영감의 원천이지만 해도 좋아 _ 엘리스 리델

나는 내 삶을, 삶을, 삶을 가졌다 _ 루 잘로메

내 욕망을 위해 내가 만든 작품, 살바도르 달리 _ 갈라 달리

비록 실패일지라도 그것은 오직 나의 것 _ 리 밀러

우리의 상호작용은 오로지 나의 몸짓으로만 표현된다 _ 수잔 패럴
존 레논, 너보다 내가 먼저 _ 오노 요코

뮤즈라는 단어는 나에게 약간 신비하고 도도한 느낌이 들게 한다. 사실 무언가 뒷받침 한다는 어감도 없지 않지만, ＜영감의 원천＞이라니 이 얼마나 멋진 단어인가도 싶다. 하지만 그 뮤즈들이 역사 속에서 무수한 빛과 우아한 자태를 길이 남길 수 있었던 것은 예술가때문이 아니다. 그들 스스로의 노력덕분이다. 즉, 뮤즈도 노력하고 험난한 자신의 삶이라는 파도 속을 예술가와 함께 항해하엿다는 것이다. 이 책은 시대가 변하게끔하고 자신들의 주체적인 꿈의 탑을 이뤄낸 다섯명의 여인들이 주인공이다.

보통 관념적으로 뮤즈라하면 '여자라서 행복해요' 라는 멘트를 날리며 바람같은 예술가에게 매달린 채 이리저리 흔들리는 모습이었다. 그러나 그녀들은 자신을 모두 내맡긴채 흔들리기만 하지 않았다. 자신의 고요한 진동이 자신과 함께하는 예술가에게까지 미치도록 하였다. 때론 영원히 손에 넣을 수 없는 소녀로서, 때로는 많은 사람들과 영적으로 맺어지기도 하며 할편으로는 함께 손을 잡고 초현실주의의 길을 걷기도 했다. 자기자신의 삶을 위해 자신의 위치를 잘 이용하기도 했던 전략가이기도 하다. 그녀들은 이제와서야 재해석되고 제대로된 가치를 부여받았다. 마치 신데렐라는 이름이 부정적이게 된 것과는 반대로, 그들에게 꽂힌 색안경은 벗겨진 것이다. 그녀들은 예술가들의 부속품이 아닌 그녀 자신 자체의 자아를 가지고도 있고, 그 나름의 삶을 만들어가기 위한 야망도 물론 가지고 있었다. 때론 예술가 속에 잠재된 야망보다도 그녀들의 야망이 더 큰 경우도 많았다.

특히, 갈라는 굉장히 인상깊었다. 살바도르 달리의 그림들을 마주했을때, 느껴지는 현실을 초월한 생각과 몽상적 그리고 광적인 그의 세계의 난해함 그 배후에 그녀가 있었다니... 마녀든 어쨌든 그녀는 스스로의 삶에 달리를 첨가했을뿐이다. 서명도 갈라-달리라니 누가 그녀에게 그 예전의 수동적인 뮤즈의 모습을 찾을 수 있을까. 그녀 못지 않은 악녀 오노 요코 또한 내가 생각하고 있던 평범한 모습과 180도 달랐다. 요코는 존 레논의 배후도 아니다, 하나의 독립적인 예술가로서의 탁월함을 지니고 있다.

영국 촌놈인 존과 일본 부잣집 아가씨 요코. 그렇지만 그들의 예술 세계는 무언가 맞아떨어지기도 하고 불협화음을 이루기도 했다. 사람으로써 이끌림이전에 뮤즈라면 당연시 여겨지는 예술적인 텔레파시 이들 부부에는 확연했다.(솔직히 이것만은 부럽다;) 그러나 요코는 자신이 레논 부인이기 전에 '오노 요코' 라는 예술가로서의 자아를 확립하려 했고, 그 모습은 그녀가 어떤 일을 했었고 그녀의 예술적 명성의 평가를 떠나 한 인간으로서의 모습에 박수를 보내게 한다.그녀의 존재는 역사적으로 '존 레논의 부인'일지라도 그녀가 자신을 각인시키기 위해 세상에 던졌던 당돌함만은 생기를 잃지 않으리라. 역사는 변화에 따른 만화경같은 요지경 세상 속 일이니까, 분명 재해석 되듯이 말이다.

