오펜바하의 오페라 호프만을 발레 영화로 만든 것인데 뮤지컬 같은 영화다.
원곡에 맞춰서 발레극으로 표현하고 원래는 불어인데 영어로 노래를 부른다.
무용수들은 춤을 추면서 노래를 부르지만 간단한 대사는 배우(무용수)의 목소리고 가수들의 더빙이다.
유명한 발레 영화인 분홍신의 제작진과 그 주역들로 다시 이 작품을 만들었다. 아주 화려한 컬러 영화이고 특수 효과도 많다. 이 제작팀은 확실히 독창적이고 영감이 풍부했던 것 같다.

보면서 진짜 이처럼 발레로 실재 무대에서 보고 싶은데 그럴려면 아주 대형 작품이 될것이다.

오페라 영화라기 보다는 기발한 뮤지컬 영화다.

시인 호프만은 극장에서 애인이 오늘 돈 지오바니의 돈나 안나 역을 하고 있는데 그에겐 연적이 있다. 상원의원인데 애인 스텔라가 자신에게 주는 열쇠를 상원의원이 가로채는줄도 모르고 호프만은 학생들에게 자신의 지나간 연애 이야기를 시작한다. 

여기서 오페라의 클라인작이라는 유명한 노래가 나오는데 아이들이 좋아할 만한 재밌는 부엉이등 상상력이 풍부한 춤의 장면이다. 노래는 오페라 보다 느낌이 약하다. 테너가 성악 보다는 대중 가요 처럼 부른다고 들린다. 

1막 깜찍한 올랭피아-인형극이 아주 재밌다. 전에 모차르트 작품을 이처럼 인형극으로 보여준 작품과 약간 비슷한 장면이다.

분홍신의 모이라 셔러가 올랭피아, 인형을 만든 사람 스팔란차니가 레오니드 마신, 인형에게 생명력을 준 안구 제작자가 로벗 헬프만, 모이라 셔러 빼고 두 사람은 2막 3막에서 다른 역으로 계속 나온다. 오페라와 같은 점이다.

모이라 셔러의 올랭피아는 노란 드레스를 입고 나와서 유명한 인형의 노래를 부르면서 춤을 추는데 이 노래는 오페라에서도 기발한 대목이고 재밌게 표현되는데 모이라 셔러의 춤과 그 밖에 인형들의 분장과 춤, 연기 모두 우습고 얼마나 귀여운지 모른다. 작품에서 유일하게 밝은 부분이다.

가장 재밌는 장면인 올랭피아의 태엽이 다 되어서 감아줘야 하는데 이것을 특수 안경을 껴서 올랭피아가 사람으로 보이는 호프만 모르게 해야 되니까 원작 오페라에서도 참 우스운 장면이다. 올랭피아의 노래는 아주 유명하고 금방 멜로디를 따라 하게끔 하는 노래에 귀여운 춤에 깜찍한 인형이다.

그러나 호프만은 가슴 아픈 경험을 한다. 

     

2막 베니스의 요부 줄리에타. 정말 화려한 막이다.

줄리에타는 창녀인데 마법사가 보석을 가지고 상대 남자의 영혼(그림자)을 뺏아 오라고 하자 남자들를 유혹해서 그렇게 한다. 여러 특수 효과와 1950년대의 아주 화려한 컬러다.

이 영화는 발레 영화라고 하기 보다는 종합적이고 오페라 노래와 약간 차이가 나서 뮤지컬 이라고 말하고 싶다. 영화에는 이것이 맞았다고 보인다.

줄리에타가 마법사의 유혹으로 호프만의 영혼을 뺏는 이장면은 백조의 호수의 흑조 그랑파 아다지오 이야기와 약간 비슷하다. 여기서 나오는 6중창은 아주 큰 곡인데 긴 곡을 영화에서는 극의 흐름을 보여줘야 하는데 지금의 뮤직 비디오 같다.

분장, 발레, 노래, 무대미술, 각본인 원작의 종합 예술적인 영화다.

이런 영화는 보통의 영화 재미 보다는 다른 재미가 있다. 다른 영화에서 보듯 줄거리의 재미를 기대한다면 재미없는 지루한 영화가 될 것이다. 음악이나 미술, 발레에 취미가 있다면 재밌을 것이다.

3막 청순하고 가여운 안토니아

이야기의 순서는 원작에서 달라지기도 한다. 앞의 두 이야기 보다 드라마가 강하다. 가장 슬프고 드라마틱한 노래와 장면이 마지막에 있어서 이 순서도 괜찮게 보인다. 

