참 씩씩한 여자도, 참 예쁜 남자도 많다(여자를 먼저 언급한 것은 어쩌면 내게도 ‘남녀’나 ‘청소년’처럼 은연중 남성 중심의 어휘에 길들여져 있을지 모른다는 염려에서 비롯된 방어일지도 모르겠다). 화장 안 하는 여성도 폼 나고, 화장하는 남성도 폼 난다. 주먹께나 쓸 것 같은 여성도, 순정만화에서 튀어나왔을 법한 남성도 매력적인 대상이 된다.

  여하튼 우리는 남성에겐 꽃미남이, 여성에겐 커리어우먼이 최고의 찬사인 시대에 살고 있다. 문득, 오늘날만 그랬나 싶어진다면 사비나 미술관장 이명옥이 쓴 ＜꽃미남과 여전사＞를 펼치길.

  남성에 내재한 여성성 아니마, 여성에 내재한 남성성 아니무스는 그림에서도 표출된다. 굳이 이 책이 아니더라도 그림에 관련된 책 몇 권만 보더라도 조금만 시대를 거슬러 올라가면, 보편적인 미의 대상이 여성이기 전에 남성이었다는 것을 알 수 있다. 화려한 옷차림보다 더 눈부신 미끈한 다리 한쪽을 내밀며 우아한 손짓을 하는 천사 가브리엘(티에폴로, ‘사라에게 나타난 천사’)이나 더없이 관능적인 자세로 아름다운 몸매를 뽐내며 도마뱀을 잡으려는 아폴론(‘도마뱀을 죽이는 아폴론’)을 보노라면 당시 사람들이 남성을 바라보는 시각을 읽을 수 있다. 반면 소라도 능히 때려잡을 우람한 무녀(미켈란젤로, 예언자 시빌‘)의 팔뚝은 운동으로 다듬어진 게 아닌 타고난 근육질처럼 보인다. 그렇다. 그림은 한 사람 안의 남녀 양성을 말하고 있다.

  태초부터 자기 안에 다른 성까지 충실한 인간이 요구되었을까. 힘과 연약함의 조화, 이성과 감정의 조화, 과감함과 차분함의 조화…… 그리고 아름다움과 용맹이 조화를 이룬 인간이 오래전이나 요즘이나 요구되는 인간상이 아닐까. 메트로섹슈얼형 남녀가 되고 싶거든 남성들이여 좀 더 가꿔라! 여성들이여 보다 힘차게 내딛어라!

보통 사람들은 나이를 먹어감에 따라 남성은 여성화 되어가고, 여성은 남성화되어간다는

얘기는 회자된 내용이다

그리고 나이를 먹어감에 따라 감수성이 깊어지는 것은 여성화의 단초가 아닐까?

옛날 할머니들의 저녁 마실은 아마도 남성의 야성화의 발로는 아닐까 생각해 본다

○감성적인 예술(미술)을 이성적인 잣대로 그어면 좀 맛이 없지만 어떤면에서는

   이성적인 것을 감성적인 것에서 이해를 돋우면 휠씬 쉽고 재미있읍니다

1.인간의 원형을 신화, 종교 및 예술에서 남녀양성이라는 사실은  태곳적에 우리 인간은

   자웅동체의 시절이 있었음을 상기시켜 주는 대목인가?

   그리고 오늘날엔 남녀가 상대를 닮아가는 것이 퍽  자연스런 현상이란 것은 태곳적으로의

    revisit 인가?

2.화성과 금성에서 오지는 않았지만 뚜렷하게 구분되는 우리의 짝들의 뇌구조이자

   마음구조입니다.

   잘 알고 대처하는 것이 상책이지만 쉽지 않는 것이 다반사입니다

   어찌 되었던 적응하고 노력하고 이해하고 ...숱한 시행착오의 과정이 우리의 행로인것 같읍니다

3.우리의 깊은 뇌구조속에 잠재되어 있는 모습들

4.떨어진 상태에서의 잠재된 상반된 요소들에 대한 분석입니다

   우리가 이런 모순과  이중구조로 살아가고 있다고 힘주면 좀 지나칠까?

-끝-

  미술이나 예술과는 거리가 먼 편이지만, 그래도 틈틈이 미술 관련 책을 읽곤 한다. 그 가운데, 예술가들의 숨겨진 뒷이야기나 이름난 그림에 감춰진 이야기가 담긴 책들을 참 좋아한다. 배우는 것이 많기 때문이다. 해박한 지식을 배우는 것도 즐겁지만, 그보다 더한 기쁨은 '보이지 않던 것이 조금이나마 보이는 것'이다. 한 폭의 그림을 보며 한없이 이야기를 끄집어내는 이를 보면 가없는 존경스러움과 동시에 부러움을 느끼곤 하는데, 이런 책들을 읽으며 턱도 없는 깜냥이지만 그들과 눈곱만큼이라도 가까워지는 느낌이 들어 정말 기쁘기 때문이다.

