Moveable Feast를 읽고 나니, 그 책에서 언급된, 헤밍웨이의 첫 번째 장편 소설이 너무 궁금해졌습니다. 책은 이 책으로 읽지 않고 저는 아마존에서 1달러짜리 e-북으로 이 책을 읽었는데요, 몇몇 오타가 보이는 것 같기도 하네요.

책 제목은 (가톨릭)성경의 코헬렛서의 한 부분을 인용한 것으로 나오는 데, 코헬렛서가 주로 삶의 허무함과 덧없음을 기록한 것인데, 헤밍웨이가 오랫동안 고민한 주제가 아닐까 합니다.

(제가 처음 성경의 (구약) 코헬렛서를 읽으면서 굉장히 놀랬었습니다. 성경에서 삶을 이렇게 보면서 허무하다고 얘기할 줄은 몰랐거든요. 성경에서는 아마, 하느님의 말씀만 영원하다는 그런 의미를 더 강조하기 위한 것이였을까요?)

소설은 마치 Moveable Feast 와 연결되는 듯, 처음엔, 파리의 까페와 술집을 배경으로 시작되어, 스페인 시골로의 낚시와 Fiesta 축제로 이어지는 여행을 보는 듯하는 느낌으로 읽었습니다.

대화는 의미없는 일상대화들이 조금 많은 듯 했으며, 냉랭한듯, 꼭 말라버린 낙엽이 쉽게 부서질듯이, 진행되고, 인물의 내면보다도 그저 밖에서 보여지는 묘사들을 통해, 욕망하고 가지고 싶고, 사랑하고 싶고, 카타르시스와 오르가즘을 느끼고 싶지만, 어느 누구도 그럴수 없는 상황을 보여주고 있는 건 아닌가 합니다.  

마치 어딘가에 자신만의 삶의 목적이라는 실을 가지고 있는 마리오네트 인형들이, 그 실들이 끊겨진 채 무대위에서 허우적 대는 느낌이랄까요? 술이 취하지 않고서는 그 실이 끊겨진 상황을 견뎌낼수 없는 듯 보여지네요...

이 책을 통해서 아마도 Lost generation이라는 말과 개념을 형성한 듯 해서, 일차대전 이후의 세대를 설명하는 데, 그리고 헤밍웨이의 문학을 연구하는 사람들에게는 굉장히 중요한 의미를 갖는 듯 합니다. 아마 직설화법보다는, 보여주기와 암시, 그리고 상징들을 더 많이 쓴 듯 하고 1926년도에 출간되었기에 지금과 거리가 조금 있기에, 피부에 바로 와닿는 것 보다는, 작품을 소화하는 데 제 경우에는 찾아보고 생각을 하는 것이 더 많이 필요하지 않았나 합니다.     

초등학생도 쉽게 읽을 수 있을 정도로 쉬운 어휘로만 서술한 헤밍웨이 특유의 딱딱하고도 간결한 문체는 읽는 이로 하여금 다양한 사색에 접어들 수 있도록 돕는다.

그가 지닌 이러한 필체가 그로 하여금 세계 최고의 모더니스트가 되도록 이끌어 주었다.

읽는 사람마다 다양한 결말과 상상을 할 수 있게 해주는 모더니즘이라는 현대 예술의 기법.

그것을 문학적으로 표현한 작품은 영어라는 간결한 언어를 통해 최고조로 발전했다.

그리고 그 발전은 헤밍웨이를 만나 완성을 꿈꾸게 되었다.