의사의 마법으로 그리운 어머니의 목소리를 들으면서 어머니의 영혼을 느끼며 마지막으로 마음껏 노래하다가 죽어가고 계속 의사는 더 노래하라고 하고 아버지는 놀라서 보는 이 대목, 3중창이 가장 드라마틱한 노래와 장면이다.

영화에서 바이올린을 연주하는 닥터 미러클의 모습이 나올 때 참 듣기 좋다. 이부분이 3막에서 가장 절정이다. 세 막의 악역 중 이 의사가 가장 무서운 존재다.

바이올린 연주가 너무 좋고 의사가 연주하는 모습은 음...파가니니나 타르티니가 이런 모습이지 않을까? 일류 무용수들이라서 표현력도 대단하다. 

그래서 결국 세 여인은 지금 호프만이 좋아하는 한 여자속의 모습이었다로 표현된다.

세 여인을 모두 잃은 호프만에게 처음부터 끝까지 따라 다니는 여자 같고 자신의 분신 같은 친구인 니클라우스가 변해서 뮤즈가 알려주는 것,

결국 남는 것은 예술이다 하는게 영화에는 없다. 그래서 영화 속 니클라우스의 역할이 설명이 안되었다. 세 악역이 모두 한 사람이 맡는다든지 하는 것은 오페라와 같다.

영화가 시작되자마자  줄리에타 막의 뱃노래에 맞춰서 곤충의 사랑을 표현한 춤이 나온다. 이렇게 들으면 약간 바그너 곡 처럼 느껴진다. 

무엇보다 미술, 특수 효과, 발레, 노래의 오락적인 굉장한 영화다. 제작 과정이나 포함된 다른 내용은 없지만 화질은 참 좋다.

이제 시디로 제대로 들어봐야겠지? 그런데 내가 듣고 싶은 시디는 지금 여기에 없다.

48년 ＜분홍신＞ 제작 콤비에 출연진도 거의 일치하는 51년 영국 영화다. ＜분홍신＞을 봤다면 이어서 보고 싶은 영화인데, 내가 가진 DVD는 없어서 이번에 처음 봤다. 원작 오페라도 본 적 없고 음악만 들은 적 있었다. 역시 화려한 색채와 세세한 소품들을 가까이 보는 재미가 있었다.

처음에는 '이게 뭔가?' 했다. 영화라고 보이는 부분이 없고, 바로 그냥 오페라 분위기로 시작해 처음엔 마치 무성영화처럼 음악과 몸짓으로만 표현했다. 'The Enchanted Dragonfly'라는 극 1막이 끝난 막간에 술 마시러 모인 사람들에게 호프만이 자신의 환상적이었던 세 여인에 대한 이야기를 들어볼 것이냐고 묻자 귀 기울이며 아무도 2막을 보러 돌아가지 않으면서 세 이야기가 펼쳐졌다. 원작의 구조가 이러니까 영화에서 따로 겉에 틀을 씌우지 않았나 보다. 영화로서의 특징은 역시 편집 술에 있었다. 오페라 극장에서 공연할 때 연출하기 까다로운 부분들을 영화의 장점을 살려 연출했다. 카메라가 가까이서 세세히 찍었기 때문에 오페라 볼 때 쌍안경 들고 멀리서 낑낑대며 보는 안타까움 없이 즐길 수 있다. 그렇게 두 가지를 이 ＜호프만 이야기＞ 영화로서의 재미로 꼽겠다.

호프만이 이야기하는 전체의 배경은 공연 중인 뉘른베르크의 극장 지하 술집이고, 30분 정도씩 이어지는 그의 이야기들 앞마다 등장인물 배역과 배우 이름이 적힌 책장을 화면 상 넘겨 보여주는 방식으로 진행됐다. 분장 파악도 어려운데다 거의 같은 배우들 등장 배역이 달라 매번 파악하기 어려웠다. 가장 인상적인 부분은 파리의 인형 올림피아, 베네치아의 줄리에타, 그리스 섬의 안토니아 세 여인이 에필로그에서 회전하며 동시에 나타나 한 여인으로 합쳐지는 장면이었다.

스콜세지는 이 영화에서 받은 영향은 ＜택시 운전사＞에 사용했다고 한다. 오디오는 영어 모노인데 영국 영화라 그런지 아예 배우들이 영어로 노래했다. play movie 했을 때 44초 아처스의 과녁부터 시작하는데 그 앞에만 스테레오가 숨어 있다. 또 자막이 오페라 부분만 나온 점도 조금 아쉽지만, 보는 데에 큰 지장은 없는 수준이라 봐줄 만하다.^^