  또 비록 아마추어 리뷰어지만, 리뷰도 그렇게 쓰는 것이 바람직하다고 여긴다. 온통 남들과 똑같은 내용으로 써놓은 리뷰만큼 볼품없는 것도 없다고 여긴다. 그렇기에 '남다른 안목'을 키우는 것이 중요하다고 생각한다. 그리고 '남다른 안목'을 키우기에는 미술 관련 책을 읽는 것만큼 좋은 방법이 없다고 여겨서 틈틈이 읽곤 한다. 이 책도 그런 까닭에 손에 들었다.

  다행히 그닥 어려운 내용은 아니었다. 예술 전문가가 아니어도 이해하기 쉬운 어휘로 쓴 글쓴이의 배려가 돋보이기도 하지만, 하나의 공통 주제로 그림을 엮어서 어려운 부분도 쉽게 이해할 수 있도록 꾸며 놓았기 때문에 예술에 관해서 '눈 뜬 장님'인 나 같은 초보자도 재미나게 읽을 수 있었다. 다만 '그림'에 대한 설명이 ＜왼쪽-오른쪽＞에 있는 것이 아니라, ＜앞쪽-뒷쪽＞에 있어서 그림 설명을 읽을 때에는 늘 책장을 앞뒤로 엎치락뒤치락해야 해서 조금 불편했다. [편집/구성]에서 별 하나를 뺀 까닭이다.

  책 내용도 참 좋았다. ＜아름다운 남성과 강인한 여성＞이란 '낯설음'을 주제로 오랜 옛날에는 도리어 전혀 낯설지 않은 주제였음을 새삼 일깨워주었고, 그 증거로 보여주는 '이름난 그림'을 감상할 수 있어서 한장한장 책장을 넘길 때마다 즐거움을 만끽할 수 있었기 때문이다. 1장에서는 남성성과 여성성을 한 몸에 간직한 '자웅동체'의 완벽함과 자연스러움에 대해서 이야기하였다. 뭔소린고 하니, 인간이 진정 아름다워지려면 강인한 남성성과 부드러운 여성성을 모두 지녀야 하는데, 남성은 강직하기만 해서 곧 부러지기 일쑤고, 여성은 부드럽기만 해서 나약하기 일쑤라는 말이다. 그래서 강인한 남성은 부족한 부드러움을 추구하려는 것이 자연스럽고, 부드러운 여성은 부족한 강인함을 추구하려는 것이 자연스럽다는 이야기다. 그렇기에 고대 신화나 전설 속에 '자웅동체'가 자주 등장하는 까닭이란다.

  이어서 2장에서는 '남자 같은 여자, 여자 같은 남자'에 대해서 이야기했다. 그리스 조각상를 보면 티 하나 없이 매끈하게 쭉 뻗어 더할 나위 없이 아름다운 남성 누드를 엿볼 수 있다. 남성의 몸에서 여성성을 발견하는 순간이다. 서양 뿐만이 아니다. 우리 나라의 관세음보살상을 보아도 남성임에도 그 모습 속에서 어여뿐 여성성을 어렵지 않게 발견할 수 있다. 무슨 까닭일까? 까닭을 밝히기에 앞서 르네상스 이후에 그려진 레오나르도와 미켈란젤로, 그리고 라파엘로를 시작으로 카라바조, 모로 등으로 이어지는 그림들을 보아야 한다. 여기에 실지 못해서 안타깝지만, 강해진 저작권법 덕분이니 궁금하시더라도 조금만 참으시길 바란다.

  그들이 만든 조각과 그림들 속에는 남성인데도 여성적인 매력을 뽐내는 남자와 여성인데도 남성적인 매력을 내뿜는 여자가 등장하고, 힘센 영웅임에도 여자보다 고운 남자와 섹시한 자태인데도 남자보다 강한 여자가 한결같이 등장한다. 무슨 까닭일까? 이에 대한 답은 글쓴이에 따르면 1장에서 말한, 진정한 아름다움은 남성성과 여성성을 함께 갖춘 '완벽한 인간'에게서 찾을 수 있기 때문이란다.

