＞을 제외한 만화들이 모두 일본작품들이라는 것도 조금 아쉬웠다. 물론 훌륭한 일본만화가 많다는 건 사실이지만 그래도 우리 만화를 사랑하는 독자로서 우리 만화에도 조금 더 애정을 보여주었더라면 좋았을 텐데 하는 마음이 들었다. 혹시 ＜코끼리뼈＞에 이은 다음 책도 준비 중이시라면 그땐 좀더 다양한 추억 속 우리 만화들도 소환해주셨음 하는 바람이다. :)