반면, 루잘로메나 앨리스는 뭐랄까 도도한 면이 너무 강하다. 물론 루 잘로메는 자신의 학문적 의견을 그녀의 사람들에게 전파하려 하였고, 어떻게든 그 관계에 성적인 개입이나 세속적인 더럽힘은 없애려고 했다. 그녀는 매력을 통해 많은 남자들(니체,릴케,프로이드)을 정신적인 파트너로 만들었으며 그들에게 정신적인 지주가 되거나 파멸로 혹은 끝없는 굶주립과 고독에 떨게 했다. 니체, 릴케, 프로이드가 역사속에서 거론되는 일은 참 많다. 그들이 당대 뿐만아니라 현재에도 영향력 있는 인물이지만, 앞에 '루 잘로메'라는 이름만 붙이면 한낱 그녀의 배후에 있던 남자" 그 이상 그 이하도 아니게 된다. 그녀의 삶에서 우리가 우러러 보는 그들은 그저 스쳐가는 남자들 중 한명, 또는 그녀의 삶에 영향을 준 당대 최고의 작가들 중 한명, 혹은 자신에게 뮤즈라는 호칭을 붙여준 인물에 지나지 않는다. 세례 요한을 죽이기 위해 자신의 딸을 이용한 헤로디아, 그녀의 딸 이름이 매치되는 것은 왜 일까. 그녀도 살로메이고 자신의 소원을 요한의 목으로 말하는 순간부터 역사 속에 악녀로 혹은 팜므파탈로 등장하였다. 클림트의 그림 속에서도 그녀의 매혹적인 모습 아래 남자의 잘린 목이 그려질 정도로 그녀의 이미지는 강하다. 루 살로메와 살로메는 아이러니 하게도 이름처럼 닮은 구석이 있다. 자신의 삶을 살았던 살로메와 어머니의 명령을 따른 살로메는 다르지만, 역사는 언제나 재해석되어서 우리에게 의문을 던지게 한다. 살로메에게 어떤 명함을 씌우느냐 하는 것은 다분히 보는 사람의 몫이다.

앨리스 리델은 루이스 캐럴이 ＜이상한 나라의 앨리스＞를 탄생시키던 당시 소녀였다. 물론 모든 어린이들이 자신이 뮤즈라고 생각하고, 어린아이들 특히 소녀를 많이 사랑했던 루이스캐럴. 그러나 앨리스는 이루어질 수 없는 관계와 여러가지가 얽힌 줄다리기 속에서 루이스의 인생을 따라 걸었던 존재이다. 루이스가 찍어놓은 사진 속에 소녀 앨리스는 그 나이에 도도함을 알고 여자의 삶을 다 아는 모습을 하고 있다. 분명한 것은 매력적이라는 사실과, 루이스의 삶을 따라다니면서도 자신의 삶을 한번도 놓지 않았다는 것이다.

리 밀러와 수잔패럴을 짝찌어본다면, 예술가에게 배우고 예술에대한 영감을 오히려 그녀들이 얻었다는 공통점이 있다. 리 밀러는 만 레이의 모델에서 사진 기술을 배워 종군기자로서 우뚝 섰다. 그녀의 작품은 탁월한 값어치를 하였고 그녀의 인생은 그저 ＜보그＞지의 모델로서 마감했다면 결코 없었을 찬란한 목표를 디뎠다고 할 수 있다. 그녀는 자신이 무엇을 원하는지 알았고, 그리고 나아갔다. 박수는 없었지만 절대 고독하지 않았던 그녀를 다시 바라봐야 하는 것은 당연한 일일지도 모르겠다.

수잔패럴은 조지 밸런천이라는 안무가와 소위 말해 '커플'이었다. 사랑하는 사람, 연인을 초월한 예술가와 예술가의 영적이며 더욱더 간절한 사이였다. 그녀는 밸런천의 청혼을 거부하고 안무가와 무용수라는 사이로 영원히 남길 원했다. 그와 그녀는 무대 위에서는 누가보아도 서로 없어서는 안될 사이였으며, 그렇게 소통했다. 오로지 사랑의 속삭임을 위한 무대는 그들에게 여러가지를 안겨주었으며, 패럴은 다른 사람과 결혼 했지만 조지 밸런천의 안무를 그녀 자신보다도 사랑했다. 날개를 달아준 그와 결혼하지 않은 것도 현명한 생각이었단 생각이든다. 결혼이란 현실적인 무대에 선다면 분명 그가 달아준 날개가 더럽혀진다는 것을 그녀는 알고 있었으리라.

여성의 재해석하는 현대적 분위기에 다분히 주관적인 관점을 취할 수도 있는 책이다. 그러나 역사 속에 그려진 그녀에 대한 지워지지 않는 ＜뮤즈＞라는 호칭이 어떻게 보느냐에 따라 그 이미지가 달라질 수 있다는 가능성을 열어두자. 그것이 그녀들이 스스로의 삶을 이뤄내려 몸부림치던 일에 예의를 갖추는 것이 아닐까 싶다.