  완벽한 아름다움을 추구하기에 남녀를 구별할 필요가 없다는 이야기인데, 묘하게도 끌린다. 귀에 솔깃하다는 말이다. 역사적으로 보아도 '여장 남자'와 '남장 여자'는 늘 있어 왔다. 그리고 그들의 독특한 아름다움에 세간의 이목은 늘 집중되곤 하였다는 사실을 어렵지 않게 찾을 수 있다. 그런데 이렇게 귀에 솔깃한 이야기가 '낯설게' 느껴지는 걸까? 그건 아무래도 '정상'이 아니라고 생각하기 때문이리라. 그런데 왜 자웅동체의 몸을 '비정상'으로 보게 되었을까? 여장한 남자와 남장한 여자를 불경스런 짓을 한 나쁜 이라고 단정짓게 되었고, 나아가 '동성애'를 비뚫어진 시선으로 바라보게 만든 걸까?

  플라톤은 ＜향연＞에서 인간은 원래 둘이 한 몸이어서 신을 능가하는 능력을 지녔으나 신들의 질투와 시기 때문에 둘이 따로 떨어질 수밖에 없었단다. 그렇게 떨어지게 된 인간은 신을 능가하는 능력을 잃고 나약해졌지만 온전한 제 짝을 찾아내면 다시 그 능력을 되찾을 수 있다고 하였다. 플라톤은 이것을 인간이 서로 사랑하는 까닭이라고 하였고, 원래 붙어 있던 '남-남 인간', '녀-녀 인간', 그리고 '남-녀 인간'이 서로의 짝을 만나 사랑하는 것은 당연하다고 하였다. 이는 ＜사랑의 위대함＞을 이야기할 때도 인용되는 구절이지만, '동성애'를 비정상으로 바라보는 잘못된 시선을 바로 잡을 때에도 자주 인용되는 구절이기도 하다.

  이를 보면, 온누리에 '비정상'인 것은 하나도 없다. 인간은 누구나 아름다움을 추구하기 마련이고, 이는 형이하학적인 겉모습 뿐만 아니라 형이상학적인 속마음에도 딱 들어맞는 자연스런 이야기일 것이다. 오히려 '비정상'인 것은 진정한 아름다움을 눈으로 보고도 보지 못하는 비뚫어진 시선일 것이고, 가슴으로 느끼고도 느낀 줄 모르는 식어버린 감성일 것이다.

  바른 시선과 따뜻한 감성으로 보고 느끼면 건장한 몸으로 꽃처럼 아름다운 남자들이, 또 갸녀린 몸으로도 강인한 아름다움으로 무장한 여자들이 넘쳐나는 요즘임을 느낄 것이다. 해외로 눈을 돌릴 것도 없이 원빈이나 고수를 보면 건장하면서도 아름다운 남자가 보이고, 아이유를 보면 귀엽고 예쁘면서도 강인한 여자가 보인다. 특히 아이유는 정말이지 멋진 여성이다. 고 작고 여린 몸짓으로 거친 세상을 당차고 개념 넘치게 살아가는 모습을 보고서 난 정말 반했다. 아이유 대세~(")a이런 또 헛소리로 끝을 맺는구만..

아는 건 별로 없어도 그냥 그림이 좋아서 이 책을 읽었다.

특정주제에 대한 그림들과 글들도 재미있을 거라는 생각이 들어서.

그런데, 두 권이나 읽고 난 후의 나의 기분은 조금은 거북스럽다고나 할까.

온전한 지성이 조금은 부족하고, 필력도 떨어지는 느낌...

나름대로의 주제를 강조한다고는 하지만, 완전한 동의를 끌어내기에는 역부족이라는 느낌이 드는 건 작가에 대한 믿음이 없기 때문일까?

글쓰기가 2% 부족해서인지 그림에 대한 평도, 주제에 억지로 꿰맞추려는 흔적처럼 보인다.

미술관장이 미술에 전문가가 아닐 수도 있다는 생각이 들었다.

지은이가 미술관장이라는 직업을 가진 사람이 아니라면, 그런 타이틀만 없었더라면,

이 책을  오히려 재미있게 읽었을 수도 있겠다.

어딘가에 흥미를 느껴서

단지 거기에만 몰두하여 기쁨과 행복감으로 글을 써내려간 일반인이었다면

더 좋았을텐데 하는 아쉬움이 남았다.

"꽃미남과 여전사"라는 주제를 끌어가기 위하여

지은이는 의도적으로

자신의 눈과 감정을 "환희"라는 단어에 맞춰 끼우려고 한 건 아닌지 하는 의문이 잠시 들었다.

그러나!

요즈음 그림 사진이 가득한 책들이 많이 나와서

직접 미술관이나 박물관에 가지 않아도 즐거움을 누리게 된건 기쁘긴 하다.